REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne stosowanie światła wypełnienia w fotografii jest kluczową umiejętnością do kontrolowania ogólnego nastroju, zmniejszania ostrych cieni i tworzenia bardziej zrównoważonego i profesjonalnego wyglądu. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Zrozumienie światła kluczowego vs. wypełnij światło:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Rzuca najsilniejsze cienie i definiuje podstawowe kształty twojego tematu. Określa ogólny kierunek i nastrój światła.

* wypełnij światło: To źródło światła służy do * zmiękczenia * lub * eliminowania * cieni utworzonych przez światło kluczowe. Wypełnia ciemne obszary, czyniąc je jaśniej i ujawniając więcej szczegółów. Jest zawsze słabszy niż kluczowe światło.

2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?

* zmniejsza kontrast: Zapobiega nadmiernie ciemne cienie, które mogą zaciemniać szczegóły lub stworzyć niepochlebny wygląd. Szczególnie przydatne podczas fotografowania portretów w jasnym świetle słonecznym.

* ewoluuje oświetlenie: Tworzy bardziej zrównoważoną i przyjemną ekspozycję, szczególnie gdy kluczowe światło jest bardzo silne lub kierunkowe.

* ujawnia szczegóły w cieniu: Wydobywa szczegóły w ciemniejszych obszarach twojego obrazu, dzięki czemu ogólny obraz jest bardziej pouczający.

* tworzy bardziej miękki wygląd: Zmiękcza ogólny wygląd twojego tematu, co może być szczególnie pożądane w portrecie.

* Unika przycinania podświetleń i cieni: Pomaga uchwycić szerszy zasięg dynamiczny, zapobiegając staniu się czystej białej (przycięte pasemki) lub czyste czarne (cienie przycięte).

3. Rodzaje wypełnienia źródła światła:

* reflektory:

* zalety: Niedrogie, przenośne, nie wymagają zasilania, łatwego do kontrolowania.

* jak działają: Odbij światło otoczenia (światło słoneczne lub sztuczne światło) na obszarach cienia.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Doskonałe do użytku ogólnego.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie z wyższym kontrastem. Może być zbyt surowe dla niektórych tematów.

* złoto: Dodaje ciepło do obrazu. Dobry na odcienie skóry, szczególnie w chłodnym oświetleniu.

* czarny: W rzeczywistości * odejmuje * światło, używane do pogłębiania cieni i zwiększania kontrastu w niektórych sytuacjach (nieprawidłowe światło wypełniające, ale powiązane).

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionej stronie podmiotu. Eksperymentuj z odległością i kątem dla pożądanego efektu.

* wypełnij flash:

* zalety: Zapewnia precyzyjną i kontrolowaną ilość światła wypełnienia, działa w dowolnym stanie oświetlenia.

* jak to działa: Jednostka flash strzela, aby dodać światło do cieni.

* Wskazówki:

* dolna moc lampy błyskowej: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Zatrzymania od kompensacji flash -1 do -3), aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia i sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.

* ttl (przez soczewki): Umożliwia aparat automatycznie dostosowywać wyjście Flash. Użyj kompensacji ekspozycji flash (FEC), aby dopracować wyniki.

* Tryb ręczny: Zapewnia największą kontrolę nad mocą Flash. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło wypełniające.

* dyfuzory: Przymocowanie dyfuzora do lampy błyskowej rozprzestrzenia światło i zmiękcza cienie.

* Flash off-camera: Zapewnia większą elastyczność w pozycjonowaniu światła wypełnienia, umożliwiając tworzenie bardziej dramatycznych i naturalnie wyglądających rezultatów. Wymaga systemu spustu.

* sztuczne światła (stałe światła, panele LED, softboxy):

* zalety: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad intensywnością, kolorem i kierunkiem. Dobry do pracy w studio i sytuacjach, w których potrzebujesz spójnego oświetlenia.

* jak działają: Zapewnij ciągłe źródło światła, które można dostosować w celu wypełnienia cieni.

* Wskazówki:

* Pozycjonowanie: Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła i dalej niż światło kluczowe, aby utrzymać go słabsze.

* softboxes/parasol: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie.

* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność zarówno światła kluczowego, jak i lampki wypełnienia.

* Światło otoczenia:

* zalety: Bezpłatny i łatwo dostępny.

* jak to działa: Używanie istniejącego otaczającego światła jako lampki wypełnienia.

* Wskazówki: Wybierz scenę, w której światło otoczenia naturalnie wypełnia cienie. Otwarty odcień może działać jako bardzo miękkie, naturalne wypełnienie.

