REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” w fotografii portretowej to światło, które ulepsza cechy podmiotu, tworzy pochlebny nastrój i pomaga opowiedzieć historię. Nie chodzi tylko o jasność; Chodzi o jakość, kierunek i kolor. Oto awaria:

Kluczowe cechy dobrego światła:

* miękkie i rozproszone: Jest to często uważane za Święty Graal światła portretowego. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza niedoskonałości skóry i tworzy bardziej równe, pochlebne oświetlenie.

* Kierunkowe i rzeźbiące: Chociaż miękkie światło powinno nadal mieć kierunek, tworząc subtelne cienie, które definiują funkcje obiektu i dodają głębokości. Przednie światło, światło boczne, światło tylne i odmiany pomiędzy wszystkimi mają własne efekty.

* Odpowiednia temperatura kolorów (bilans biały): Kolor światła wpływa na ogólny nastrój. Ciepłe światło (żółte/pomarańczowe) może poczuć się zachęcające i przytulne, a chłodny jasny (niebieski) może wydawać się surowy i nowoczesny. Dokładna równowaga białej zapewnia naturalnie wyglądające odcienie skóry.

* Motywowany: Źródło światła powinno wydawać się realistyczne w kontekście obrazu. Nawet konfiguracje sztucznego światła powinny do pewnego stopnia naśladować naturalne światło.

* Brak rozpraszających elementów: Światło nie powinno odrzucić ostrych cieni z niechcianych obiektów ani tworzyć wysadzonych podświetleń, które umniejszają temat.

Rodzaje światła i ich efekty:

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Bardzo pożądane dla miękkiego, rozproszonego światła. Ustaw obiekt w zacienionym obszarze, który jest otwarty na duże źródło światła (takiego jak niebo).

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło, które tworzy piękny blask.

* Ogromne dni: Zapewnia duże, miękkie źródło światła, eliminujące ostre cienie. Czasami może wyglądać płasko, jeśli nie jest dobrze zarządzane.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i niepochlebne. Najlepiej unikać, chyba że masz środki do skutecznego rozproszenia lub manipulowania.

* sztuczne światło:

* stroby studio (błyski): Potężny i kontrolowany, umożliwiający kształtowanie światła za pomocą modyfikatorów (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).

* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne niż stroby, ale często wymagają odbicia lub dyfuzji w celu pochlebnego wyników.

* stałe światło (diody LED, wolframy): Pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co może być pomocne dla początkujących. Mniej potężne niż Strobes.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto krok po kroku przewodnik po wykorzystywaniu dobrego światła, czy to naturalny, czy sztuczny:

1. Zidentyfikuj i oceń światło:

* Scouting Lokalizacja: Zanim zaczniesz kręcić, obserwuj dostępne światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, gdzie wschodzi słońce i zestawy, gdzie jest dostępny cień, i jak światło odbija się poza powierzchniami.

* Analizuj jakość światła: Czy jest trudne czy miękkie? Jaka jest temperatura kolorów? Skąd pochodzi?

* Rozważ porę dnia: Kąt i kolor światła słonecznego zmienia się dramatycznie w ciągu dnia.

2. Używaj skutecznie naturalnego światła:

* Znajdź otwarty odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj zacienionych obszarów z dużym, otwartym widokiem na niebo.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Przyjmij ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca.

* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia.

* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne, zamieniając je w bardziej pochlebne źródło światła. Możesz użyć scrima, półprzezroczystego materiału, a nawet białego arkusza.

* Ustaw swój temat: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.

3. Master Artificial Light:

* Zacznij od jednego źródła światła: Nie przytłaczaj się. Naucz się kontrolować pojedyncze światło przed dodaniem więcej.

* Użyj modyfikatorów światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.

* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniej precyzyjną kontrolę.

* dania kosmetyczne: Stwórz nieco bardziej kierunkowe, rzeźbione światło, które pochlebne jest dla skóry.

* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając jego rozlanie się na tło.

* Zrozumieć współczynniki światła: Różnica w jasności między rozróżnieniem i cieniami boków twarzy. Niższy stosunek (np. 1:1) tworzy bardziej równy, miękki wygląd. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie.

* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Porusz swoje światło, aby zobaczyć, jak wpływa na twarz pacjenta. Wypróbuj różne kąty i odległości.

* Użyj światła: Dla dokładnych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.

4. Niezbędne wskazówki dotyczące wszystkich scenariuszy oświetlenia:

* Uważaj na Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą.

* Unikaj ostrych cieni pod oczami i nosem: Ustaw swoje światło, aby je zminimalizować. Reflektory i lampa błyskowa może pomóc.

* Zwróć uwagę na tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.

* Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć: Rodzaj światła, którego używasz, wpłynie na ogólny nastrój obrazu.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej będziesz go rozumieć i kontrolować.

poza techniczną:

Pamiętaj, że „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wizji artystycznej. Nie bój się złamać zasad i eksperymentować! Najważniejsze jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny. Rozważ te twórcze zastosowania światła:

* Portrety sylwetki: Dramatyczne, graficzne portrety, w których temat jest ciemnym kształtem na jasnym tle.

* oświetlenie obręczy: Podkreślając krawędzie obiektu światłem, tworząc efekt halo.

* Za pomocą wzorów i cieni: Włączanie interesujących wzorów światła i cienia do twoich kompozycji.

Rozumiejąc zasady światła i praktykując swoje umiejętności, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję swoich poddanych. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak wyłączyć i usunąć historię lokalizacji Google na iPhonie i iPadzie?

  3. Zalety DSLR mają nad smartfonami i dlaczego zawsze one

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Przewodnik po przetwarzaniu zdjęć w postach:zdjęcia orzechów i postów

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Jak korzystać z braketingu ekspozycji w aparacie