REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, zanurzmy się w fascynujący świat „dobrego światła” i jak wykorzystać go na oszałamiające portrety! Nie ma pojedynczej odpowiedzi „Magic Bullet”, ponieważ „dobre światło” zależy od pożądanego nastroju, tematu i ogólnej wizji artystycznej. Możemy jednak podzielić go na kluczowe zasady:

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

Zasadniczo dobre światło dla portretów wzmacnia funkcje pacjenta , tworzy wymiar i głębokość i przyczynia się do ogólnego nastroju obrazu. Rzadko chodzi o *kwotę *światła, ale raczej o *jakość *i *kierunku *. Oto awaria:

* Jakość światła:

* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Jest delikatny, rozproszony i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i wygładzając niedoskonałości skóry. Pomyśl o świetle przefiltrowanym przez czystą zasłonę, pochmurny dzień lub światło odbijało się od dużego odbłyśnika. Miękkie światło to twój przyjaciel!

* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne i uderzające, ale może być również bezlitosne, podkreślające zmarszczki i skazy. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Choć trudne, można go twórczo stosować z ostrożnym pozowaniem i intencją.

* kierunek światła: Odnosi się to do miejsca, w którym źródło światła jest ustawione w odniesieniu do poddanego. Kierunek dramatycznie wpływa na to, jak wyróżniane są funkcje pacjenta i tworzone cienie.

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być pochlebne, ponieważ oświetla całą twarz, ale może być również nieco płaska i brak wymiaru. Często jest używany do jasnego, wesołego wyglądu.

* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i podkreślając teksturę. Jest to klasyczna technika dodawania dramatu i podkreślenia struktury kości podmiotu. Możesz użyć podzielonego oświetlenia, w którym połowa twarzy znajduje się w cieniu.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękną krawędź światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Może także tworzyć sylwetki lub marzycielskie, eteryczne efekty. Wymaga starannego pomiaru.

* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może to powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo najlepiej tego unikać, chyba że używasz go twórczo lub masz dyfuzor do zmiękczenia światła.

* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Jest to nienaturalne i może wywołać upiorny lub dramatyczny efekt. Jest rzadko używany do pochlebnych portretów, ale można go twórczo używać do określonych celów.

* Kolor światła (temperatura kolorów):

* ciepłe światło: Światło z czerwonym/pomarańczowym odcieniem (niższe temperatury Kelvina). Często spotykane o wschodzie słońca i zachodu słońca. Może dać skórę zdrowy blask, poczuć się przytulny i zachęcający.

* fajne światło: Światło z niebieskim odcieniem (wyższe temperatury Kelvina). Często występujące w cieniu, w pochmurne dni lub ze świateł fluorescencyjnych. Czuć się czysty, rześki, a nawet nieco sterylny.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Teraz przełóżmy tę wiedzę na praktyczne wskazówki:

1. Zrozum naturalne światło:

* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety. Często uważa się to za idealny czas na fotografię portretową na świeżym powietrzu.

* Otwórz odcień: Znajdź lokalizację, w której Twój temat jest w cieniu, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z otwartego nieba. To świetny sposób na osiągnięcie miękkiego, a nawet oświetlenia bez ostrych cieni. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże parasole.

* Ogromne dni: W dzisiejszych czasach zapewnia naturalnie rozproszone, miękkie światło. Możesz strzelać prawie wszędzie, nie martwiąc się o ostre cienie. Pamiętaj tylko o odlewaniu kolorów (tendencja do niebieskiego).

2. Kontroluj naturalne światło:

* reflektory: Służą one do odbicia światła na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe odbłyśniki tworzą neutralne światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.

* dyfuzory: Służą one do zmiękczenia twardego światła, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Możesz użyć półprzezroczystych tkanin, scenicznych, a nawet zasłony prysznicowej.

* Pozycjonowanie: Po prostu poruszenie tematu kilka stóp może radykalnie zmienić jakość i kierunek światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu.

3. Master Artificial Light (jeśli używasz):

* stroby studio: Oferuj największą kontrolę, moc i spójność. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne do kształtowania i rozproszenia światła.

* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą z różnymi modyfikatorami.

* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej dla początkujących, jak widać światło w czasie rzeczywistym. Moc jest na ogół mniejsza niż Strobes lub Lights.

4. Kluczowe techniki i rozważania:

* Catchlights: Są to niewielkie atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Pamiętaj, aby ustawić źródło światła, aby widać światła.

* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu, aby dokładnie ujawnić obraz. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedoświetlenia tematu. Pomiar punktów i pomiar oceny/matrycy są dobrymi punktami początkowymi, eksperymentuj, aby dowiedzieć się, kiedy każdy działa najlepiej.

* pozowanie: Stworzenie odgrywa kluczową rolę w tym, jak światło przypada na twój temat. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpływa on na cienie na twarzy pacjenta.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to, że kolory na twoim obrazie są dokładne. Możesz także dostosować się do przetwarzania końcowego (strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać największą elastyczność).

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Możesz także użyć przetwarzania końcowego, aby usunąć skazy, gładką skórę i zwiększyć ogólny wygląd portretu.

Kluczowe wynos i wskazówki:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na twoich badanych.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Tworzą głębokość, wymiar i nastrój.

* Zrozum swój temat: Różne style oświetlenia działają lepiej dla różnych ludzi i różnych nastrojów.

* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować z bardziej kreatywnymi i niekonwencjonalnymi technikami oświetleniowymi.

* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła do tworzenia swoich obrazów.

Rozumiejąc zasady „dobrego światła” i ćwicząc te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i urzekających portretów. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak złamać zasady dotyczące czasu otwarcia migawki (a mimo to uzyskać świetne zdjęcia)

  3. [FSTOPPERS ORIGIN] Co to jest dyfrakcja soczewki i kiedy się dzieje?

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak skutecznie oświetlić scenę, używając tylko odbłyśników

Oświetlenie
  1. Aktualizacja iOS 9.3 dostępna do pobrania [IPSW Direct Links]

  2. Stały obiektyw Leica Q2 odporny na warunki atmosferyczne, pełnoklatkowy aparat jest już dostępny

  3. Czy kamera o średnim formacie jest dla Ciebie odpowiednia?

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Jak fotografować ptaki ogrodowe

  7. Pięć kroków do gładszej skóry