i. Cechy dobrego światła:
* miękkość vs. twardość:
* miękkie światło: Rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i tworzy delikatny, pochlebny wygląd. Cienie są stopniowe i ledwo zauważalne. Jest to często uważane za najbardziej pochlebne.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślać teksturę i stworzyć dramatyczny efekt, ale może również być bezlitosny dla skóry.
* kierunek: Kierunek źródła światła w stosunku do obiektu dramatycznie wpływa na wygląd.
* kolor: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój i odcienie skóry.
ii. Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
Oto spojrzenie na różne źródła światła i jak je wykorzystać:
* naturalne światło (światło słoneczne):
* Otwórz odcień: (Mój osobisty faworyt) To najlepszy punkt wyjścia! To wtedy obiekt jest w cieniu, ale wciąż jest dużo otwartego nieba, co powoduje piękne, miękkie, a nawet lekkie. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Unikaj kadłubowanego światła (światło filtrujące przez liście).
* Jak używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru. Uważaj na odlewy kolorów z okolicznych powierzchni (zielony z trawy, czerwony z cegły).
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i rzuca długie, pochlebne cienie.
* Jak używać: Umieść swój obiekt ze słońcem nieco za nimi lub na bok. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Pamiętaj, że będziesz mieć tylko ograniczony czas na robienie dobrych zdjęć!
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, równomierne światło.
* Jak używać: Idealny do fotografowania w dowolnym miejscu i czasie. Może być konieczne zwiększenie ISO, aby zrekompensować niższe poziomy światła.
* Bezpośrednie światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe, zwłaszcza w południe): Bardzo surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym:
* Jak używać (z ostrożnością): Wyłącz swój temat z dala od słońca. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Poszukaj interesujących wzorów cienia. Rozważ użycie reflektora do wypełnienia cieni. Uważaj na mrużenie i ostre cienie na twarzy.
* Sztuczne światło (stroby, światła, stałe światła):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub innym źródłem światła.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustawione za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła i dodać efekt halo.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od kluczowego światła, często zmodyfikowanego za pomocą softbox lub parasola. Użyj reflektora do wypełnienia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Kluczowe światło i światło wypełniające. Pozwala na większą kontrolę nad stosunkiem cienia.
* Trzy światło konfiguracji: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie. Bardziej złożone, ale oferuje najbardziej kreatywną kontrolę.
iii. Kluczowe koncepcje i wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła. Poruszaj się i zobacz, jak wpływa na temat.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Położenie twojego podmiotu w stosunku do źródła światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Użyj reflektorów: Reflektory są niedrogie i niezwykle przydatne do podskakiwania światła w cienie i rozjaśniania twarzy pacjenta. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Można je stosować zarówno z naturalnym, jak i sztucznym światłem.
* Zrozumieć światła mierników: Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć ilość światła i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu. (Jeśli strzelasz instrukcję)
* edytuj uważnie: Uważaj na swoje światło podczas przetwarzania po przecenianiu. Małe poprawki do jasności, kontrastu i temperatury kolorów mogą mieć ogromną różnicę.
* Unikaj tych typowych błędów:
* Squinting: Upewnij się, że Twoi poddani są zrelaksowani i nie mrużą z słońca.
* ostre cienie: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego lub używaj dyfuzora.
* COLOR CALSS: Uważaj na kolor odbijający się od pobliskich obiektów (zielona trawa, czerwona cegła). Dostosuj równowagę białych w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelanie ze słońcem bezpośrednio za tematem: O ile nie dążysz do sylwetki, spowoduje to niedoceniany temat.
iv. Podsumowując, „dobre światło” dla portretów jest o:
* Pochlebność: Zmiękczanie cieni, podkreślenie pozytywnych cech i minimalizowanie niedoskonałości.
* tworzenie nastroju: Typ i kierunek światła mogą wywoływać różne emocje.
* Dodanie głębokości: Używanie światła i cienia do tworzenia wymiaru i separacji między podmiotem a tłem.
* Control: Zrozumienie, jak manipulować światłem (z modyfikatorami, odblaskami itp.), Aby osiągnąć pożądany wynik.
Zrozumienie tych zasad i ćwiczenie z różnymi rodzajami światła, możesz nauczyć się tworzyć piękne i przekonujące portrety. Powodzenia i kręć!