REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczna technika, która zapewnia dużą kontrolę nad cieniami i atrakcjami, tworząc dramatyczne i sugestywne obrazy. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozumienie koncepcji:kluczowe i wypełniające światła

Podstawą tej techniki jest użycie dwóch świateł z wyraźnymi ról:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Zazwyczaj jest to jaśniejsze i odpowiedzialne za główne oświetlenie tematu. Jego umieszczenie znacząco wpływa na kierunek i głębokość cieni.

* wypełnij światło: Wtórne, bardziej miękkie światło używane do zmniejszenia surowości cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie eliminuje całkowicie cieni; Po prostu je rozjaśnia, dodając szczegóły i zapobiegając zbytnie zbyt kontrasty.

2. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Poszukaj paneli LED, które oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorystyczną (dwupiętrowy). Daje to bardziej kreatywną kontrolę. Rozważ małe, przenośne panele LED lub COB (chip na pokładzie) w zależności od przestrzeni i budżetu.

* Światło (lub zaciski/elastyczne ramiona): Niezbędne do skutecznego ustawienia świateł. Regulowana wysokość jest kluczowa.

* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia. Modyfikatory kształtują światło, wpływając na jego miękkość i rozprzestrzenianie się. Rozważ te opcje:

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać miękki, pochlebny wygląd. Prostokątne softboxy naśladują naturalne światło okienne.

* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny opłacalny sposób na zmiękczenie światła.

* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu się na tło.

* Grids/Honeycomb: Zawęź wiązkę światła, tworząc bardziej skupiony efekt reflektorów. Idealne do dodawania dramatu.

* scrims: Duże panele dyfuzyjne, które jeszcze bardziej zmiękcza światło.

* Opcjonalnie, ale pomocne:

* Miernik światła (lub miernik aparatu): Pomaga precyzyjnie zrównoważyć moc klucza i napełnij światła.

* reflector: Alternatywa dla światła wypełnienia. Odskakuje światło z powrotem na obszary cienia podmiotu. Łatwy w użyciu i nie wymaga zasilania.

* żele (filtry kolorów): Do dodawania efektów kolorów i nastroju.

3. Konfiguracja i umieszczanie

Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od światła kluczowego:

* Umieszczenie: Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia nastrojowego wyglądu. Eksperymentuj z tymi opcjami:

* 45-stopniowy kąt (tradycyjny): Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, lekko z boku i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczne cienie i atrakcje.

* oświetlenie boczne: Umieść światło kluczowe prawie bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy. Jedna strona twarzy będzie głównie oświetlona, ​​a druga w głębokim cieniu.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustaw kluczowe światło za tematem, aby tworzy halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu. Wymaga starannego ustawienia.

* Wysoki kąt: Umieść kluczowe światło wysoko i skierowane w dół. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.

* krótkie oświetlenie: Umieść kluczowe światło z boku twarzy, która jest skręcona * nieznacznie * od aparatu. To stawia więcej twarzy w cieniu i jest ogólnie uważane za bardziej odchudzające i dramatyczne. Jaśniejsza strona twarzy jest węższa.

* szerokie oświetlenie: Umieść kluczowe światło z boku twarzy, która jest skierowana * nieco * w kierunku aparatu. To stawia więcej światła na twarzy i jest często uważane za bardziej przyjazne i przystępne. Jaśniejsza strona twarzy jest szersza.

* wysokość: Zacznij od światła nieco powyżej poziomu oczu. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, niemal groźny wygląd, jednocześnie podniesienie go może bardziej rozjaśnić oczy.

* Power: Ustaw poziom mocy kluczowego światła na podstawie pożądanej ogólnej jasności. Dostosujesz to później, gdy dodasz wypełnienie.

2. Dodaj światło wypełniające:

* Umieszczenie: Światło wypełnienia jest zwykle umieszczane po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Powinien być niższy i dalej niż światło kluczowe.

* Power: To jest klucz do kontrolowania nastroju. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom redukcji cienia. Wspólne wskaźniki:

* 2:1 stosunek (mniej nastrojowy): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* 4:1 stosunek (umiarkowanie nastrojowy): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające.

* 8:1 stosunek (bardzo nastrojowy): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To tworzy głębokie, dramatyczne cienie.

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia od podmiotu sprawia, że ​​jest mniej skuteczne, co dodatkowo zwiększając kontrast i nastrój.

3. Modyfikatory:

* Eksperymentuj z zmiękczeniem zarówno klucza, jak i wypełnienia. Na przykład użyj softbox z kluczowym światłem i parasolem z wypełnieniem. Jednak ogólnie światło kluczowe jest częściej modyfikowane niż wypełnienie.

* Rozważ dodanie siatki do swojego kluczowego światła, aby uzyskać bardziej kontrolowaną, dramatyczną wiązkę.

4. tło:

* Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, głęboki blues/zieleń), aby uzupełnić nastrojowe oświetlenie. Jasno oświetlone tło odwróci uwagę od nastroju.

* Możesz pozwolić, aby tło zniknęło w ciemności (stopniowe upadek) lub dodać subtelne źródło światła, aby stworzyć małą pulę światła.

4. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) na obrazie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie ustawień otworu i ISO. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki staje się zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla świateł LED (zwykle około 5600 tys. Dla diod LED w świetle dziennym lub wyreguluj w oparciu o temperaturę kolorów ustawioną na światłach). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.

5. Przedmiot i pozowanie

* Wyrażenia: Zachęcaj poddanego do przekazywania emocji w oczy, postawie i wyrazie twarzy. Pomyśl o wyrażeniach, które wywołują uczucie kontemplacji, smutku, intensywności lub tajemnicy.

* pozowanie: Eksperymentuj z pozami, które podkreślają dramatyczne oświetlenie i cienie. Kątowe pozy, odwrócone od aparatu lub za pomocą dłoni do obramowania twarzy, które mogą dodać do nastroju.

* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do dobrego działania z nastrojowymi portretami, ponieważ pochłania światło i ulepsza cienie.

6. Processing

* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój, zwiększając kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować oświetlenie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* Gradowanie kolorów: Rozważ dodanie subtelnej oceny kolorów, aby poprawić nastrój. Chłodniejsze tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie melancholii, a cieplejsze tony (brązowie, pomarańcze) mogą wywołać uczucie nostalgii.

* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając światło i cienie.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. „Najlepsza” konfiguracja będzie zależeć od twojego tematu, kreatywnej wizji i sprzętu.

* Uważaj na Catchlights: Catchlights (odbicia świateł w oczach pacjenta) są ważne dla stworzenia poczucia połączenia z widzem. Upewnij się, że masz widoczny co najmniej jeden światło. Jeśli główne światło nie wytwarza dobrego światła, ustaw małe ciągłe światło lub odbłyśnik w sposób, który go tworzy.

* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia w tle i wszelkie niechciane cienie na twarzy pacjenta.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz z konfiguratorami dwoma światłami, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych i fascynujących portretów.

Rozumiejąc zasady oświetlenia klucza i wypełnienia, eksperymentując z różnymi oświetleniem i modyfikatorami oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć piękne i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Sony A7 IV zapożycza funkcje i technologię z dużo droższych aparatów

  2. Rotolight debiutuje „pierwszym na świecie” elektronicznym inteligentnym softboxem

  3. Aputure wypuszcza nowy uchwyt do mocowania reflektorów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy