Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, szczególnie jeśli chodzi o portret. Odnoszą się do różnicy w jasności między najważniejszymi i cieniami na twarzy pacjenta. Opanowanie ich daje kontrolę nad nastrojem, głębokością i ogólną estetyką twoich portretów. Zignoruj je, a możesz skończyć z płaskimi, niepochlebnymi lub zbyt dramatycznymi rezultatami.
Ten przewodnik poprowadzi cię przez zrozumienie, pomiar i manipulowanie wskaźnikami oświetlenia w celu stworzenia oszałamiających portretów.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Wyobraź sobie twarz twojego podmiotu. Jedna strona jest oświetlona głównym światłem (najjaśniejsze źródło światła oświetlające obiekt). Druga strona znajduje się w cieniu, często wypełnionym światłem wtórnym lub odbitym światłem. Współczynnik oświetlenia jest matematyczną zależnością między intensywnością światła po stronie oświetlonej a intensywnością światła po stronie cienia.
Zazwyczaj jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 3:1 lub 4:1.
* Pierwsza liczba reprezentuje jasność po oświetlonej stronie.
* Druga liczba reprezentuje jasność po stronie cienia.
Tak więc stosunek 2:1 oznacza, że strona oświetlona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że oświetlona strona jest czterokrotnie jasna.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój: Niskie współczynniki kontrastu (np. 1:1 lub 2:1) tworzą miękki, delikatny wygląd, odpowiedni do ujęć urody lub portretów mających na celu lekki i przestronny charakter. Wysokie współczynniki kontrastu (np. 4:1 lub 8:1) tworzą bardziej dramatyczny, nerwowy, a nawet złowrogi charakter.
* głębokość i wymiar: Bez różnicy jasności twarz może wydawać się płaska i dwuwymiarowa. Współczynniki oświetlenia tworzą cienie, które rzeźbią twarz, podkreślając strukturę kości i dodając głębokość.
* kontrola wad (i funkcje): Starannie kontrolowane cienie mogą zminimalizować niedoskonałości, podkreślić atrakcyjne cechy i subtelnie zmieniać postrzegany kształt twarzy.
* styl i branding: Konsekwentne stosowanie określonych wskaźników oświetlenia może przyczynić się do charakterystycznego stylu fotografa.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
* 1:1 (bez stosunku): Obie strony twarzy są równie oświetlone. Powoduje to bardzo płaski obraz, pozbawiony wymiaru i często wyglądający amatorski. (Zazwyczaj unikany)
* 2:1 (niski kontrast): Subtelne cienie, miękkie światło. Dobry do portretów urody, starszych tematów lub gdy chcesz delikatny, pochlebny wygląd.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Zapewnia wystarczającą ilość cienia, aby zdefiniować twarz, nie będąc zbyt dramatycznym. Bezpieczny i wszechstronny.
* 4:1 (średni kontrast): Bardziej dramatyczny niż 3:1. Dodaje większą głębię i podkreśla tekstury. Dobry dla męskich portretów lub gdy chcesz bardziej potężny wygląd.
* 8:1 (wysoki kontrast): Silne cienie, bardzo dramatyczne. Może być używany do ostrych portretów, stylów filmowych noir lub gdy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy lub niebezpieczeństwa. Może być bezlitosne na niedoskonałości skóry.
* Wyższe stosunki (np. 16:1, 32:1): Bardzo ekstremalny kontrast. Często używane do stylizowanej lub eksperymentalnej pracy. Najważniejsze wydarzenia stają się bardzo jasne, a cienie prawie całkowicie czarne. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć przycinania.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest użycie miernika światła .
1. Ustaw świat światła na tryb incydentu. Mierzy to światło spadające na temat, a nie światło odbijane od obiektu.
2. Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta , wskazując kopułę bezpośrednio w głównym źródle światła. Zwróć uwagę na odczyt (zazwyczaj numer F-stop).
3. Przesuń światło na stronę cienia twarzy , wciąż blisko tematu i wskazują kopułę w kamerze. Zwróć uwagę na odczyt.
4. Oblicz różnicę w F-Stops. Każdy F-stop reprezentuje podwojenie lub połowę intensywności światła.
* 1 różnica F-stop =2:1 stosunek
* 2 Różnica F-STOPS =4:1 Stosunek
* 3 F-STOPS Różnica =8:1 Stosunek
Przykład:
* Czytanie głównego światła:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/5.6
* Różnica:1 f-stop
* Współczynnik oświetlenia:2:1
Nie masz światła? Oszacuj!
Podczas gdy miernik światła zapewnia najdokładniejszy pomiar, możesz wyszkolić oko w celu oszacowania współczynników oświetlenia z praktyką. Spójrz na cienie na twarzy. Czy są miękkie i subtelne, czy głębokie i wyraźne? Porównaj jasność wyświetleń z cieniami. Dzięki doświadczeniu rozwiną się poczucie identyfikacji różnych wskaźników.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
* odległość głównego światła: Bliżej głównego światła zwiększa intensywność światła po oświetlonej stronie, zwiększając stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność, obniżając stosunek.
* wypełnij światło: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do rozjaśnienia cieni. Zwiększenie mocy światła wypełnienia zmniejsza współczynnik oświetlenia. Zmniejszenie mocy światła wypełnienia zwiększa stosunek. Możesz użyć odbłyśników zamiast źródła światła, odbijając światło z powrotem w cienie.
* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory światła (np. Softboxy, parasole) wytwarzają bardziej miękkie światło i niższe współczynniki kontrastu. Mniejsze modyfikatory światła (np. Siatki, Snoots) wytwarzają twardsze światło i wyższe współczynniki kontrastu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła zmniejsza się wykładniczo wraz z odległością. Niewielkie zmiany w odległości źródła światła mogą mieć znaczący wpływ na współczynnik oświetlenia.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach światło otoczenia działa jak światło wypełniające. Aby zwiększyć kontrast, zmniejszyć lub wyeliminować światło otoczenia (np. Przez strzelanie do zaciemnionego pomieszczenia lub za pomocą szybszego czasu otwarcia migawki).
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak różne współczynniki wpływają na Twoje obrazy.
* Rozważ temat: Wysoki współczynnik kontrastu może być pochlebny dla kogoś o silnych cechach, ale mniej pochlebny dla kogoś z drobnymi liniami lub zmarszczkami.
* Processing: Chociaż powinieneś dążyć do osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia w aparacie, możesz dostroić kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Lepiej jednak wprowadzić go w kamerę, ponieważ zbyt daleko pchanie cieni może prowadzić do hałasu i artefaktów.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli lub ustawień bilansu białego, aby utrzymać spójną temperaturę kolorów.
* tło: Oświetlenie na tle powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Unikaj tła, które jest znacznie jaśniejsze niż twój temat, ponieważ może to rozpraszać.
* Zrozum związek między ekspozycją a współczynnikiem oświetlenia: Ekspozycja określa ogólną jasność obrazu. Współczynnik oświetlenia określa * różnicę * w jasności między podświetleniami i cieniami. Możesz mieć odpowiednio odsłonięty obraz z dowolnym współczynnikiem oświetlenia.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę technikę, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które przechwytują nastrój, głębi i osobowość swoich poddanych. Zacznij ćwiczyć już dziś i obserwuj, jak Twoje umiejętności portretowe wzrosną! Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i udoskonalić swoje podejście, aby znaleźć wskaźniki oświetlenia, które najlepiej sprawdzają się dla twojego stylu i osób. Powodzenia!