REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy wymaga połączenia umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i odrobiny planowania. Oto podział elementów i technik do rozważenia:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scout swoją lokalizację: Miasto oferuje niekończące się możliwości. Nie zadowalaj się pierwszym miejscem.

* Poszukaj:

* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory, odbicia, oświetlenie architektoniczne, okna sklepu.

* unikalne tła: Graffiti Art, teksturowane ściany, kultowe budynki, alejki, parki, mosty.

* elementy składowe: Wiodące linie, kształty geometryczne, powtarzające się wzory.

* Wizyta w ciągu dnia: Pomaga to wizualizować potencjał, przewidywać zmiany światła i identyfikować potencjalne wyzwania.

* Rozważ bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Przyprowadź przyjaciela lub asystenta, szczególnie w nieznanych obszarach.

* koncepcja i historia: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać.

* nastrój i emocje: Mroczny i tajemniczy? Energiczny i żywy? Romantyczny i eteryczny?

* Osobowość podmiotu: Jak lokalizacja i oświetlenie mogą odzwierciedlać ich charakter?

* Narracja: Czy jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy są studentem, tancerzem, muzykiem? Lokalizacja powinna wskazać coś o swoim życiu.

* Gear:

* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Smartfon może działać w mgnieniu oka, ale będziesz ograniczony.

* Szybka soczewka (szeroka apertura): Kluczowe dla uchwycenia wystarczającej ilości światła w warunkach o słabym świetle. Celuj w f/1.8, f/1.4, a nawet szybciej, jeśli to możliwe. 50 mm, 35 mm i 85 mm to popularne wybory portretów.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, szczególnie w przypadku pozycji statycznych.

* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Można użyć do dodawania ukierunkowanego światła, wypełnienia cieni lub zamrażania ruchu. Rozważ dyfuzor lub modyfikator, aby zmiękczyć światło.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* reflector (opcjonalnie): Nawet mały, składany reflektor może odbijać dostępne światło i wypełnić cienie.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które pasują do lokalizacji i historii. Parasol, instrument muzyczny, książka, vintage walizka - wszystko, co dodaje wizualnego zainteresowania i mówi coś na ten temat.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (np. W przypadku fotografii stockowego, reklamy), uzyskaj podpisaną wersję modelu od tematu.

ii. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do skupienia uwagi i stworzenia marzycielskiego, artystycznego wyglądu. Uważaj na dokładność skupienia!

* mniejsza apertura (np. f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny, gdy chcesz zaprezentować środowisko. Musisz zrekompensować wyższy poziom ISO lub wolniejszy czas otwarcia migawki.

* Sprawa migawki:

* szybka czas otwarcia migawki (np. 1/100 lub szybciej): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie, szczególnie podczas obsługi ręce kamery.

* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej): Tworzy ruch ruchu, który można twórczo używać do pokazania ruchu (np. Rozmyte światła przejeżdżających samochodów). Wymaga statywu. Uważaj, aby nie zatrzeć tematu, chyba że jest to twój zamiar.

* ISO:

* Low ISO (np. ISO 100 - 400): Tworzy najczystsze obrazy z minimalnym szumem. Idealny, gdy masz wystarczające światło (np. Używając statywu i powolnego czasu otwarcia migawki).

* High ISO (np. ISO 800 - 6400+): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w ciemniejszych warunkach. Jednak wprowadza również szum (ziarno) do obrazu. Używaj tylko w razie potrzeby. Naucz się wydajności ISO aparatu i naciśnij ją tylko tak daleko, jak to możliwe, bez rujnowania jakości obrazu.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Może być pomocny, ale może być oszołomiony jasnymi światłami lub ciemnymi cieniami.

* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy (zwykle tam, gdzie jest punkt skupienia). Przydatny do precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.

* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło w środku ramy, nadając mu większą wagę niż krawędzie.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodne w warunkach o słabym świetle, zwłaszcza jeśli aparat stara się autofokus. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostre skupienie.

* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oku pacjenta (lub najbliższego oka).

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały. Może być niespójny w mieszanym oświetleniu.

* Presete White Balance (np. Tungsten, fluorescencyjny): Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do źródła światła.

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.

* strzelaj w surowym: Popraw równowagę białą później w poście.

iii. Techniki oświetlenia:

* Dostępne światło:

* Obejrzyj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Umieść temat w pobliżu neonowego znaku, światła ulicznego lub okna, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.

* Poszukaj odbicia: Kałki, okna i metaliczne powierzchnie mogą tworzyć piękne odbicia, które zwiększają głębokość i zainteresowanie twoimi zdjęciami.

* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Zewnętrzny Flash/Bezgazowy:

* flash na kamerze (bezpośredni flash): Może stworzyć surowe, niepochlebne światło. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na temat, chyba że taki jest wpływ.

* odbijanie flash: Kąt głowicy lampy błyskowej w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany. To zmiękcza światło i tworzy bardziej naturalny wygląd.

* Flash off-camera: Pozwala na bardziej kreatywną kontrolę oświetlenia. Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową i ustaw go tam, gdzie chcesz. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kształtować światło.

* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.

* Lekkie malarstwo:

* Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami. Obiekt musi pozostać idealnie nieruchomo podczas ekspozycji.

iv. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat i utworzyć głębokość. Łuk, drzwi i okna są do tego świetne.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.

* pozowanie:

* Komunikuj się z tematem: Daj jasne kierunki i spraw, by czują się komfortowo.

* Zwróć uwagę na język ciała: Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.

* zmieniają pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i wyrażeniami. Niech patrzą w różnych kierunkach.

* Rozważ środowisko: Spraw, by temat w naturalny sposób współdziała ze środowiskiem.

v. Procesing (edycja):

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kontrast i poprowadzić oko widza.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne i naturalne.

Wskazówki dotyczące wyjątkowości:

* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami: Strzelaj pod niskim kątem lub wysokim kątem, aby stworzyć bardziej dramatyczną perspektywę.

* Użyj przemyślanych rekwizytów: Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości na obrazie. Czasami niedoskonałości sprawiają, że zdjęcie jest wyjątkowe.

* Skoncentruj się na historii: Pozwól, aby historia zdjęcia poprowadzi twoje twórcze decyzje.

* Dodaj rozmycie ruchu: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki i ruchu, aby dodać poczucie energii do obrazu. Miej tematy i biegnij.

* Zagraj w odbicia: Znajdź kałuż, okna lub inne odblaskowe powierzchnie i użyj ich do tworzenia interesujących kompozycji.

* inspiruj innych artystów: Spójrz na pracę innych fotografów, filmowców i malarzy, aby uzyskać pomysły.

* Bądź cierpliwy: Stworzenie świetnego zdjęcia zajmuje trochę czasu. Nie poddawaj się, jeśli nie dostaniesz tego od razu.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać.

Co najważniejsze:bądź kreatywny i baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest stworzenie zdjęcia, z którego jesteś dumny. Miasto w nocy zapewnia niesamowite płótno. Powodzenia!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. 15 szybkich wskazówek dotyczących strzelania do fajerwerków

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Zostań mistrzem naturalnego oświetlenia dzięki tym 5 sztuczkom

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Ubezpieczenie dronów – wszystko, co musisz wiedzieć

  3. Co lubi być fotografem zespołu NFL podczas Super Bowl

  4. Jak wyłączyć nazewnictwo oparte na lokalizacji dla nagrań głosowych na iPhonie?

  5. Jak używać Nikon Eye

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Jak uzyskać dostęp do ustawień iCloud na iPhonie i iPadzie?