REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z wyraźnym kontrastem i zdefiniowanym cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Hard Light pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, tworząc głębokie, wyraźne cienie z ostrymi krawędziami. Podkreśla teksturę i formę.

* Korzyści:

* dramat i intensywność: Dodaje poczucie napięcia, tajemnicy i surowych emocji.

* rzeźbiąc twarz: Najważniejsze informacje i cienie mogą podkreślać strukturę kości i stworzyć dłutych wygląd.

* Definiowanie tekstury: Wydobywa detale w skórze, ubraniach i włosach.

* Wady:

* może być niepochlebne: Ostre cienie mogą podkreślić niedoskonałości i wiek. Wymaga starannego pozowania i rozmieszczenia światła.

* wymaga kontroli: Łatwo popełniać błędy i tworzyć niepochlebne wyniki, jeśli nie są właściwie obsługiwane.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne/stroboskop bez dyfuzji, miejsce skupienia.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* naturalne światło (światło słoneczne): Najlepiej używany w złotych godzinach (wczesne poranek lub późne popołudnie), aby uzyskać bardziej miękkie, twarde światło. W południe słońce jest niezwykle surowe i trudne do pracy. Rozważ użycie reflektorów, aby go zmiękczyć.

* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę. Użyj bez modyfikatora (softbox, parasol) do prawdziwego twardego światła. Drzwi stodoły lub snoot mogą dalej skupić światło.

* Hard Lightlight: Dedykowane twarde źródło światła.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć i dodać szczegóły. Czarna foamcore może być używana jako ujemne wypełnienie w celu zwiększenia cieni i kontrastu.

* tło: Prostsze tła działają najlepiej, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu i oświetlenia. Solidne kolory lub tekstury działają dobrze.

* Przekładnia aparatu: Każdy aparat będzie działał. Soczewki o dobrej ostrości podkreśli szczegóły wydane przez twarde światło.

3. Kluczowe techniki dramatycznych portretów:

* Umieszczenie światła: To jest krytyczne. Eksperyment!

* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.

* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Umieszcza źródło światła nieco powyżej i z boku obiektu. Tworzy mały, trójkąt światła na zacieniony policzek. Bardzo pochlebne i dramatyczne.

* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Wymaga dokładnego pomiaru i starannej ekspozycji.

* przednie oświetlenie (ostrożność!): Bezpośrednie przednie oświetlenie z twardym światłem może być bardzo niepochlebne. Używaj z ekstremalną ostrożnością. Może spłaszczać funkcje i tworzyć ostre cienie pod nosem i podbródkiem.

* pozowanie:

* POSES: Zachęcaj podmiot do kąta ciała i twarzy w kierunku światła. To stworzy bardziej interesujące wzory cieni.

* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z różnymi kątami podbródka. Przechylenie podbródka może podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod podbródkiem. Przechylenie podbródka może zmniejszyć cienie, ale może być mniej dramatyczne.

* wyrażenie: Rozważ pożądane emocje. Twarde oświetlenie może wzmacniać silne emocje, takie jak intensywność, smutek lub determinacja. Wyrażenie neutralne lub nieco dramatyczne często działa najlepiej.

* Ekspozycja:

* Ostrożnie: Użyj systemu pomiaru aparatu (pomiar punktowy jest pomocny) lub miernika światła, aby dokładnie ujawnić atrakcje. Może być konieczne lekko niedostatecznie wycofać, aby pogłębić cienie.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.

* Negatywne wypełnienie (opcjonalnie): Umieść czarny reflektor (jak kawałek czarnego rdzenia pianki) naprzeciwko źródła światła, aby pogłębić cienie i zwiększyć kontrast.

* Eksperymentuj z odległością: Znalezienie źródła światła sprawi, że światło będzie trudniejsze, a cienie bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie nieco miękkie.

4. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby jeszcze bardziej odzyskać szczegółowe informacje lub pogłębiać cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i wzory cieni.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, pozami i wyrażeniami. Kluczem jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich przez proces pozowania. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i przekazać im opinię.

* Obejrzyj niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości, ale może to być również część jego uroku. Nie bój się przyjąć surowego i autentycznego wyglądu.

* Szukaj interesującego światła: Trenuj oko, aby rozpoznać twarde światło w codziennych sytuacjach. Zwróć uwagę na to, jak kształtuje twarze i tworzy cienie.

* Rozważ światło włosowe: Dodanie wtórnego światła za przedmiotem może oddzielić je od tła i dodać odrobinę wymiaru.

Przykładowy scenariusz:Korzystanie z światła błyskawicznego dla dramatycznego portretu

1. konfiguracja: Umieść swój temat na zwykłym tle. Umieść światło błyskawiczne na stojaku na bok i lekko przed tematem. Brak modyfikatorów.

2. pozowanie: Poproś podmiot o kąt twarzy w kierunku światła. Eksperymentuj z różnymi pozycjami podbródka.

3. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać atrakcję na twarzy pacjenta.

4. Strzelanie: Wykonaj szansę i przejrzyj wyniki. Dostosuj moc, pozycję i pozę pacjenta w razie potrzeby.

5. Processing: Zwiększ kontrast, dostosuj cienie i podświetlenia oraz dodaj ostrzenie.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl!

  1. Żele oświetleniowe:Czym one są i jak działają?

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Wskazówki dla lekkich par i małych grup

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Masz myśli samobójcze? Siri może pomóc!

  3. Zapomnij o tym, co słyszałeś o dobrym aparacie M50

  4. Jak ukryć polubienia na Instagramie

  5. Jak sprawdzić stan Bluetooth na iPhonie lub iPadzie?

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Najlepsze kamery kinowe poniżej 1000 USD 2022