i. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* moc i kontrola: Poszukaj diod LED o regulowanej mocy (jasności) i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (ciepły do chłodzenia).
* Modyfikatory: Kluczowa jest zdolność do przymocowania modyfikatorów światła. Pomyśl o softboxach, parasolach, siatkach i drzwi stodołych.
* ciągłe światło: Diody LED zapewniają ciągłe światło, ułatwiając zobaczenie, w jaki sposób światło spadnie na temat w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Solidne światło może bezpiecznie ustawić diody LED.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozproszone światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobnie jak softboxy, parasole zmiękczają światło, ale może być bardziej podatny na rozlanie.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, minimalizując wyciek i tworząc bardziej kontrolowany wygląd. Przydatny dla wyświetleń lub dodania efektu „reflektor”.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, zapobiegając uderzeniu światła niechcianych obszarów.
* snoots: Tworzy bardzo mały, skoncentrowany krąg światła.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne kontrolę nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* reflector (opcjonalnie): Odbłyczny może odbijać światło, aby wypełnić cienie. Srebrny dla jaśniejszego, chłodniejszego odbicia, biały dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego odbicia i złota dla cieplejszego tonu.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele umieszczone na światłach mogą dodać kreatywne odlewki kolorów.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć intensywność światła i osiągnąć spójne ekspozycje, szczególnie ważne dla bardziej złożonych konfiguracji.
ii. Zrozumienie zasad światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie i kształtowanie twarzy pacjenta.
* wypełnij światło: Wtórne, słabsze źródło światła używane do wypełniania cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast. Pomaga pokazać szczegóły w obszarach cienia.
* Ratio: Różnica w jasności między światłem kluczowym a światłem wypełniającym polega na stosunku oświetlenia. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy charakter. Niższy stosunek (np. 2:1) powoduje mniejszy kontrast i bardziej miękki wygląd.
* kierunek: Kąt źródła światła znacząco wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę, podczas gdy oświetlenie z góry lub poniżej może powodować bardziej dramatyczne lub niepokojące efekty.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light tworzy ostre cienie i atrakcje, a miękkie światło wytwarza stopniowe przejścia. Miękkie światło jest na ogół bardziej pochlebne dla portretów, ale twarde światło można stosować strategicznie w celu dramatycznego efektu.
iii. Typowe konfiguracje portretów dwuklektywnych dla nastrojowych portretów:
Oto kilka popularnych konfiguracji, od prostych do bardziej złożonych:
1. światło klawiskowe + wypełnij światło (standardowe i wszechstronne):
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku pacjenta (np. Pod kątem 45 stopni) nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, ale znacznie słabsze. To wypełnia cienie. Możesz to osiągnąć, przesuwając światło wypełniające dalej, zmniejszając jego moc wyjściową lub za pomocą mniejszego modyfikatora. Czasami reflektor wykonuje zadanie doskonale jako wypełnienie.
* nastrój: Klasyczne oświetlenie portretowe z kontrolowanymi cieniami. Dostosowanie stosunku między światłami określa poziom nastroju. Wyższy stosunek tworzy głębsze cienie i bardziej dramatyczny charakter.
* Wariacje:
* Lighting: Umieść światło kluczowe lekko na bok, aby cień nosa zapętlił się do rogu ust.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Wymaga to bardziej precyzyjnego pozycjonowania i silniejszego światła kierunkowego.
2. światło kluczowe + światło tylne/obręczy:
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieznacznie przed obiektem, jak w poprzedniej konfiguracji.
* światło tylne/obręczy: Ustawione za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek i utwórz określony zarys.
* nastrój: Stwarza rozdział między podmiotem a tłem, dodając głębokość i dramatyczny efekt halo.
* Rozważania:
* Tylne światło powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami tylnego światła za pomocą żeli. Cieplejszy kolor, taki jak pomarańczowy lub żółty, może dodać efekt słoneczny.
3. Dwa światła z boku (oświetlenie krzyżowe):
* konfiguracja:
* Jedno światło po obu stronach tematu, skierowane na ich twarz pod kątem 45 stopni. Możesz użyć dwóch świateł o tej samej mocy lub uczynić jeden klucz i jeden wypełnienie.
* nastrój: Dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę. Ta konfiguracja może być bardzo nastrojowa i może powodować poczucie napięcia lub dramatu.
