REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury, formy i nastroju. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Twarde światło jest bezpośrednie, skoncentrowane i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Pochodzi z małego, intensywnego źródła światła (jak nagą żarówkę, bezpośrednie światło słoneczne lub błysk bez modyfikatorów).

* Efekt: Podkreśla teksturę, zmarszczki i niedoskonałości. Może stworzyć poczucie dramatu, napięcia, a nawet surowości.

2. Źródło światła i umieszczenie:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym jest najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie twardego światła. Zwróć uwagę na porę dnia. W południowym słońcu jest najostrzejsze, a rano lub późne popołudnie słońce jest nadal twarde, ale może mieć nieco cieplej.

* gołe żarówka lub światło prędkości/strobe (flash): W pomieszczeniu użyj gołej lampy żarowej lub światła prędkości/stroboskopu bez żadnej dyfuzji. Usuń wszelkie miękkie skrzynki, parasole lub dyfuzory.

* Rozważania dotyczące umieszczania:

* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, rzeźbiąc cechy i dodanie głębokości. To klasyk dla dramatycznego efektu. Uważaj, aby cień jest zbyt przytłaczający.

* Top Lighting (górny): Tworzy głębokie cienie w gniazdach oczu oraz pod nosem i podbródkiem. Może to być dramatyczne, a czasem niepochlebne, ale może działać dobrze w przypadku niektórych postaci lub koncepcji. Można go również zmodyfikować, aby umieścić światło nieznacznie z przodu lub nieco za przedmiotem, aby zmniejszyć cienie w zależności od tego, co chcesz podkreślić.

* Bezpośrednie przednie oświetlenie: Chociaż może być płaskie, twarde światło bezpośrednio z przodu może być interesujące. Może naprawdę wprowadzić tekstury twarzy (pory, zmarszczki itp.). Ważne jest również, aby obserwować oczy podmiotów przy użyciu bezpośredniego przedniego oświetlenia.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Użyj odbicia lub wypełnij błysk, aby w razie potrzeby wyświetlić światło na twarzy.

3. Rozważania tematu:

* Tekstura skóry: Hard Light podkreśli teksturę skóry (pory, zmarszczki, blizny). Zdecyduj, czy jest to pożądane dla twojego tematu. Czasami ta tekstura dodaje charakteru. W przypadku niektórych pędów można dodać niewielką ilość dyfuzji, aby zmniejszyć surowość.

* Struktura twarzy: Silna struktura kości zwykle dobrze radzi sobie z twardym światłem.

* wyrażenie: Połącz oświetlenie z wyrazem pacjenta. Poważny lub intensywny wyraz działa dobrze z twardym światłem. Eksperyment!

4. Tło i skład:

* Proste tła: Proste, uporządkowane tło pomaga obiektowi wyróżniać się i nie konkuruje z dramatycznym oświetleniem. Ciemne tła często poprawia dramat.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Rozważ zasadę trzeciej w celu umieszczenia poddanego w ramce.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejsza apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej obrazu, przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od podstawowego ISO w swoim aparatu i odpowiednio dostosuj inne ustawienia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i skupiaj się na twarzy pacjenta (zwykle oka), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla pacjenta. Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby dopracować ekspozycję na podstawie sceny.

6. Procesing (edycja):

* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.

* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby zrównoważyć obraz i ujawnić szczegóły. Nie przesadzaj.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczne wyczucie, usuwając rozproszenie kolorów.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury podkreślane przez twarde światło. Używaj go oszczędnie.

* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają (Dodge) i ciemne (oparzenie) obszary, aby dalej rzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.

7. Wskazówki i wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i kątami. Niewielka zmiana może radykalnie zmienić wygląd.

* reflektory: Reflektor (nawet biały kawałek kartonu) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, aby lekko zmiękczyć kontrast. Zacznij od czarnej lub ciemnej powierzchni, aby dodać do dramatycznego efektu i w razie potrzeby powoli przejść na białą.

* Ruch przedmiotu: Poproś podmiot, aby nieco się poruszył, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą. Nawet niewielka zmiana kąta może stworzyć zupełnie inny efekt.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Kluczowe są światła (odbicia źródła światła). Upewnij się, że są obecne i w pożądanej lokalizacji.

* Wydanie modelu: Jeśli robisz portrety innych ludzi, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj wydanie modelu.

przykładowe scenariusze:

* inspirowane noir filmem: Oświetlenie boczne z surowym, dramatycznym wyrazem. Przelicz na czarno -biały i zwiększ kontrast.

* Badanie znaków: Twarde światło z góry, aby podkreślić zmarszczki i linie wiekowe.

* Efekt sylwetki: Podświetlenie tematu do stworzenia sylwetki na jasnym tle.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za dużo twardego światła: Unikaj, aby cienie były zbyt ciemne lub zaciemniać ważne rysy twarzy.

* niepochlebne kąty: Pamiętaj o tym, jak światło podkreśla pewne cechy. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.

* nadmiernie edycja: Oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania obrazu. Cieraj na naturalny wygląd, nawet przy dramatycznym oświetleniu.

Rozumiejąc cechy twardego światła i sposób skutecznego używania, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które uchwycają osobowość twojego podmiotu i wywierać potężny wpływ wizualny. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl.

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Wysokie kluczowe oświetlenie komercyjne we właściwy sposób

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć efekt lustra za pomocą dronów

  2. Recenzja:Zestaw obiektywów Olloclip Core do iPhone'a 7 i 7 Plus

  3. 7 kroków, aby przygotować się do aktualizacji iOS 10 na iPhonie lub iPadzie

  4. Jak zrobić marzycielskie zdjęcia

  5. Najważniejsze trendy technologiczne roku 2016 i później

  6. Jak fotografować sport aparatem Nikon Z 7

  7. Jak stworzyć paletę kolorów, taką jak Ridley Scott [Free Lut Pack]