4. Kluczowe współczynniki i współczynniki światła:

* Zrozumienie współczynników: Kluczowy współczynnik (zwany również współczynnikiem oświetlenia) jest związek między intensywnością światła kluczowego a intensywnością światła wypełnienia. Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* jak to działa:

* 2:1: Bardzo subtelne wypełnienie. Cienie są tylko lekko zmiękczone.

* 4:1: Bardziej zauważalne wypełnienie. Cienie są znacznie zmniejszone, ale nadal obecne. Dobry punkt wyjścia do portretów.

* 8:1: Ciężkie wypełnienie. Bardzo niewiele cieni, co skutkuje bardzo miękkim, nawet światłem. Może wyglądać płasko, jeśli przesadza.

* Pomiarowe współczynniki światła: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na obiekcie od światła kluczowego i lampki wypełnienia osobno. Następnie oblicz stosunek. Alternatywnie możesz oszacować stosunek na podstawie ustawień zasilania świateł.

* Regulacja współczynników: Dostosuj intensywność światła wypełnienia (przenosząc go bliżej/dalej, zmieniając moc lub za pomocą dyfuzora), aby osiągnąć pożądany stosunek.

5. Praktyczne wskazówki dotyczące używania światła wypełnienia:

* start subtelny: Zacznij od bardzo subtelnej ilości światła wypełnienia i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt. Często lepiej jest wypełnić niż przepełnienie.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Poszukaj twardych krawędzi, obszarów, które są zbyt ciemne lub brak szczegółów.

* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, pozycje i intensywności, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na ogólny nastrój obrazu. Mniej światła wypełniające stwarza większy kontrast i bardziej dramatyczny wygląd. Więcej światła wypełniającego tworzy bardziej miękki, bardziej nawet wygląd.

* Unikaj przepełniania: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie. Nadal chcesz zachować cienie, aby zdefiniować kształt swojego tematu. Pamiętaj, że celem jest * zmniejszenie * cieni, nie eliminowanie ich całkowicie (chyba że pożądane jest bardzo płaskie, nawet wygląd).

* Bilans biały: Upewnij się, że źródło światła wypełnienia ma stałą temperaturę kolorów. Jeśli używasz wielu źródeł światła, upewnij się, że są one zrównoważone lub dostosowują się do przetwarzania po przetwarzaniu.

* Processing: Możesz dostosować cienie i wyświetlenia w przetwarzaniu końcowym (np. Lightroom, Photoshop), aby dodatkowo zwiększyć efekt światła wypełnienia. Ale zawsze najlepiej jest zbliżyć się jak najbliżej pożądanego wyniku w aparacie.

6. Przykłady w różnych scenariuszach:

* portrety zewnętrzne (jasne światło słoneczne): Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć ostre cienie na twarzy. Biały reflektor jest zwykle dobrym punktem wyjścia.

* Portrety wewnętrzne (światło okna): Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby wypełnić cienie i utworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* Fotografia produktu: Użyj wielu źródeł światła, w tym kluczowego światła, lampki wypełnienia i potencjalnie podświetlenia, aby stworzyć dobrze oświetlony i atrakcyjny wizualnie obraz produktu.

* Macro Photography: Wypełnij lampę błyskową lub mały panel LED można użyć do oświetlania obiektu i ujawnienia szczegółów.

Kluczowe wyniki:

* Światło wypełnienia jest niezbędne do kontrolowania kontrastu i tworzenia zrównoważonego oświetlenia.

* Odbielki, wypełnienie lampy błyskowej i sztuczne światła są powszechnymi źródłami światła.

* Rozpocznij subtelną i eksperymentuj, aby znaleźć odpowiednią ilość światła wypełnienia dla swojego tematu i stylu.

* Zwróć uwagę na cienie i odpowiednio dostosuj światło wypełniające.

* Rozważ ogólny nastrój, który chcesz utworzyć, decydując o tym, ile wypełnia światło.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Praktyczne doświadczenie z Fujifilm Instax Mini 11

  2. Wildlife Filmmaker wyjaśnia, co lubi kręcić pingwiny w pogodzie -50 °

  3. Rozwój usług płatności mobilnych

  4. Jaka jest najlepsza drukarka fotograficzna na iPhone'a do kupienia w 2022 roku?

  5. Yuneec Q500 Flipping na starcie (powody i jak to naprawić)

  6. Jak szybko dodać widżety do iPhone'a za pomocą 3D Touch

  7. Jak używać statywu