REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny pomysł! Ćwiczenie oświetlenia portretowego za pomocą zabawek jest fantastycznym i dostępnym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności bez konieczności modelu na żywo. Oto podział, jak w pełni wykorzystać tę technikę i rozwinąć sugestie implikowane w tytule:

Dlaczego zabawki świetnie działają do praktyki oświetlenia portretowego:

* Temat statyczny: Zabawki nie poruszają się, nie dają się ani nie nudzą. Pozwala to poświęcić czas, eksperymentować i regulować światła bez nacisku.

* różnorodność form i tekstur: Możesz użyć różnych zabawek o różnych kształtach, rozmiarach, materiałach (plastikowym, tkaninie, metalu itp.) I kolorach, aby zobaczyć, jak światło się z nimi oddziałuje.

* Środowisko niskociśnieniowe: Możesz popełniać błędy i swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o niedogodność prawdziwej osoby.

* wygodne i niedrogie: Zabawki są łatwo dostępne i nie wymagają płatności ani planowania.

* Skoncentruj się na świetle: Usuwając złożoność pozowania i oddziaływania z prawdziwym modelem, możesz skoncentrować się wyłącznie na świetle i jego skutkach.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. mądrze wybierz swoje zabawki:

* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zakres zabawek, w tym:

* figurki: Figury akcji, lalki, popiersie itp. Oferują kształty podobne do człowieka.

* Zwierzęta: Pchane zwierzęta, plastikowe dinozaury lub zabawkowe samochody o wyraźnych cechach.

* Complex Formes: Zabawki z skomplikowanymi detalami, teksturami i różnym poziomem współczynnika współczynnika odbicia.

* Rozważ skalę: Większe zabawki naśladują bliższy temat portretowy, a mniejsze zabawki pozwalają symulować więcej konfiguracji portretów środowiskowych.

* Wariacja kolorów: Światło oddziałuje inaczej z jasnymi i ciemnymi obiektami. Zbierz wybór z różnorodnymi kolorami.

2. Skonfiguruj swoje „studio”:

* Kontrolowane środowisko: Niezbędny jest zaciemniony pokój lub przestrzeń, w której można kontrolować światło otoczenia.

* tła: Użyj bezproblemowego papieru, tła tkanin, ścian, a nawet interesujących tekstur, takich jak drewno lub cegła, aby stworzyć różne nastroje.

* statyw: Statyw ma kluczowe znaczenie dla spójnych wyników i ostrych obrazów.

* źródła światła: Użyj dowolnego wyposażenia oświetlenia. Nawet pojedyncza lampa biurka może być świetnym punktem wyjścia. Im więcej różnorodności, tym lepiej. Niektóre opcje:

* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i kontrolowany.

* ciągłe światła: Panele LED, softbox, a nawet lampy gospodarstwa domowego.

* reflektory: Białe tablice piankowe, srebrne odbłyśniki, a nawet folia aluminium, aby odbijać światło.

* dyfuzory: Softboxy, parasole, a nawet spisanie papieru, aby zmiękczyć światło.

3. Zbadaj różne konfiguracje oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka: Podstawa oświetlenia portretowego. Eksperymentuj z położeniem światła (z przodu, z boku, tyłu, powyżej, poniżej) i kąt, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnienia.

* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające (zwykle słabsze niż główne światło), aby zmniejszyć cienie i stworzyć bardziej zrównoważone oświetlenie. Eksploruj także za pomocą światła obręczy.

* Trzy światło konfiguracji: Użyj głównego światła, światła wypełnienia i podświetlenia (światła włosów), aby stworzyć separacja i głębokość.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby utworzyć trójkąt światła po stronie cienia twarzy.

* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, aby utworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.

* podzielone oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetlić tylko połowę twarzy pacjenta.

* szerokie oświetlenie: Ustaw obiekt, aby strona ich twarzy najbliżej aparatu była bardziej oświetlona.

* krótkie oświetlenie: Ustaw obiekt, aby strona twarzy najdalej od kamery była bardziej oświetlona.

4. Obserwuj i analizuj:

* Shadows: Zwróć szczególną uwagę na kształt, rozmiar i miękkość cieni. Jak definiują formę zabawki?

* Podprawy: Gdzie spadają atrakcje? Jak dodają wymiaru i tekstury?

* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami? Wysoki kontrast może stworzyć dramat, a niski kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* Podprawy spekulowe: Zwróć uwagę, jak światło odbija błyszczące powierzchnie. Dostosuj umiejscowienie światła, aby je kontrolować lub wyeliminować.

5. Eksperymentuj z modyfikatorami:

* dyfuzory: Zmiękcz światło i stwórz bardziej stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.

* żele: Dodaj kolor świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* flagi (gobo): Blokuj światło z niektórych obszarów, aby stworzyć określone cienie lub kształty.

6. Dostosuj ustawienia aparatu:

* apertura: Kontroluje głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmytych tła lub wąską otwór (np. F/8), aby uzyskać większą głębokość pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, jeśli potrzebujesz więcej światła (ale uważaj na wstrząsnięcie aparatu).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.

7. Rób notatki i powtarzaj:

* Dokumentuj swoje konfiguracje: Zrób zdjęcia swojej konfiguracji oświetlenia, abyś mógł je później odtworzyć.

* prowadzić dziennik: Zapisz swoje obserwacje i wyniki osiągnięte przez różne ustawienia i techniki.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

Zaawansowane techniki do wypróbowania:

* Symuluj światło okienne: Użyj dużego dyfuzora i ustaw go, aby naśladować światło przechodzące przez okno.

* Utwórz sylwetki: Podświetl zabawkę i naraż się na tło, aby stworzyć sylwetkę.

* Eksperymentuj z żelami kolorowymi: Dodaj kolor świateł, aby stworzyć dramatyczne lub artystyczne efekty.

* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, aby dodać kontekst i opowiedzieć historię.

* Focus Stacking: Aby uzyskać ekstremalne zbliżenia, użyj technik układania fokusu, aby uzyskać ostrą zabawę.

Kluczowe wynos:

Celem jest * zrozumienie *, jak działa światło i jak możesz je manipulować, aby osiągnąć pożądany wygląd. Praktyka z zabawkami zbuduje „pamięć mięśni” i wizualne zrozumienie, aby przejść do prawdziwych portretów znacznie płynniej. Ta metoda jest również świetnym sposobem testowania nowego sprzętu bez obecnego modelu. Baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak możesz tworzyć oszałamiające schematy oświetleniowe za pomocą tylko jednego światła

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak zapisać i wyeksportować kalendarz w formacie PDF z iPhone'a i iPada

  2. Jak włączyć i wyłączyć powiadomienia o narażeniu na COVID-19 na iPhonie?

  3. Jak ustawić ekspozycję w Fujifilm X

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Kraje, w których drony są zakazane (aktualizacja na rok 2022)

  6. Technika oświetlenia na białym tle z softboxem do ciasnych przestrzeni

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów