i. Zrozumienie podstawowych zasad nastrojowych portretów:
* nacisk na cienie: Nastrojowe portrety polegają w dużej mierze na cieniach, aby stworzyć głębi, dramat i poczucie tajemnicy. Pomyśl o kontrastu i braku jasnego, a nawet oświetlenia.
* światło kierunkowe: Kierunek, z którego przychodzi twoje światło, ma kluczowe znaczenie. Często używane są oświetlenie boczne, podświetlenie lub oświetlenie z góry.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze (złote) lub chłodniejsze (niebieskie) tony mogą przyczynić się do nastroju. Często chłodniejsze odcienie są używane do bardziej ponurych lub melancholicznych portretów, podczas gdy cieplejsze tony mogą przekazać poczucie intymności lub nostalgii.
* Połączenie tematyczne: Pozycja, ekspresja i interakcja z cieniami odgrywają ogromną rolę. Ponure wyrażenie często uzupełnia nastrojowe oświetlenie.
ii. Konfigurowanie dwóch świateł LED:
1. Umieszczenie światła: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi miejscami. Oto kilka typowych konfiguracji:
* światło klawiskowe i lampka wypełniająca (zmodyfikowane):
* światło kluczowe: Twoje główne światło. Ustaw go z boku obiektu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem początkowym) i nieco z tyłu, tworząc silny cień po przeciwnej stronie twarzy. Lekko zlikwiduj go, aby rzeźbić funkcje.
* wypełnij światło: Twoje wtórne światło, używane do * zmiękczania * cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie je eliminują. Umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego. Co najważniejsze, znacznie zmniejsz jego moc. Celem nie jest całkowite rozjaśnienie cieni, ale dodanie tylko odrobiny szczegółów. Możesz także przesunąć go dalej lub rozpraszać go bardziej.
* oświetlenie/podświetlenie i wypełnienie:
* Rim Light: Umieść jeden prowadzony za tematem i na bok, wskazując na tył głowy. Stwarza to efekt halo (światło obręczy) wzdłuż krawędzi obiektu, oddzielając go od tła. Użyj siatki, aby zawęzić wiązkę i zapobiec wycieku.
* wypełnij światło: Umieść drugą LED przed tematem, zapewniając bardzo subtelne wypełnienie, aby oświetlić twarz. Użyj ciężkiej dyfuzji, aby było to miękkie, delikatne światło.
* podzielone oświetlenie:
* Miejsce, które doprowadziło do ekstremalnej strony tematu. Stwarza to dramatyczny efekt, w którym połowa twarzy jest jasno oświetlona, a druga połowa jest w cieniu. Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić odrobinę światła z powrotem w stronę cienia, jeśli chcesz zobaczyć tam kilka szczegółów. Drugie światło nie byłoby niewykorzystane lub minimalnie używane do rozjaśnienia całej sceny w razie potrzeby.
2. Power/intensywność:
* kluczowe światło: Dostosuj moc kluczowego światła, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu. Zacznij od niskiego i średniego ustawienia mocy i zwiększ, aż otrzymasz żądane cienie.
* wypełnij zasilanie światła: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od najniższego możliwego ustawienia i zwiększ go *bardzo stopniowo *. Celem jest ledwo wpływać na cienie, wystarczy, aby ujawnić pewne szczegóły. Często użyjesz lampki wypełnienia za ułamek mocy światła kluczowego (np. Światło kluczowe na 50%, wypełnij światło na 5-10%). Czasami użyjesz nawet czarnego reflektora do * wchłaniania * światła z kluczowego światła, aby pogłębić cienie.
3. Dyfuzja i modyfikatory:
* dyfuzja jest kluczem: Użyj softboxów, parasoli lub żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i utworzyć stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Większe źródła światła (w stosunku do obiektu) wytwarzają bardziej miękkie światło.
* siatki i snoots: Siatki zawężają wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane baseny światła. Snoots robią to samo, ale często tworzą trudniejszą, bardziej zdefiniowaną krawędź. Użyj ich, aby podkreślić określone obszary, takie jak oczy lub kości policzkowe.
* flagi i gobos: Flagi (czarna tkanina lub płyta piankowa) blokują światło przed uderzeniem w niektóre obszary, tworząc głębsze cienie. Gobos (wzory wycięte z tektury lub metalu) Wzory światła i cienia.
4. Temperatura kolorów:
* LED pozwala na kontrolę: Większość świateł LED pozwala dostosować temperaturę kolorów.
* fajne tony (niebieskie): Ustaw światła na chłodniejszą temperaturę (około 4000-5000 K), aby uzyskać bardziej ponury lub melancholijny nastrój.
* ciepłe tony (żółtawe): Ustaw je na cieplejszą temperaturę (około 2700-3000k), aby uzyskać bardziej intymny lub nostalgiczny charakter.
* Temperatury mieszania: Możesz także eksperymentować z użyciem jednego ciepłego światła i jednego chłodnego światła, aby stworzyć ciekawe kontrasty kolorów. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga starannego zrównoważenia. Użyj żeli do łatwej modyfikowania kolorów LED.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, dodatkowo izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go, jeśli twoje światła nie są bardzo mocne lub jeśli używasz bardzo małych otworów.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki i stopniowo spowolnić ją, aż obraz będzie wystarczająco jasny.
2. Temat i pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć wyrażenia pasujące do nastroju, który próbujesz przekazać. Pomyśl o zamyślonym, przemyślanym, tajemniczym lub melancholijnym.
* pozowanie: Użyj pozy, które podkreślają cienie i kąty twarzy. Zachęcaj tematu do lekkiego odwrócenia głowy, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Unikaj pozy, które spłaszczają twarz. Rozważ pozy, które pozwalają cieniom zaciemniać części twarzy, dodając do tajemnicy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale czasami nieco spoglądanie od aparatu może poprawić nastrój. Eksperymentuj z obiema.
3. tło:
* Utrzymuj proste: Mroczne lub neutralne tło jest często najlepsze dla nastrojowych portretów. Zapobiega to zakłóceniu uwagi i pozwala na skupienie się na tym temacie.
* odległość: Odłącz podmiot od tła, aby umożliwić tło nie skupione, dodatkowo izolując podmiot.
* tekstura: Teksturowane tło (jak murowa ściana lub drapowana tkanina) może zwiększyć zainteresowanie bez rozpraszania uwagi.
4. Postrocessing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia cieni i atrakcji.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby pogłębić cienie i rozjaśnij atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dopracować nastrój. Możesz dodać lekki chłodny lub ciepły ton lub selektywnie dostosować kolory w określonych obszarach obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na zapalenie nastrojowego portretu. Eksperymentuj z różnymi oświetleniami, mocy i modyfikatorami, aż znajdziesz wygląd, który ci się podoba.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowego rozmieszczenia światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe zmiany w umieszczeniu światła lub mocy mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i upewnienia się, że światła są odpowiednio zrównoważone. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki bez nich, używając histogramu aparatu i polegając na wizualnych opiniach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
w podsumowaniu:
Tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED polega na kontrolowaniu światła i cieni, aby stworzyć dramat i emocje. Opanuj sztukę oświetlenia kierunkowego, zwróć uwagę na temperaturę kolorów i pracuj z przedmiotem, aby tworzyć atrakcyjne obrazy. Kluczem jest eksperymentowanie i udoskonalenie techniki, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastroju. Powodzenia!