i. Dlaczego zabawki są doskonałymi modelami ćwiczeń
* opłacalny: Brak opłat modeli, wydatków na włosy i makijażu lub potrzeby wydania.
* pacjentów pacjentów: Nie będą się poruszać, nudzić ani nie potrzebują przerw. Możesz nie spieszyć się i dopracować swoje oświetlenie.
* Kontrolowane środowisko: Całkowicie kontrolujesz zestaw, pozycjonowanie i czas.
* Eksperymenty: To niskie stawki, więc możesz wypróbować niekonwencjonalne pomysły, nie martwiąc się nikogo.
* Skalowalność: Ćwicz z małymi konfiguracjami na biurku lub większych konfiguracjach w dedykowanym obszarze.
* różnorodność: Różne tekstury, kształty i kolory zabawek będą reagować na światło inaczej, dodając głębi do nauki.
* Dostępność: Prawdopodobnie już * masz * odpowiednie tematy!
ii. Wybór zabawek
* figury humanoidalne: Figury akcji, lalki (Barbie, Dollowe Modne, porcelanowe lalki itp.), Figurki (takie jak Funko Pops) oraz modele postaci Postoable (SH Figuarts, Figma) są idealne do naśladowania portretu. Im bardziej wyartykułowani są, tym lepiej pozować.
* Figury zwierząt: Realistyczne modele zwierząt (Schleich, Papo, Safari Ltd.) lub pluszowe zwierzęta mogą być świetne do symulacji fotografii dzikiej przyrody lub kreatywnych portretów.
* rzeźby i popiersie: Zapewniają one stałą formę ze szczegółowymi funkcjami do badania światła i cienia. Nawet proste popiersie gipsowe może być niezwykle przydatne.
* pojazdy ze szczegółami wnętrza: Samochody, ciężarówki, samoloty i statki kosmiczne ze szczegółowymi wnętrzami mogą być używane do ćwiczenia oświetlenia i kompozycji do fotografii motoryzacyjnej lub produktowej.
* Modele roboty i science fiction: Ciekawe kształty, tekstury i szczegóły pozwalają na kreatywne i dramatyczne oświetlenie.
* Wszystko z twarzą (nawet kreskówek): Nie ograniczaj się! Pchane zwierzęta, postacie z kreskówek, a nawet ekspresyjne przedmioty mogą działać.
* Rozważ skalę: Pomyśl o skali swojego sprzętu oświetleniowego w porównaniu do zabawki. Giant Softbox może obezwładnić małą postać.
iii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla najbardziej kontrolnych. Nawet smartfon może być używany do podstawowej praktyki.
* soczewki: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm). Południowy obiektyw (np. 50 mm lub 85 mm) może być świetny do naśladowania ogniskowych portretów. Obiektyw makro może przechwycić drobne szczegóły.
* światła:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Użyj wyzwalaczy poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę.
* ciągłe światła: Panele LED, stroby studyjne, a nawet jasna lampa biurka. Ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym.
* Smartphone Fairlight: Dobra do zrozumienia podstawowych kierunków światła.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole przez pędowe są dobre do miękkiego, szerokiego światła. Parasole odblaskowe mogą zapewnić więcej światła kierunkowego.
* reflektory: Odbij światło, aby napełnić cienie (biały, srebrny lub złoty). Pianowe deski rdzeniowe działają dobrze jak tanie odbłyśniki.
* dyfuzory: Rozproszić i zmiękczyć światło. Ściśnięcie papieru lub zasłony prysznicowe działają w szczyptę.
* snoots i siatki: Skoncentruj światło w wąską wiązkę.
* gobo (cookie): Tworzy wzory światła i cienia. Użyj kartonu lub foamcore z wyciętymi kształtami.
* stoi i zaciski: Do pozycjonowania świateł i modyfikatorów.
* Tła: Bezproblemowy papier, tła materiału, a nawet zwykła ściana. Rozważ kolor i teksturę tła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Opcjonalne akcesoria:
* Kolorowe żele: Do dodania koloru do świateł.
* Maszyna mgła: Do tworzenia atmosfery.
* rekwizyty: Aby dodać zainteresowanie i kontekst swoim ujęciom.
* zdalny spust: Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Miernik światła: Do dokładnego pomiaru poziomów światła (pomocne, ale niezbędne).
* zwolnienie kabla lub zdalna migawka: Aby uniknąć wstrząsu.
iv. Ćwicz konfiguracje oświetlenia (z przykładami zabawek)
Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia do ćwiczenia, dostosowane do fotografii zabawek:
1. Portret jednorodowy:
* koncepcja: Symuluje prosty portret z jednym źródłem światła.
* konfiguracja: Umieść swoją figurę przed tłem. Ustaw światło (z modyfikatorem lub bez) po jednej stronie figury pod kątem 45 stopni.
* eksperyment: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność. Podnieś lub opuść światło, aby zmienić cienie. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Przykład zabawki: Użyj figury akcji, aby ćwiczyć tworzenie dramatycznych cieni na twarzy. Skoncentruj się na przechwytywaniu tekstury i szczegółów.
2. oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* koncepcja: Pochlebne światło, które tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
* konfiguracja: Umieść światło bezpośrednio przed figurą, nieco powyżej poziomu oczu.
* eksperyment: Dostosuj wysokość i odległość światła, aby kontrolować kształt i intensywność cienia motyla. Użyj reflektora pod brodą figurki, aby wypełnić cienie pod brodą i szyją.
