1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło jest bezpośrednie, skoncentrowane i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Pochodzi z małego, intensywnego źródła światła (jak nagą żarówkę, bezpośrednie światło słoneczne lub błysk bez modyfikatorów).
* Efekt: Podkreśla teksturę, zmarszczki i niedoskonałości. Może stworzyć poczucie dramatu, napięcia, a nawet surowości.
2. Źródło światła i umieszczenie:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym jest najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie twardego światła. Zwróć uwagę na porę dnia. W południowym słońcu jest najostrzejsze, a rano lub późne popołudnie słońce jest nadal twarde, ale może mieć nieco cieplej.
* gołe żarówka lub światło prędkości/strobe (flash): W pomieszczeniu użyj gołej lampy żarowej lub światła prędkości/stroboskopu bez żadnej dyfuzji. Usuń wszelkie miękkie skrzynki, parasole lub dyfuzory.
* Rozważania dotyczące umieszczania:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, rzeźbiąc cechy i dodanie głębokości. To klasyk dla dramatycznego efektu. Uważaj, aby cień jest zbyt przytłaczający.
* Top Lighting (górny): Tworzy głębokie cienie w gniazdach oczu oraz pod nosem i podbródkiem. Może to być dramatyczne, a czasem niepochlebne, ale może działać dobrze w przypadku niektórych postaci lub koncepcji. Można go również zmodyfikować, aby umieścić światło nieznacznie z przodu lub nieco za przedmiotem, aby zmniejszyć cienie w zależności od tego, co chcesz podkreślić.
* Bezpośrednie przednie oświetlenie: Chociaż może być płaskie, twarde światło bezpośrednio z przodu może być interesujące. Może naprawdę wprowadzić tekstury twarzy (pory, zmarszczki itp.). Ważne jest również, aby obserwować oczy podmiotów przy użyciu bezpośredniego przedniego oświetlenia.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Użyj odbicia lub wypełnij błysk, aby w razie potrzeby wyświetlić światło na twarzy.
3. Rozważania tematu:
* Tekstura skóry: Hard Light podkreśli teksturę skóry (pory, zmarszczki, blizny). Zdecyduj, czy jest to pożądane dla twojego tematu. Czasami ta tekstura dodaje charakteru. W przypadku niektórych pędów można dodać niewielką ilość dyfuzji, aby zmniejszyć surowość.
* Struktura twarzy: Silna struktura kości zwykle dobrze radzi sobie z twardym światłem.
* wyrażenie: Połącz oświetlenie z wyrazem pacjenta. Poważny lub intensywny wyraz działa dobrze z twardym światłem. Eksperyment!
4. Tło i skład:
* Proste tła: Proste, uporządkowane tło pomaga obiektowi wyróżniać się i nie konkuruje z dramatycznym oświetleniem. Ciemne tła często poprawia dramat.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ zasadę trzeciej w celu umieszczenia poddanego w ramce.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejsza apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej obrazu, przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od podstawowego ISO w swoim aparatu i odpowiednio dostosuj inne ustawienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i skupiaj się na twarzy pacjenta (zwykle oka), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla pacjenta. Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby dopracować ekspozycję na podstawie sceny.
6. Procesing (edycja):
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby zrównoważyć obraz i ujawnić szczegóły. Nie przesadzaj.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczne wyczucie, usuwając rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury podkreślane przez twarde światło. Używaj go oszczędnie.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają (Dodge) i ciemne (oparzenie) obszary, aby dalej rzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
7. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i kątami. Niewielka zmiana może radykalnie zmienić wygląd.
* reflektory: Reflektor (nawet biały kawałek kartonu) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, aby lekko zmiękczyć kontrast. Zacznij od czarnej lub ciemnej powierzchni, aby dodać do dramatycznego efektu i w razie potrzeby powoli przejść na białą.
* Ruch przedmiotu: Poproś podmiot, aby nieco się poruszył, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą. Nawet niewielka zmiana kąta może stworzyć zupełnie inny efekt.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Kluczowe są światła (odbicia źródła światła). Upewnij się, że są obecne i w pożądanej lokalizacji.
* Wydanie modelu: Jeśli robisz portrety innych ludzi, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj wydanie modelu.
przykładowe scenariusze:
* inspirowane noir filmem: Oświetlenie boczne z surowym, dramatycznym wyrazem. Przelicz na czarno -biały i zwiększ kontrast.
* Badanie znaków: Twarde światło z góry, aby podkreślić zmarszczki i linie wiekowe.
* Efekt sylwetki: Podświetlenie tematu do stworzenia sylwetki na jasnym tle.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo twardego światła: Unikaj, aby cienie były zbyt ciemne lub zaciemniać ważne rysy twarzy.
* niepochlebne kąty: Pamiętaj o tym, jak światło podkreśla pewne cechy. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* nadmiernie edycja: Oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania obrazu. Cieraj na naturalny wygląd, nawet przy dramatycznym oświetleniu.
Rozumiejąc cechy twardego światła i sposób skutecznego używania, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które uchwycają osobowość twojego podmiotu i wywierać potężny wpływ wizualny. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl.