Czym jest „dobre światło” w fotografii?
Zasadniczo „dobre światło” to światło, które pomaga osiągnąć pożądaną estetykę i poprawia cechy pacjenta w pochlebny sposób. To światło, które pomaga opowiedzieć historię. Warto również zauważyć, że „dobre światło” jest bardzo subiektywne. To, co jest „dobre” dla jednego fotografa, może być złe dla drugiego.
Oto bardziej szczegółowy podział:
* Jakość:
* miękkie światło: Jest to rozproszone, nawet światło, które owija się wokół tematu. Minimalizuje ostre cienie, zmiękcza teksturę skóry i tworzy delikatny, pochlebny wygląd. Pomyśl o pochmurnym dniu, cieniu lub światła rozproszonym przez softbox.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Chociaż może być mniej wybaczające dla skóry, można go również użyć do tworzenia dramatycznych i ostrych portretów.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzi zza aparatu, bezpośrednio oświetlając twarz pacjenta. Może zmniejszyć cienie, ale może być również bardzo płaski i pozbawiony życia, jeśli nie jest kontrolowany.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając wymiar i głębokość. Jest to bardzo popularny i skuteczny rodzaj światła do portretowania.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu, często powodując efekt halo. Może być piękna dla sylwetek lub oświetlenia obręczy, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem, co jest ogólnie niepochlebne.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe, często związane z wschodem lub zachodem słońca. Może stworzyć przytulne i zachęcające uczucie.
* fajne światło: Niebieskawe światło, często kojarzone z zachmurzonym niebem lub cieniem. Może stworzyć bardziej ponury lub profesjonalny nastrój.
* Neutralne światło: Światło o zrównoważonej temperaturze kolorów, blisko światła dziennego (około 5500 tys.).
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do portretowania:
1. Znajdowanie i użycie naturalnego światła
* Złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, dzięki czemu jest niesamowicie pochlebne. Użyj go!
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby światło wychodziło z boku, nieco za nim (podświetlane), a nawet bezpośrednio z przodu, pamiętając o mrużeniu.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, rozproszone światło. To jak gigantyczna softbox!
* jak go używać: Spójrz na temat na otwartym niebo. Dostaniesz nawet oświetlenie i minimalne cienie.
* Otwórz odcień: Jest to cień stworzony przez budynek, drzewo lub inny duży obiekt, ale z otwartym niebo przed tematem.
* jak go używać: Umieść swój obiekt tuż w zacienionych obszarach, skierowany do otwartego nieba. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w twarz.
* okno: Użyj światła z Windows, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło w środku.
* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu okna, odwracając twarz w kierunku światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przemieszczającego się przez okno lub rozpraszaj je za pomocą czystej zasłony.
2. Modyfikacja naturalnego światła
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając trochę dodatkowej jasności.
* jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła. Biały reflektor zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Dyfuzory zmiękczają i rozprzestrzeniają światło, zmniejszając ostre cienie.
* jak go używać: Umieść dyfuzor między słońcem (lub innym źródłem światła) a przedmiotem.
3. Używanie sztucznego światła (oświetlenie studyjne)
* softboxes: Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, podobne do dużego okna.
* jak go używać: Ustaw softbox z boku obiektu (oświetlenie boczne), aby uzyskać klasyczny wygląd portretu.
* parasole: Parasole to kolejny sposób na rozproszenie światła, tworząc szerszy rozkład niż softboxes.
* jak go używać: Użyj parasoli jako światła kluczowego (główne źródło światła) lub jako lampy wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Stroby i światła błyskawiczne: Są to potężne błyski, które dają kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.
* jak go używać: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, siatki itp.), Aby kształtować i kontrolować światło. Możesz użyć wielu świateł, aby stworzyć różnorodne efekty.
Kluczowe rozważania i wskazówki dla wszystkich źródeł światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła. Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
* eksperyment: Nie bój się poruszać przedmiotem, zmienić kąt lub dostosować ustawienia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne, tworząc głębokie cienie i mrużąc. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć otwarty odcień lub użyj dyfuzora.
* Zwróć uwagę na przyciąganie wzroków: Catchlight to niewielka atrakcja w oku, która dodaje życia i błyszczą do portretu. Ustaw swoje źródło światła, aby stworzyło światło.
* Bądź uważny na cienie: Cienie mogą dodać głębokość i dramat, ale mogą być również niepochlebne, jeśli są zbyt surowe lub spadają w niewłaściwych miejscach.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały aparatu, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów. Użyj Auto White Balance (AWB) do ogólnych sytuacji, ale eksperymentuj z innymi ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień) lub użyj niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Ekspozycja: Właściwie odsłaniaj swój obraz, aby twarz pacjenta była dobrze oświetlona bez prześwietlenia lub niedoświetlonego. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi rodzajami światła, tym lepiej będziesz rozpoznać i używać „dobrego światła” dla pięknych portretów.
W podsumowaniu „dobre światło” polega na celowym użyciu światła do stworzenia żądanego wyglądu. Naucz się widzieć światło, rozumieć, jak wpływa na twój temat i użyj go twórczo, aby opowiedzieć historię za pomocą swoich portretów. Powodzenia!