i. Zrozumienie podstaw:
* Światło otoczenia: To jest istniejące naturalne światło na scenie. Może to być światło słoneczne (bezpośrednie, rozproszone lub odbite), cień, a nawet światło z nieba.
* wypełnij flash: Jest to wybuch światła z lampy błyskowej używane do * suplementacji * światła otoczenia. * Nie * ma na celu obezwładnienia światła otoczenia, ale raczej wypełnienie cieni, zmniejszenie kontrastu i dodanie subtelnego popu do poddanego.
ii. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO i moc lampy błyskowej).
* flash: Zalecane jest zewnętrzne lampy błyskowe (światło błyskawiczne). Wbudowane błyski wyskakujące są zwykle zbyt surowe i słabo upoważnione.
* modyfikator flash (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox/parasol: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* reflector: Odbija światło otoczenia, aby wypełnić cienie (w niektórych sytuacjach dobrej alternatywy dla Flashu, szczególnie przy dobrym świetle otoczenia).
* dyfuzor: Podłącza się do głowicy lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło bezpośrednio z lampy błyskowej.
* Light Stand (opcjonalnie): Pozwala ustawić lampę błyskową poza kamerą.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): System wyzwalacza bezprzewodowego do zdalnego wystrzelenia lampy błyskowej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych pomiarów narażenia, szczególnie podczas rozpoczynania.
iii. Kroki do mieszania światła otoczenia i flash:
1. Scoutuj swoją lokalizację i przeanalizuj światło otoczenia:
* kierunek: Skąd pochodzi światło? Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone?
* Intensywność: Jak jasne jest światło otoczenia? Czy to przytłaczające?
* Temperatura kolorów: Czy światło ciepłe (złote godzinę) czy chłodne (pochmurny dzień)?
* Shadows: Gdzie spadają cienie? Czy są głębokie i surowe, czy miękkie i stopniowe?
2. Ustaw ekspozycję aparatu dla światła otoczenia:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia uderzającego w czujnik. * Ważne:w przypadku korzystania z lampy błyskowej pozostań na lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej* (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Przekroczenie tej prędkości może powodować opaskę lub inne problemy na obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz i dostosuj swoje ustawienia, aż tło i ogólna scena zostaną poprawnie odsłonięte na podstawie światła otoczenia. Twój temat prawdopodobnie będzie w tym momencie zbyt mroczny-właśnie tam pojawia się wypełnienie.
3. Wprowadź błysk i określ moc Flash:
* Tryb flash: Ustaw swój flash na tryb TTL (przez soczewki) lub tryb ręczny.
* ttl: Flash automatycznie określa potrzebę mocy na podstawie pomiaru aparatu. To dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji Flash.
* Instrukcja: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Daje to dokładniejszą kontrolę.
* Umieszczenie flash:
* Flash na kamerze: To najprostsza opcja, ale światło może być surowe i płaskie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Ustawienie lampy błyskowej poza kamerą (za pomocą stojaka światła i spustu) zapewnia znacznie bardziej pochlebne światło i pozwala tworzyć ciekawe cienie. Umieść błysk pod kątem (zwykle 45 stopni) na temat.
* Power flash (ttl): Jeśli używasz TTL, wykonaj strzał testowy. Jeśli podmiot jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację flash (np. -1 eV, -2 eV). Jeśli podmiot jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację flash (np. +1 eV, +2 eV). Celem jest subtelne rozjaśnienie obiektu bez sprawdzenia, czy spojrzenie na nadmiernie błyska.
* Power Flash (Manual): W przypadku korzystania z trybu ręcznego zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.
4. Udoskonal swoje ustawienia i wykonaj więcej zdjęć:
* Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Idealnie chcesz, aby tony były rozłożone na wykresie bez przycinania (informacje utracone na wyświetleniach lub cienie).
* Dostosuj kompensację/zasilanie: Kontynuuj udoskonalanie kompensacji flash (TTL) lub mocy (ręcznie), aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a flashem wypełniającym.
* Rozważ modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła w celu kształtowania i zmiękcz światło z lampy błyskowej.
* pozuj swój temat: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i odpowiednio dostosuj swoją pozy.
5. Ważne rozważania i wskazówki:
* prędkość synchronizacji flash: Zawsze pozostań przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy przesuwasz źródło światła dalej od obiektu. Pamiętaj o tym podczas pozycjonowania lampy błyskowej.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona poprawnie. Możesz ustawić go ręcznie lub użyć automatycznego bilansu białego. Jeśli używasz Flash, rozważ użycie ustawienia bilansu białego „Flash”.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Niektóre lamki błyskowe i kamery obsługują HSS, co pozwala korzystać z czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji flash. Może to być przydatne do ruchu zamrażania lub osiągnięcia płytkiej głębokości pola w jasnych warunkach, ale może również zmniejszyć moc wyjściową błysku.
* przeciąganie migawki: Ta technika polega na stosowaniu wolniejszego czasu otwarcia migawki niż normalnie, aby umożliwić wejście do kamery więcej światła otoczenia. Może to stworzyć bardziej naturalny obraz, ale zwiększa również ryzyko rozmycia ruchu. W razie potrzeby użyj statywu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na opanowanie mieszania światła otoczenia i wypełnienia jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, lokalizacjami i modyfikatorami światła.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Ogromny dzień:
* Światło otoczenia:miękkie, rozproszone światło z minimalnymi cieniami.
* Przysłona:f/2.8 do f/4 dla płytkiej głębokości pola.
* Sprawa migawki:przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash (np. 1/200).
* ISO:100-400 (w razie potrzeby dostosuj).
* Flash:Tryb TTL, od -1 do -2 eV kompensacji flash.
* Modyfikator:Softbox lub dyfuzor.
* Bezpośrednie światło słoneczne:
* Światło otoczenia:surowe, bezpośrednie światło słoneczne z silnymi cieniami.
* Przysłona:f/5.6 do f/8 do zarządzania jasnym światłem.
* Sprawa migawki:przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash (np. 1/200).
* ISO:100.
* Flash:Tryb TTL, od 0 do +1 eV kompensacji flash (lub tryb ręczny zaczynający się od niskiej mocy).
* Modyfikator:Duży softbox lub parasol w celu zmiękczenia ostrego światła. Rozważ umieszczenie obiektu w otwartym odcieniu i użycie lampy błyskowej jako wypełnienia.
* złota godzina:
* Światło otoczenia:ciepłe, miękkie światło.
* Przysłona:f/2.8 do f/4.
* Sprawa migawki:przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash.
* ISO:100.
* Flash:Tryb TTL, od -1 do -2 eV kompensacji flash.
* Modyfikator:dyfuzor lub brak modyfikatora dla naturalnego wyglądu. Celem tutaj jest * bardzo * subtelne wypełnienie.
Kluczowe wynos: Sztuka mieszania światła otoczenia i flashu polega na znalezieniu właściwej równowagi między nimi. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż osiągniesz pożądany wygląd. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!