i. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Zazwyczaj pojawiają się nastrojowe portrety:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi pasemkami.
* silne cienie: Głębokie, zdefiniowane cienie, które dodają głębokości i tajemnicy.
* kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* stonowane kolory: Często desaturowany lub z ograniczoną paletą kolorów.
* Wyrażenie emocjonalne: Oświetlenie powinno zwiększyć emocje przekazywane przez temat.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Inwestuj w diody LED, które oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów. Dwokolorowe diody LED są idealne.
* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawienia świateł.
* Modyfikatory:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebne wyniki. Rozważ prostokątne lub paski skrzynki dla bardziej kontrolowanego kształtowania światła.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zmniejszając wyciek i tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształtuj i kieruj wiązką światła, uniemożliwiając jej rozlanie na niechciane obszary.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowane, niewielkie okrąg światła. Dobry dla wyświetleń.
* reflektory (opcjonalnie): Pomóż odbić światło w cienie, ale użyj ich oszczędnie, aby zachować nastrojowy efekt.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm, 135 mm) dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary lub ciemnoniebieski) poprawi nastrojowy charakter.
* Opcjonalnie:
* żele: Kolorowe żele mogą dodać kreatywne odcienie kolorów do światła.
* scrims/dyfuzery: W razie potrzeby dalej zmiękczyć światło.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów:
1. światło klawiskowe + lampka wypełniająca (wersja o wysokim kontrastu):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustaw go na bok i lekko przed obiektem, pod kątem 45 stopni lub więcej. Im wyższy kąt, tym bardziej dramatyczne cienie.
* wypełnij światło: Ustaw go po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie słabsze (ustawienie dolnej mocy lub dalej). Światło wypełnienia powinno * ledwo * wypełnić cienie, a nie ich eliminować.
* nastrój: Ta konfiguracja tworzy silne cienie i wysoki kontrast, idealny do dramatycznych portretów. Eksperymentuj z odległością i mocą światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność cienia.
2. światło kluczowe + światło obręczy (efekt halo):
* światło kluczowe: Podobne do konfiguracji nr 1, ustawione z boku i nieznacznie przed obiektem.
* Rim Light (światło włosowe/podświetlenie): Umieszczone * za * tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek. Światło obręczy tworzy najważniejszą atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła.
* nastrój: Ta konfiguracja dodaje poczucie głębokości i wymiaru. Światło obręczy powinno być subtelne, wystarczy, aby zdefiniować zarys.
3. podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło na bok tematu, aby oświetla tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie, ale bardzo słabo, zachowując wysoki wygląd kontrastu. Jest to bardziej lekka pędzel niż światło wypełniające.
4. Dwa światła z tyłu (sylwetka):
* światła: Umieść oba światła za obiektem, wskazując na kamerę.
* Temat: Niech podmiot stoi między światłami a aparatem.
* Ustawienia: Expose for the Tle, które uczyni obiekt jako sylwetkę.
* nastrój: Tworzy tajemniczy i graficzny efekt.
iv. Kroki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów
1. Wybierz temat i tło:
* Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybierz ciemne lub neutralne tło, które uzupełnia nastrój.
2. Ustaw światła:
* Zacznij od jednego z opisanych powyżej oświetlenia.
* Użyj stojaków światła, aby dokładnie ustawić światła.
* Przymocuj modyfikatory (softboxy, siatki, drzwi stodoły) do kształtowania i kontrolowania światła.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten/Incandescent”, jeśli używasz diod LED wolframu lub wyreguluj go ręcznie, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Eksperyment również w przetwarzaniu!
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz lub wyróżnienie pacjenta, zapewniając, że jest on odpowiednio odsłonięty, jednocześnie umożliwiając cieni ciemniejszy.
4. Ustaw swój temat:
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki upada na twarz pacjenta.
5. Zrób strzały testowe i dostosuj:
* Zrób kilka zdjęć testowych i przeglądaj je uważnie.
* Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Drobne zmiany pozycji i kąt światła mogą drastycznie zmienić wygląd obrazu.
6. Focus ostrożnie:
* Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości.
7. Strzelaj i udoskonal:
* Kontynuuj strzelanie i dokonuj niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania.
v. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrojowy charakter.
* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby dodać dramat.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby zachować szczegóły bez nadmiernego ekspozycji.
* kolor:
* Descytuj kolory, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Dodaj subtelny odcień kolorów (np. Niebieski, zielony lub sepia), aby poprawić nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
* Grading: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony styl wizualny.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik.
* Obserwuj wzory cienia: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarz twojego pacjenta.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat pozowaniem i ekspresją, aby przekazać pożądane emocje.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zrównoważeniu świateł. (Nie jest to niezbędne, ale pomocne)
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na tło: Zagracone lub rozpraszające tło może zakłócać portret.
* mniej jest więcej: Często prosta konfiguracja oświetlenia może być najbardziej skuteczna.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!