* Przykład zabawki: Porcelanowa lalka lub popiersie działa dobrze. Zwróć uwagę na najważniejszą część czoła, a nawet oświetlenie twarzy.
3. Pętla Lighting:
* koncepcja: Podobne do oświetlenia motyla, ale światło jest nieco poza środkiem, tworząc mały cień w kształcie pętli po jednej stronie nosa.
* konfiguracja: Ustaw światło lekko bok i nad twarzą postaci.
* eksperyment: Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądany cień pętania.
* Przykład zabawki: Można użyć figury popu. Ze względu na stylizowaną naturę subtelne cienie mogą zwiększyć głębokość, niż można się spodziewać.
4. Rembrandt Lighting:
* koncepcja: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i nastrojowy.
* konfiguracja: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do figury, nieco wyższy niż poziom oczu. Cień z nosa powinien łączyć się z cieniem na policzku, pozostawiając trójkąt światła.
* eksperyment: Dostosuj pozycję światła, aby znaleźć słodki punkt, w którym pojawia się trójkąt światła.
* Przykład zabawki: Realistyczny model zwierząt (np. Wolf) korzysta z tego oświetlenia, zwiększając jego cechy.
5. podzielone oświetlenie:
* koncepcja: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu. Tworzy dramatyczny i wyraźny wygląd.
* konfiguracja: Ustaw światło bezpośrednio na bok postaci, tak aby rzucił cień na połowę twarzy.
* eksperyment: Użyj czarnego reflektora lub flagi, aby dalej przyciemnić stronę cienia.
* Przykład zabawki: Model robota lub science fiction wygląda świetnie z tą konfiguracją.
6. Konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie):
* koncepcja: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* konfiguracja: Umieść kluczowe światło, tak jak w przypadku portretu jednorożnego. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, przy dolnej mocy lub z większym modyfikatorem, aby zmiękczyć cienie.
* eksperyment: Dostosuj współczynnik zasilania między kluczem i światła napełniania, aby kontrolować głębokość cieni.
* Przykład zabawki: Użyj figury akcji pozowanej do dynamicznej sceny akcji. Kluczowe światło podkreśla akcję, podczas gdy światło wypełniające nie stają się zbyt ciemne.
7. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* koncepcja: Rozświetlić obiekt od tyłu, tworząc jasny zarys.
* konfiguracja: Umieść światło za figurą, wskazując na kamerę. Użyj reflektora lub wypełnij światło z przodu, aby oświetlić twarz.
* eksperyment: Kontroluj ilość światła obręczy, regulując moc i położenie podświetlenia.
* Przykład zabawki: Sylwetka pojazdu lub modelu statku kosmicznego na ciemnym tle.
8. Podświetlenie (oświetlenie ogniska):
* koncepcja: Rozświetlić temat od dołu, tworząc upiorny lub dramatyczny efekt.
* konfiguracja: Umieść światło poniżej figury, wskazując w górę.
* eksperyment: Dostosuj kąt i intensywność światła.
* Przykład zabawki: Postać siedząca w pobliżu „ogniska” (małe źródło światła) może stworzyć scenę narracyjną.
9. okno (symulowane):
* koncepcja: Replikuje miękkie, rozproszone światło okna.
* konfiguracja: Użyj dużego softboxa lub dyfuzora, aby symulować okno. Umieść figurę w pobliżu „okna” i obserwuj światło.
* eksperyment: Dostosuj rozmiar i położenie „okna”, aby kontrolować światło i cienie.
* Przykład zabawki: Utwórz miniaturową scenę wewnętrzną z lalką lub figurką siedzącą przy „oknie”.
v. Wskazówki i rozważania dotyczące przepływu pracy
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć wyniki na większym ekranie i łatwiej dokonać regulacji.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) dają więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lamp błyskowych, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji lampowej aparatu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie rodzaju używanego światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Użyj szary karty, aby uzyskać precyzyjną równowagę białych.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Używaj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli, szczególnie u małych pacjentów. Skoncentruj się na oczach (lub równoważnym obszarze na zabawce).
* Kompozycja: Zastosuj zasady składu (zasada trzeciego, wiodące linie itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop), aby dopracować swoje zdjęcia. Dostosuj ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.
* rób notatki: Zachowaj notebook lub dokument cyfrowy, aby nagrywać konfiguracje oświetleniowe, ustawienia aparatu i obserwacje. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje w przyszłości.
* studiuj profesjonalne portrety: Przeanalizuj oświetlenie w profesjonalnych portretach, aby zrozumieć, w jaki sposób fotografowie osiągnęli swoje wyniki. Spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe za pomocą zabawek.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła. Nawet kilka minut ćwiczeń każdego dnia może mieć duże znaczenie.
* baw się dobrze! Fotografia zabawek powinna być przyjemnym doświadczeniem edukacyjnym. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
vi. Zaawansowane techniki
* Teoria kolorów: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat podczas długiej ekspozycji.
* Fotografia o dużej prędkości: Uchwyć szybko poruszające się obiekty, takie jak rozpryski wody lub eksplodujące obiekty (oczywiście bezpiecznie).
* Macro Photography: Przeglądaj drobne szczegóły swoich zabawek z obiektywem makro.
* Zestawy miniaturowe: Utwórz skomplikowane miniaturowe zestawy do umieszczania zabawek.
Korzystając z zabawek jako modeli, możesz opracować silny fundament w oświetleniu portretowym i tworzyć oszałamiające obrazy. Kluczem jest bycie cierpliwym, wytrwałym i kreatywnym. Powodzenia!