Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Zasadniczo dobre światło dla portretów wzmacnia funkcje pacjenta , tworzy wymiar i głębokość i przyczynia się do ogólnego nastroju obrazu. Rzadko chodzi o *kwotę *światła, ale raczej o *jakość *i *kierunku *. Oto awaria:
* Jakość światła:
* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Jest delikatny, rozproszony i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i wygładzając niedoskonałości skóry. Pomyśl o świetle przefiltrowanym przez czystą zasłonę, pochmurny dzień lub światło odbijało się od dużego odbłyśnika. Miękkie światło to twój przyjaciel!
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne i uderzające, ale może być również bezlitosne, podkreślające zmarszczki i skazy. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Choć trudne, można go twórczo stosować z ostrożnym pozowaniem i intencją.
* kierunek światła: Odnosi się to do miejsca, w którym źródło światła jest ustawione w odniesieniu do poddanego. Kierunek dramatycznie wpływa na to, jak wyróżniane są funkcje pacjenta i tworzone cienie.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być pochlebne, ponieważ oświetla całą twarz, ale może być również nieco płaska i brak wymiaru. Często jest używany do jasnego, wesołego wyglądu.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i podkreślając teksturę. Jest to klasyczna technika dodawania dramatu i podkreślenia struktury kości podmiotu. Możesz użyć podzielonego oświetlenia, w którym połowa twarzy znajduje się w cieniu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękną krawędź światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Może także tworzyć sylwetki lub marzycielskie, eteryczne efekty. Wymaga starannego pomiaru.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może to powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo najlepiej tego unikać, chyba że używasz go twórczo lub masz dyfuzor do zmiękczenia światła.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Jest to nienaturalne i może wywołać upiorny lub dramatyczny efekt. Jest rzadko używany do pochlebnych portretów, ale można go twórczo używać do określonych celów.
* Kolor światła (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Światło z czerwonym/pomarańczowym odcieniem (niższe temperatury Kelvina). Często spotykane o wschodzie słońca i zachodu słońca. Może dać skórę zdrowy blask, poczuć się przytulny i zachęcający.
* fajne światło: Światło z niebieskim odcieniem (wyższe temperatury Kelvina). Często występujące w cieniu, w pochmurne dni lub ze świateł fluorescencyjnych. Czuć się czysty, rześki, a nawet nieco sterylny.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Teraz przełóżmy tę wiedzę na praktyczne wskazówki:
1. Zrozum naturalne światło:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety. Często uważa się to za idealny czas na fotografię portretową na świeżym powietrzu.
* Otwórz odcień: Znajdź lokalizację, w której Twój temat jest w cieniu, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z otwartego nieba. To świetny sposób na osiągnięcie miękkiego, a nawet oświetlenia bez ostrych cieni. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże parasole.
* Ogromne dni: W dzisiejszych czasach zapewnia naturalnie rozproszone, miękkie światło. Możesz strzelać prawie wszędzie, nie martwiąc się o ostre cienie. Pamiętaj tylko o odlewaniu kolorów (tendencja do niebieskiego).
2. Kontroluj naturalne światło:
* reflektory: Służą one do odbicia światła na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe odbłyśniki tworzą neutralne światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* dyfuzory: Służą one do zmiękczenia twardego światła, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Możesz użyć półprzezroczystych tkanin, scenicznych, a nawet zasłony prysznicowej.
* Pozycjonowanie: Po prostu poruszenie tematu kilka stóp może radykalnie zmienić jakość i kierunek światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu.
3. Master Artificial Light (jeśli używasz):
* stroby studio: Oferuj największą kontrolę, moc i spójność. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne do kształtowania i rozproszenia światła.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą z różnymi modyfikatorami.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej dla początkujących, jak widać światło w czasie rzeczywistym. Moc jest na ogół mniejsza niż Strobes lub Lights.
4. Kluczowe techniki i rozważania:
* Catchlights: Są to niewielkie atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Pamiętaj, aby ustawić źródło światła, aby widać światła.
* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu, aby dokładnie ujawnić obraz. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedoświetlenia tematu. Pomiar punktów i pomiar oceny/matrycy są dobrymi punktami początkowymi, eksperymentuj, aby dowiedzieć się, kiedy każdy działa najlepiej.
* pozowanie: Stworzenie odgrywa kluczową rolę w tym, jak światło przypada na twój temat. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpływa on na cienie na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to, że kolory na twoim obrazie są dokładne. Możesz także dostosować się do przetwarzania końcowego (strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać największą elastyczność).
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Możesz także użyć przetwarzania końcowego, aby usunąć skazy, gładką skórę i zwiększyć ogólny wygląd portretu.
Kluczowe wynos i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na twoich badanych.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Tworzą głębokość, wymiar i nastrój.
* Zrozum swój temat: Różne style oświetlenia działają lepiej dla różnych ludzi i różnych nastrojów.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować z bardziej kreatywnymi i niekonwencjonalnymi technikami oświetleniowymi.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła do tworzenia swoich obrazów.
Rozumiejąc zasady „dobrego światła” i ćwicząc te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i urzekających portretów. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!