1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka:
* Zdefiniowane cienie: Twarde światło tworzy ostro zdefiniowane, głębokie cienie. Przejście między światłem a cieniem jest nagle i zauważalne.
* Wysoki kontrast: Różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi powoduje obrazy o wysokim kontrastu.
* Nacisk tekstur: Hard Light podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne detale.
* Źródła: Małe, bezpośrednie źródła światła wytwarzają twarde światło. Przykłady obejmują:
* Bezpośrednie światło słoneczne (szczególnie w pogodny dzień)
* Małe, gołe światło lub stroboskop
* Skupione światło reflektorów
* nastrój: Twarde światło może przekazać szereg emocji:dramat, intensywność, siła, tajemnica, a nawet surowość.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdefiniuj nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe i pozowanie. Czy to portret odporności, studium postaci, czy coś bardziej stylizowanego?
* Temat: Rozważ funkcje i skórę swojego pacjenta. Twarde światło może być niepochlebne dla osób o znacznych niedoskonałościach skóry lub głębokich zmarszczek. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływało z ich twarzą i jak je użyć, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje lub charakter.
* tło: Proste, ciemne tło zwiększy kontrast i skupi uwagę na temat. Lekkie tła mogą również działać, tworząc inny efekt, ale pamiętaj o potencjalnej nadmiernej ekspozycji w tle.
* sprzęt oświetleniowy:
* źródło światła: Światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet mocna lampa biurka. Kluczem jest posiadanie małego, niezniszczonego źródła światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* reflektory: Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, lekko je zmiękczając. Użyj srebra, aby uzyskać bardziej spekulowe (twardsze) odbicie i białe, aby uzyskać bardziej rozproszone (bardziej miękkie) odbicie.
* Drzwi stodoły/gobo: Przydatny do kształtowania i kontrolowania światła, zapobiegania rozlaniu się na tło.
* snoots: Skoncentruj światło na małym, zdefiniowanym okręgu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. W przypadku ostrego, szczegółowego portretu właściwy może być węższy otwór (wyższy numer F). Aby uzyskać płytszą głębokość pola, które zaciera tło, użyj szerszej apertury (dolna liczba F).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby właściwie odsłaniać scenę, biorąc pod uwagę otwór i ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zazwyczaj nie wpłynie na ekspozycję błyskową (w ramach ograniczenia prędkości synchronizacji aparatu).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i licznika na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na lampę błyskową lub światło dzienne.
3. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak wyrzeźbiają twarz i tworzyć cienie. Kluczowe pozycje do wypróbowania:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. To klasyk na twarde światło.
* Top Lighting: Może stworzyć dramatyczny, nieco niesamowity efekt. Umieść światło bezpośrednio nad obiektem. Należy pamiętać, że może to powodować głębokie cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie czołowe (nieco poza osi): Mniej dramatyczne niż oświetlenie boczne, ale nadal może tworzyć ciekawe cienie, jeśli światło jest lekko z jednej strony.
* Podświetlenie (światło obręczy): Tworzy silny zarys światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Jest to często łączone z światłem wypełnienia.
* oświetlenie motyli (oświetlenie klapki z twardym światłem): Umieść główne twarde źródło światła bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść reflektor poniżej twarzy podmiotu, aby odbić się od cienia. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem i podkreśla kości policzkowy.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym miękko będzie (względnie). Przeniesienie źródła światła dalej utrudnia.
* kąt: Dostosuj kąt światła, aby zmienić kształt i kierunek cieni.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła, aby wypełnić niektóre cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić; Kluczem jest utrzymanie kontrastu. Biały reflektor da bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny.
* Shadow Play: Obejrzyj cienie! Są kluczowym elementem twardych portretów. Pomyśl o kształtach, które tworzą i o tym, jak przyczyniają się do ogólnego nastroju.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają kąty i linie twarzy i ciała. Silne, kątowe pozwy często dobrze działają z twardym światłem.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta powinno pasować do nastroju, który próbujesz stworzyć. Poważna, intensywna ekspresja może być bardzo skuteczna przy twardym świetle.
* kierunek: Niech podmiot podbij twarz w kierunku lub z dala od światła, aby zmienić cienie.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zintensyfikować dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i podkreślając szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla kontrast i teksturę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyolbrzymić niedoskonałości skóry.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozuje, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w użyciu twardego światła, takich jak Helmut Newton, Yousuf Karsh i Peter Lindbergh. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć dramat i emocje.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu twardego światła.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go z pozowaniem i wyrazem wyrazu.
* Uważaj na hotspoty: Uważaj na obszary, w których światło jest zbyt intensywne, powodując nadmierne ekspozycję i utratę szczegółów.
* objęcie niedoskonałości: Hard Light ujawnia niedoskonałości, ale często mogą dodać charakteru i autentyczności do portretu. Nie bój się ich przyjąć.
Przykładowy scenariusz (oświetlenie boczne z światłem błyskowym):
1. konfiguracja: Umieść temat przed zwykłym, ciemnym tłem.
2. Ustaw światło prędkości: Umieść gołe światło z boku pacjenta (około 45 stopni). Kąt go nieco w dół w kierunku ich twarzy. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz otwór, taki jak f/8, niski ISO (np. 100) i czas otwarcia migawki w prędkości synchronizacji aparatu (np. 1/200s).
4. Zrób strzał testowy: Zbadaj obraz. Czy światło jest zbyt surowe? Jeśli tak, przenieś światło prędkości dalej lub opuść moc. Czy strona cienia jest zbyt ciemna? Dodaj reflektor po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać trochę światła w cieniu.
5. Dostosuj i udoskonal: Kontynuuj regulację pozycji światła, mocy i reflektora, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. pozuj i strzel: Kieruj poddanym pozowaniem i ekspresją. Zrób wiele strzałów, zmieniając kąt ich twarzy i ich wyraz.
Rozumiejąc cechy twardego światła, eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi i uważnie rozważając swój temat i tło, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które urzekają Twoich odbiorców.