REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” w fotografii portretowej to światło, które ulepsza cechy podmiotu, tworzy pochlebny nastrój i pomaga opowiedzieć historię. Nie chodzi tylko o jasność; Chodzi o jakość, kierunek i kolor. Oto awaria:

Kluczowe cechy dobrego światła:

* miękkie i rozproszone: Jest to często uważane za Święty Graal światła portretowego. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza niedoskonałości skóry i tworzy bardziej równe, pochlebne oświetlenie.

* Kierunkowe i rzeźbiące: Chociaż miękkie światło powinno nadal mieć kierunek, tworząc subtelne cienie, które definiują funkcje obiektu i dodają głębokości. Przednie światło, światło boczne, światło tylne i odmiany pomiędzy wszystkimi mają własne efekty.

* Odpowiednia temperatura kolorów (bilans biały): Kolor światła wpływa na ogólny nastrój. Ciepłe światło (żółte/pomarańczowe) może poczuć się zachęcające i przytulne, a chłodny jasny (niebieski) może wydawać się surowy i nowoczesny. Dokładna równowaga białej zapewnia naturalnie wyglądające odcienie skóry.

* Motywowany: Źródło światła powinno wydawać się realistyczne w kontekście obrazu. Nawet konfiguracje sztucznego światła powinny do pewnego stopnia naśladować naturalne światło.

* Brak rozpraszających elementów: Światło nie powinno odrzucić ostrych cieni z niechcianych obiektów ani tworzyć wysadzonych podświetleń, które umniejszają temat.

Rodzaje światła i ich efekty:

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Bardzo pożądane dla miękkiego, rozproszonego światła. Ustaw obiekt w zacienionym obszarze, który jest otwarty na duże źródło światła (takiego jak niebo).

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło, które tworzy piękny blask.

* Ogromne dni: Zapewnia duże, miękkie źródło światła, eliminujące ostre cienie. Czasami może wyglądać płasko, jeśli nie jest dobrze zarządzane.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i niepochlebne. Najlepiej unikać, chyba że masz środki do skutecznego rozproszenia lub manipulowania.

* sztuczne światło:

* stroby studio (błyski): Potężny i kontrolowany, umożliwiający kształtowanie światła za pomocą modyfikatorów (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).

* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne niż stroby, ale często wymagają odbicia lub dyfuzji w celu pochlebnego wyników.

* stałe światło (diody LED, wolframy): Pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co może być pomocne dla początkujących. Mniej potężne niż Strobes.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto krok po kroku przewodnik po wykorzystywaniu dobrego światła, czy to naturalny, czy sztuczny:

1. Zidentyfikuj i oceń światło:

* Scouting Lokalizacja: Zanim zaczniesz kręcić, obserwuj dostępne światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, gdzie wschodzi słońce i zestawy, gdzie jest dostępny cień, i jak światło odbija się poza powierzchniami.

* Analizuj jakość światła: Czy jest trudne czy miękkie? Jaka jest temperatura kolorów? Skąd pochodzi?

* Rozważ porę dnia: Kąt i kolor światła słonecznego zmienia się dramatycznie w ciągu dnia.

2. Używaj skutecznie naturalnego światła:

* Znajdź otwarty odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj zacienionych obszarów z dużym, otwartym widokiem na niebo.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Przyjmij ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca.

* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia.

* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne, zamieniając je w bardziej pochlebne źródło światła. Możesz użyć scrima, półprzezroczystego materiału, a nawet białego arkusza.

* Ustaw swój temat: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.

3. Master Artificial Light:

* Zacznij od jednego źródła światła: Nie przytłaczaj się. Naucz się kontrolować pojedyncze światło przed dodaniem więcej.

* Użyj modyfikatorów światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.

* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniej precyzyjną kontrolę.

* dania kosmetyczne: Stwórz nieco bardziej kierunkowe, rzeźbione światło, które pochlebne jest dla skóry.

* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając jego rozlanie się na tło.

* Zrozumieć współczynniki światła: Różnica w jasności między rozróżnieniem i cieniami boków twarzy. Niższy stosunek (np. 1:1) tworzy bardziej równy, miękki wygląd. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie.

* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Porusz swoje światło, aby zobaczyć, jak wpływa na twarz pacjenta. Wypróbuj różne kąty i odległości.

* Użyj światła: Dla dokładnych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.

4. Niezbędne wskazówki dotyczące wszystkich scenariuszy oświetlenia:

* Uważaj na Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą.

* Unikaj ostrych cieni pod oczami i nosem: Ustaw swoje światło, aby je zminimalizować. Reflektory i lampa błyskowa może pomóc.

* Zwróć uwagę na tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.

* Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć: Rodzaj światła, którego używasz, wpłynie na ogólny nastrój obrazu.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej będziesz go rozumieć i kontrolować.

poza techniczną:

Pamiętaj, że „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wizji artystycznej. Nie bój się złamać zasad i eksperymentować! Najważniejsze jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny. Rozważ te twórcze zastosowania światła:

* Portrety sylwetki: Dramatyczne, graficzne portrety, w których temat jest ciemnym kształtem na jasnym tle.

* oświetlenie obręczy: Podkreślając krawędzie obiektu światłem, tworząc efekt halo.

* Za pomocą wzorów i cieni: Włączanie interesujących wzorów światła i cienia do twoich kompozycji.

Rozumiejąc zasady światła i praktykując swoje umiejętności, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję swoich poddanych. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Odbicie światła:6 powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić zdjęcia zimą

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Oświetlenie trzypunktowe — pierwsza technika oświetleniowa do opanowania

Oświetlenie
  1. Jak zapisywać załączniki do wiadomości e-mail na iPhonie i iPadzie Mail na iCloud Drive?

  2. Aktualizacje iOS 10.3.4 i iOS 9.3.6 dla starszych modeli iPhone'a i iPada

  3. Praktyczne doświadczenie z nowym aparatem bezlusterkowym Nikon Z7 o rozdzielczości 45,7 megapiksela

  4. Przegląd obiektywów Moment Smartphone do fotografii i filmowania

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Kickstarter:Adaptalux to mini studio oświetleniowe dla fotografów makro

  7. Powody, dla których sprzedaż tabletów spada