1. Zrozumienie koncepcji:kluczowe i wypełniające światła
Podstawą tej techniki jest użycie dwóch świateł z wyraźnymi ról:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Zazwyczaj jest to jaśniejsze i odpowiedzialne za główne oświetlenie tematu. Jego umieszczenie znacząco wpływa na kierunek i głębokość cieni.
* wypełnij światło: Wtórne, bardziej miękkie światło używane do zmniejszenia surowości cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie eliminuje całkowicie cieni; Po prostu je rozjaśnia, dodając szczegóły i zapobiegając zbytnie zbyt kontrasty.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Poszukaj paneli LED, które oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorystyczną (dwupiętrowy). Daje to bardziej kreatywną kontrolę. Rozważ małe, przenośne panele LED lub COB (chip na pokładzie) w zależności od przestrzeni i budżetu.
* Światło (lub zaciski/elastyczne ramiona): Niezbędne do skutecznego ustawienia świateł. Regulowana wysokość jest kluczowa.
* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia. Modyfikatory kształtują światło, wpływając na jego miękkość i rozprzestrzenianie się. Rozważ te opcje:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać miękki, pochlebny wygląd. Prostokątne softboxy naśladują naturalne światło okienne.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny opłacalny sposób na zmiękczenie światła.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu się na tło.
* Grids/Honeycomb: Zawęź wiązkę światła, tworząc bardziej skupiony efekt reflektorów. Idealne do dodawania dramatu.
* scrims: Duże panele dyfuzyjne, które jeszcze bardziej zmiękcza światło.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* Miernik światła (lub miernik aparatu): Pomaga precyzyjnie zrównoważyć moc klucza i napełnij światła.
* reflector: Alternatywa dla światła wypełnienia. Odskakuje światło z powrotem na obszary cienia podmiotu. Łatwy w użyciu i nie wymaga zasilania.
* żele (filtry kolorów): Do dodawania efektów kolorów i nastroju.
3. Konfiguracja i umieszczanie
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Zacznij od światła kluczowego:
* Umieszczenie: Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia nastrojowego wyglądu. Eksperymentuj z tymi opcjami:
* 45-stopniowy kąt (tradycyjny): Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, lekko z boku i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczne cienie i atrakcje.
* oświetlenie boczne: Umieść światło kluczowe prawie bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy. Jedna strona twarzy będzie głównie oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustaw kluczowe światło za tematem, aby tworzy halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu. Wymaga starannego ustawienia.
* Wysoki kąt: Umieść kluczowe światło wysoko i skierowane w dół. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* krótkie oświetlenie: Umieść kluczowe światło z boku twarzy, która jest skręcona * nieznacznie * od aparatu. To stawia więcej twarzy w cieniu i jest ogólnie uważane za bardziej odchudzające i dramatyczne. Jaśniejsza strona twarzy jest węższa.
* szerokie oświetlenie: Umieść kluczowe światło z boku twarzy, która jest skierowana * nieco * w kierunku aparatu. To stawia więcej światła na twarzy i jest często uważane za bardziej przyjazne i przystępne. Jaśniejsza strona twarzy jest szersza.
* wysokość: Zacznij od światła nieco powyżej poziomu oczu. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, niemal groźny wygląd, jednocześnie podniesienie go może bardziej rozjaśnić oczy.
* Power: Ustaw poziom mocy kluczowego światła na podstawie pożądanej ogólnej jasności. Dostosujesz to później, gdy dodasz wypełnienie.
2. Dodaj światło wypełniające:
* Umieszczenie: Światło wypełnienia jest zwykle umieszczane po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Powinien być niższy i dalej niż światło kluczowe.
* Power: To jest klucz do kontrolowania nastroju. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom redukcji cienia. Wspólne wskaźniki:
* 2:1 stosunek (mniej nastrojowy): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.
* 4:1 stosunek (umiarkowanie nastrojowy): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające.
* 8:1 stosunek (bardzo nastrojowy): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To tworzy głębokie, dramatyczne cienie.
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia od podmiotu sprawia, że jest mniej skuteczne, co dodatkowo zwiększając kontrast i nastrój.
3. Modyfikatory:
* Eksperymentuj z zmiękczeniem zarówno klucza, jak i wypełnienia. Na przykład użyj softbox z kluczowym światłem i parasolem z wypełnieniem. Jednak ogólnie światło kluczowe jest częściej modyfikowane niż wypełnienie.
* Rozważ dodanie siatki do swojego kluczowego światła, aby uzyskać bardziej kontrolowaną, dramatyczną wiązkę.
4. tło:
* Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, głęboki blues/zieleń), aby uzupełnić nastrojowe oświetlenie. Jasno oświetlone tło odwróci uwagę od nastroju.
* Możesz pozwolić, aby tło zniknęło w ciemności (stopniowe upadek) lub dodać subtelne źródło światła, aby stworzyć małą pulę światła.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) na obrazie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie ustawień otworu i ISO. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki staje się zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla świateł LED (zwykle około 5600 tys. Dla diod LED w świetle dziennym lub wyreguluj w oparciu o temperaturę kolorów ustawioną na światłach). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
5. Przedmiot i pozowanie
* Wyrażenia: Zachęcaj poddanego do przekazywania emocji w oczy, postawie i wyrazie twarzy. Pomyśl o wyrażeniach, które wywołują uczucie kontemplacji, smutku, intensywności lub tajemnicy.
* pozowanie: Eksperymentuj z pozami, które podkreślają dramatyczne oświetlenie i cienie. Kątowe pozy, odwrócone od aparatu lub za pomocą dłoni do obramowania twarzy, które mogą dodać do nastroju.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do dobrego działania z nastrojowymi portretami, ponieważ pochłania światło i ulepsza cienie.
6. Processing
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój, zwiększając kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować oświetlenie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Rozważ dodanie subtelnej oceny kolorów, aby poprawić nastrój. Chłodniejsze tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie melancholii, a cieplejsze tony (brązowie, pomarańcze) mogą wywołać uczucie nostalgii.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając światło i cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. „Najlepsza” konfiguracja będzie zależeć od twojego tematu, kreatywnej wizji i sprzętu.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights (odbicia świateł w oczach pacjenta) są ważne dla stworzenia poczucia połączenia z widzem. Upewnij się, że masz widoczny co najmniej jeden światło. Jeśli główne światło nie wytwarza dobrego światła, ustaw małe ciągłe światło lub odbłyśnik w sposób, który go tworzy.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia w tle i wszelkie niechciane cienie na twarzy pacjenta.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz z konfiguratorami dwoma światłami, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych i fascynujących portretów.
Rozumiejąc zasady oświetlenia klucza i wypełnienia, eksperymentując z różnymi oświetleniem i modyfikatorami oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć piękne i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!