* Rozważania: To oświetlenie jest mniej pochlebne dla niektórych osób i może podkreślić niedoskonałości. Używaj ostrożnie.
4. jedno światło + reflektor/ujemny wypełnienie:
* konfiguracja: Używa jednego światła jako klucza i reflektora (lub ujemnego wypełnienia) do modyfikacji cieni.
* światło kluczowe: Ustawione jak w przypadku innych konfiguracji.
* reflector: Umieść po stronie cienia, aby odbić światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia. Użyj złotego odbłyśnika do ciepła.
* ujemne wypełnienie: Zamiast podskakiwać światło * w * cienie, czarna karta (rdzeń pianki jest świetna) może * wchłaniać * światło, czyniąc cienie ciemniejszymi i bardziej dramatycznymi. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła.
* nastrój: Kontrolowany kontrast. Masz jedno bardzo kierunkowe światło, a następnie zmodyfikujesz kontrast przez wpływ na cienie.
5. Top Down Lighting (Clamshell z modyfikacją):
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Powyżej podmiotu skierowanego w dół.
* reflektor lub drugie światło poniżej: Odbijać światło z powrotem w kierunku twarzy. Za pomocą srebrnego odbłyśnika dodaje jasności. Używanie słabszego drugiego światła również działa. Jeśli dolne światło jest bardzo słabe lub zablokowane, świetnie nadaje się do nastrojowych cieni pod brodą.
* nastrój: Tworzy dramatyczny wygląd z cieniami pod brodą i poczuciem tajemnicy.
6. Za pomocą gobos/plików cookie
* konfiguracja Umieść gobo lub ciastko przed jednym lub obiema światłami. GOBO to po prostu wycięcie, które rozbije światło. Stworzy interesujące cienie na twoim tle i/lub modelu.
* nastrój Dramatyczny i tworzy poczucie tajemnicy.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami na płytką głębokość pola (rozmyte tło). Szerszy otwór (niższa liczba F) wpuszcza więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która pozwala uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/60 drugiego lub szybszego) i dostosuj stamtąd.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Wiele diod LED ma regulowaną temperaturę kolorów, co pozwoli ci zmienić ogólny nastrój. Użyj ustawienia światła dziennego, jeśli diody LED znajdują się blisko temperatury światła dziennego.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
v. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* start proste: Zacznij od jednego światła i reflektora i stopniowo dodawaj więcej świateł lub złożoności, gdy czujesz się komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła i kombinacji modyfikatorów.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światła. Kształt, rozmiar i intensywność cieni są kluczem do stworzenia nastrojowego portretu.
* Komunikacja z tematem: Kieruj przedmiotem pozacji w sposób, który uzupełnia oświetlenie. Niech lekko odwrócili głowę, aby złapać światło lub podkreślić ich funkcje.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i odcienie kolorów. Zastanów się, czy przekształcić się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd. Unikaj i Burn, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Tło ma znaczenie: Ciemne lub teksturowane tło może poprawić nastrój. Użyj bezproblemowego tła papierowego lub znajdź lokalizację o interesujących teksturach i cieniach.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemniejsze kolory i proste wzory często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja może zwiększyć nastrój.
* Użyj światła licznika Miernik lekki zabierze zgadywanie, umożliwiając wybieranie precyzyjnych wskaźników oświetlenia i osiągnięcie spójnych wyników.
* Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości od źródła światła. Małe zmiany w odległości światła mogą mieć duży wpływ na współczynniki oświetlenia.
Przykładowy scenariusz portretu nastrojowego:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy portret z klasycznym wzorem oświetlenia Rembrandt.
1. konfiguracja:
* Kluczowe światło:Średnia softbox ustawiona pod kątem 45 stopni do prawej strony, nieco powyżej poziomu oczu.
* Wypełnij światło:mniejsza softbox umieszczona po lewej stronie, znacznie słabsza niż światło kluczowe (zmniejszona moc lub dalej).
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny, f/2.8, 1/125. sekundy, ISO 100.
3. Wykonanie:
* Ostrożnie umieść światło kluczowe, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby wypełnić cienie, nie eliminując ich całkowicie.
* Dostosuj obiekt, aby nieco spojrzeć w kierunku kluczowego światła.
* Złóż obraz i przejrzyj wyniki. W razie potrzeby dostosuj oświetlenie.
4. Postrocessing:
* Dostosuj kontrast i cienie, aby poprawić wzór oświetlenia Rembrandta.
* Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!