i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: Miasto oferuje niekończące się możliwości. Nie zadowalaj się pierwszym miejscem.
* Poszukaj:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory, odbicia, oświetlenie architektoniczne, okna sklepu.
* unikalne tła: Graffiti Art, teksturowane ściany, kultowe budynki, alejki, parki, mosty.
* elementy składowe: Wiodące linie, kształty geometryczne, powtarzające się wzory.
* Wizyta w ciągu dnia: Pomaga to wizualizować potencjał, przewidywać zmiany światła i identyfikować potencjalne wyzwania.
* Rozważ bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Przyprowadź przyjaciela lub asystenta, szczególnie w nieznanych obszarach.
* koncepcja i historia: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać.
* nastrój i emocje: Mroczny i tajemniczy? Energiczny i żywy? Romantyczny i eteryczny?
* Osobowość podmiotu: Jak lokalizacja i oświetlenie mogą odzwierciedlać ich charakter?
* Narracja: Czy jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy są studentem, tancerzem, muzykiem? Lokalizacja powinna wskazać coś o swoim życiu.
* Gear:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Smartfon może działać w mgnieniu oka, ale będziesz ograniczony.
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Kluczowe dla uchwycenia wystarczającej ilości światła w warunkach o słabym świetle. Celuj w f/1.8, f/1.4, a nawet szybciej, jeśli to możliwe. 50 mm, 35 mm i 85 mm to popularne wybory portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, szczególnie w przypadku pozycji statycznych.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Można użyć do dodawania ukierunkowanego światła, wypełnienia cieni lub zamrażania ruchu. Rozważ dyfuzor lub modyfikator, aby zmiękczyć światło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Nawet mały, składany reflektor może odbijać dostępne światło i wypełnić cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które pasują do lokalizacji i historii. Parasol, instrument muzyczny, książka, vintage walizka - wszystko, co dodaje wizualnego zainteresowania i mówi coś na ten temat.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (np. W przypadku fotografii stockowego, reklamy), uzyskaj podpisaną wersję modelu od tematu.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do skupienia uwagi i stworzenia marzycielskiego, artystycznego wyglądu. Uważaj na dokładność skupienia!
* mniejsza apertura (np. f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny, gdy chcesz zaprezentować środowisko. Musisz zrekompensować wyższy poziom ISO lub wolniejszy czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* szybka czas otwarcia migawki (np. 1/100 lub szybciej): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie, szczególnie podczas obsługi ręce kamery.
* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej): Tworzy ruch ruchu, który można twórczo używać do pokazania ruchu (np. Rozmyte światła przejeżdżających samochodów). Wymaga statywu. Uważaj, aby nie zatrzeć tematu, chyba że jest to twój zamiar.
* ISO:
* Low ISO (np. ISO 100 - 400): Tworzy najczystsze obrazy z minimalnym szumem. Idealny, gdy masz wystarczające światło (np. Używając statywu i powolnego czasu otwarcia migawki).
* High ISO (np. ISO 800 - 6400+): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w ciemniejszych warunkach. Jednak wprowadza również szum (ziarno) do obrazu. Używaj tylko w razie potrzeby. Naucz się wydajności ISO aparatu i naciśnij ją tylko tak daleko, jak to możliwe, bez rujnowania jakości obrazu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Może być pomocny, ale może być oszołomiony jasnymi światłami lub ciemnymi cieniami.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy (zwykle tam, gdzie jest punkt skupienia). Przydatny do precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło w środku ramy, nadając mu większą wagę niż krawędzie.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodne w warunkach o słabym świetle, zwłaszcza jeśli aparat stara się autofokus. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostre skupienie.
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oku pacjenta (lub najbliższego oka).
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały. Może być niespójny w mieszanym oświetleniu.
* Presete White Balance (np. Tungsten, fluorescencyjny): Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do źródła światła.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
* strzelaj w surowym: Popraw równowagę białą później w poście.
iii. Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło:
* Obejrzyj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Umieść temat w pobliżu neonowego znaku, światła ulicznego lub okna, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Poszukaj odbicia: Kałki, okna i metaliczne powierzchnie mogą tworzyć piękne odbicia, które zwiększają głębokość i zainteresowanie twoimi zdjęciami.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Zewnętrzny Flash/Bezgazowy:
* flash na kamerze (bezpośredni flash): Może stworzyć surowe, niepochlebne światło. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na temat, chyba że taki jest wpływ.
* odbijanie flash: Kąt głowicy lampy błyskowej w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany. To zmiękcza światło i tworzy bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Pozwala na bardziej kreatywną kontrolę oświetlenia. Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową i ustaw go tam, gdzie chcesz. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kształtować światło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Lekkie malarstwo:
* Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami. Obiekt musi pozostać idealnie nieruchomo podczas ekspozycji.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat i utworzyć głębokość. Łuk, drzwi i okna są do tego świetne.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Daj jasne kierunki i spraw, by czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na język ciała: Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.
* zmieniają pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i wyrażeniami. Niech patrzą w różnych kierunkach.
* Rozważ środowisko: Spraw, by temat w naturalny sposób współdziała ze środowiskiem.
v. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kontrast i poprowadzić oko widza.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne i naturalne.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami: Strzelaj pod niskim kątem lub wysokim kątem, aby stworzyć bardziej dramatyczną perspektywę.
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości na obrazie. Czasami niedoskonałości sprawiają, że zdjęcie jest wyjątkowe.
* Skoncentruj się na historii: Pozwól, aby historia zdjęcia poprowadzi twoje twórcze decyzje.
* Dodaj rozmycie ruchu: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki i ruchu, aby dodać poczucie energii do obrazu. Miej tematy i biegnij.
* Zagraj w odbicia: Znajdź kałuż, okna lub inne odblaskowe powierzchnie i użyj ich do tworzenia interesujących kompozycji.
* inspiruj innych artystów: Spójrz na pracę innych fotografów, filmowców i malarzy, aby uzyskać pomysły.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie świetnego zdjęcia zajmuje trochę czasu. Nie poddawaj się, jeśli nie dostaniesz tego od razu.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać.
Co najważniejsze:bądź kreatywny i baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest stworzenie zdjęcia, z którego jesteś dumny. Miasto w nocy zapewnia niesamowite płótno. Powodzenia!