Charakterystyka dobrego światła do portretów:
* miękkość: Jest to zwykle najbardziej poszukiwana jakość. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, tworząc bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry.
* Kierunkowość: Choć miękkie światło powinno nadal mieć pewien kierunek. Pomaga to zdefiniować funkcje pacjenta i stworzyć głębokość.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (mierzony w Kelvin) może znacząco wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło (dolna Kelvin, podobnie jak Golden Hour) jest ogólnie pochlebne, a chłodne światło (wyższe Kelvin, jak cień w jasny dzień) może być bardziej dramatyczne.
* Intensywność: Ilość światła jest kluczowa. Za mało, a obraz będzie niedoświetlony. Za dużo i zostanie prześwietlony, tracąc szczegóły. Kluczem jest zrównoważona intensywność.
* Eventness: Światło, które równomiernie oświetla twarz pacjenta, unika rozpraszania gorących miejsc lub zbyt ciemnych obszarów.
Rodzaje dobrego światła (i kiedy ich użyć):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, dzięki czemu idealnie nadaje się do portretów. Daje piękny, świecący efekt.
* kiedy używać: Portrety zewnętrzne, romantyczny lub eteryczny wygląd, podkreślając ciepło i odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Cień, który nie jest rzucany przez mały, ostry obiekt, ale duży, rozproszony obiekt jak budynek lub duże drzewo. To światło jest miękkie, równomierne i pochlebne.
* kiedy używać: Portrety zewnętrzne w ostrym świetle słonecznym, tworząc czysty i prosty wygląd, minimalizując cienie.
* Ogromny dzień: Pochmurny dzień stanowi duże, rozproszone źródło światła. To światło jest niezwykle miękkie i równomierne, minimalizując cienie i wady.
* kiedy używać: Portrety na zewnątrz, osiągające naturalny i pochlebny wygląd, unikając ostrych cieni. Dobry do fotografowania ludzi wrażliwymi oczami.
* okno: Światło przechodzące przez okno może być piękne i wszechstronne. Jego miękkość i kierunek można kontrolować, dostosowując odległość i kąt podmiotu do okna oraz za pomocą zasłon lub dyfuzorów.
* kiedy używać: Portrety wewnętrzne, tworząc naturalny i miękki wygląd, naśladując oświetlenie studyjne.
* Offled Light: Odbijanie światła z odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty) może wypełnić cienie i dodać przyjemny blask. To świetny sposób na ulepszenie istniejącego naturalnego światła.
* kiedy używać: Za każdym razem, gdy musisz wypełnić cienie, dodać światło do oczu lub kierować światłem do określonych obszarów tematu.
* sztuczne światło: Używanie strobów lub świateł błyskawicznych z modyfikatorami (softboxy, parasole) pozwala tworzyć i kontrolować światło w każdej sytuacji.
* kiedy używać: Portrety studyjne, sytuacje, w których naturalne światło jest niewystarczające, tworząc specyficzne wzorce i efekty oświetlenia.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj i analizuj: Zwróć uwagę na jakość światła w swoim środowisku. Czy to miękkie czy surowe? Z jakiego kierunku pochodzi? Jaka jest temperatura kolorów?
2. Ustaw swój temat: Najważniejszy krok. Ustaw swój temat w odniesieniu do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Odwróć twarz, aby złapać światło pod kątem lub umieść je w otwartym cieniu, aby wyrównać oświetlenie.
3. Użyj modyfikatorów: Dyfuzory (Scrims, zasłony, softboxy) zmiękczają ostre światło. Reflektory odbijają światło, aby wypełnić cienie. Flagi blokują światło z niechcianych obszarów.
4. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Unikaj jasnego lub ruchliwego tła, które przyciągną uwagę od portretu.
5. Dostosuj ustawienia aparatu: Ustaw otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby poprawnie ujawnić obraz na podstawie dostępnego światła. W razie potrzeby użyj światła licznika.
6. Obserwuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i skupiają się. Catchlight (małe odbicie światła) w oczach może dodać życie i blask.
7. Eksperymentuj i ćwicz: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i kątów. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozpoznać i używać dobrego światła.
8. Bilans biały: Upewnij się, że równowaga biała jest ustawiona poprawnie, aby kolory renderowały dokładnie.
w podsumowaniu:
Dobre światło do portretów jest ogólnie miękkie, kierunkowe i pochlebne. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z poddanym i wykorzystanie go do stworzenia pożądanego nastroju i skutku. Opanowanie sztuki korzystania z światła jest niezbędne do tworzenia pięknych i wpływowych portretów. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów!