1. Zrozumienie celu Fill Light
* Zmniejsz cienie: Wypełnij światło zmiękcza lub eliminuje ostre cienie stworzone przez główne źródło światła (światło kluczowe).
* niższy kontrast: Mosta lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami zdjęcia, uniemożliwiając utratę szczegółów w cieniu lub atrakcjach.
* Ekspozycja salda: Szczególnie pomocne w sytuacjach z ekstremalnym oświetleniem, wydziela rozkład światła.
* Dodaj głębokość i wymiar: Subtelne światło wypełniające może zwiększyć trójwymiarowy wygląd tematu.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* naturalne światło wypełniające:
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym odcieniu (odcień oświetlony dużą powierzchnią nieba) zapewnia miękkie, rozproszone wypełnienie.
* reflector: Odbijanie światła słonecznego lub światła z innych źródeł na temat za pomocą odbłyśnika.
* Światło otoczenia: Wykorzystanie istniejącego światła otoczenia (np. Z okien, świateł ulicznych) w pokoju jako wypełnienie.
* sztuczne światło wypełniające:
* flash/preorlight: Może być używane bezpośrednio (często z dyfuzją) lub odbić się od powierzchni.
* Studio Strobe: Potężniejsza lampa błyskowa, odpowiednia dla środowisk studyjnych.
* Panel LED: Zapewnia ciągłe, regulowane światło.
3. Jak używać reflektora jako światła wypełnienia
* Pozycjonowanie:
* Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Jeśli słońce jest po prawej stronie, reflektor powinien znajdować się po ich lewej stronie.
* Kąt reflektora, aby odbijać światło na zacienionych obszarach.
* Eksperymentuj z kątem, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* odległość:
* Bliższe reflektory zapewniają więcej światła wypełnienia.
* Dalej reflektory dają subtelniejszy efekt wypełnienia.
* powierzchnie reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodniejszych warunkach oświetlenia.
* czarny: To właściwie *flaga anty-reflektora *lub * *. * Odejmuje * Światło, pogłębiając cienie lub zapobiega rozlaniu światła na niechciane obszary.
4. Jak używać lampy błyskowej jako lampki wypełniające
* Flash na kamerze:
* Direct Flash: Ogólnie surowe i niepochlebne. Unikaj, chyba że absolutnie tego potrzebujesz.
* odbijanie flash: Kąt głowicy lampy błyskowej w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany, tworząc bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie. Jest to preferowana metoda Flash na kamerze.
* dyfuzor: Przymocuj dyfuzor do głowicy błyskowej, aby zmiękczyć światło. Wiele lamp błyskawicznych ma wbudowane dyfuzory wyciągające.
* Flash off-camera:
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Użyj wyzwalaczy bezprzewodowych, aby zdalnie sterować i wystrzelić lampę błyskową. Zapewnia to większą elastyczność w pozycjonowaniu lampy błyskowej i kontrolowanie światła.
* Light Stand: Zamontuj błysk na lekkim stojaku dla precyzyjnego umieszczenia.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Ustawienia flash:
* kompensacja flash: Dostosuj wyjście Flash, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Negatywna kompensacja Flash zmniejszy wyjście Flash, dzięki czemu jest bardziej subtelna. Dodatnia kompensacja Flash zwiększy wyjście.
* ttl (przez soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje wyjście Flash w oparciu o światło otoczenia. Może to być dobry punkt wyjścia, ale często musisz go dostosować z kompensacją flash.
* Tryb ręczny: Ręcznie kontrolujesz wyjście Flash. Wymaga większego doświadczenia, ale oferuje największą kontrolę.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji. Przydatne do przechwytywania rozmycia ruchu z ostrym zamrożeniem lampy błyskowej na końcu.
5. Kluczowe rozważania dotyczące światła wypełnienia
* siła kluczowego światła: Intensywność światła wypełnienia powinna być proporcjonalna do siły głównego światła. Nie chcesz, aby wypełnienie obezwładniało kluczowe światło.
* odległość do tematu: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejszy efekt wypełnienia.
* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli CTO na lamce błyskowej, aby dopasować ciepłe światło słoneczne lub żele CTB, aby dopasować chłodniejsze światło otoczenia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło wypełnienia i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Ratio: „Współczynnik wypełnienia” odnosi się do różnicy jasności między oświetlonymi i zacienionych obszarów. Niski stosunek (np. 1:1 lub 2:1) wskazuje bardzo niewielki kontrast, podczas gdy wysoki stosunek (np. 8:1) wskazuje na znaczącą różnicę. Eksperymentuj, aby znaleźć stosunek, który najlepiej odpowiada w twoim stylu i tematu. Użyj histogramu i pomiaru punktowego aparatu, aby ocenić współczynniki światła.
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło otoczenia i sposób interakcji z kluczowym światłem i wypełnienie światła.
* Cel obrazu: Rozważ ogólny wygląd, który próbujesz osiągnąć. Obraz o wysokiej klawiszach (jasny i przestronny) będzie wymagał więcej wypełnienia niż obraz o niskim kluczu (ciemny i nastrojowy).
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby dowiedzieć się, jak skutecznie stosować światło wypełniające.
6. Powszechne błędy, które uniknie
* nadużywanie światła wypełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może spowodować płaski, martwy obraz bez cieni.
* nieprawidłowe pozycjonowanie: Umieszczenie światła wypełnienia w niewłaściwej pozycji może tworzyć nienaturalne cienie.
* niedopasowane temperatury kolorów: Używanie światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż światło kluczowe może powodować rzuty koloru.
* ignorowanie światła otoczenia: Brak uwzględnienia istniejącego światła otoczenia może prowadzić do niespójnych wyników.
* Nie rozpraszając lampy błyskowej: Direct Flash może tworzyć ostre cienie i wyróżnienia.
Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia wymaga praktyki, eksperymentów i dobrego zrozumienia związku między światłem a cieniem. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i profesjonalne zdjęcia.