REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla teksturę, kontrast i formę, co skutkuje obrazami, które są odważne i urzekające. Oto rozkład skutecznego używania twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się bezpośrednim, skoncentrowanym źródłem światła, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z niewielkim lub żadnym przejściem (gradientami). Często powoduje to głębokie czarne i jasne atrakcje.

* Źródła: Wspólne źródła obejmują bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze) bez modyfikatora lub stroboskopu studyjnego bez modyfikatora.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Silny rozdział między obszarami światła i cienia.

* Sharp Shadows: Wyraźne, wyraźnie zdefiniowane krawędzie cienia.

* Faktura nacisk: Akcentuje detale powierzchni, takie jak zmarszczki, niedoskonałości skóry i tekstura tkaniny.

* dramat i intensywność: Tworzy nastrój, który może być surowy, odważny, a czasem bezlitosny.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Określ pożądany nastrój i przesłanie swojego portretu. Twarde światło jest odpowiednie do przekazywania siły, intensywności, tajemnicy lub wrażliwości. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Wybór tematu: Zastanów się, jak twarde światło wpłynie na funkcje twojego pacjenta. Starsi pacjenci o zdefiniowanych funkcjach często fotografują dobrze w twardym świetle. Możesz jednak użyć go na dowolny temat, po prostu pamiętaj o wynikach.

* Wardrobe i makijaż: Prosta odzież i minimalny makijaż często działają najlepiej, ponieważ światło podkreśla tekstury i rysy twarzy. Rozważ ciemne lub kontrastujące ubrania, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat. Matowy makijaż może pomóc kontrolować połysk.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia oświetlenie. Ciemne lub neutralne tła często podkreślają temat i ich cienie.

3. Konfigurowanie światła:

* Umieszczenie źródła światła:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z umieszczeniem:

* oświetlenie boczne (Rembrandt): Umieść światło na bok i nieco za obiektem. Stwarza to mały trójkąt światła na zacieniony policzek, dodając wymiar. Klasyczne i wszechstronne.

* Top Lighting (górny): Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem i wydrążyć policzki. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest dobrze wykonane.

* Oświetlenie czołowe (bezpośredni): Światło bezpośrednio skierowane w stronę tematu. Może być surowy i płaski, ale może być używany do bezpośredniego i konfrontacyjnego wyglądu.

* pod oświetleniem: Zasadniczo nie zalecane do pochlebnych portretów, chyba że chcesz stworzyć bardzo specyficzny (i często niepokojący) efekt.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Dalej odejście światła sprawia, że ​​światło * stosunkowo * mniejsze, a zatem ostrzej (choć * ilość światła maleje).

* Brak modyfikatorów (ogólnie): Kluczem do twardego światła jest * unikanie * modyfikatorów światła, takich jak softboxy, parasole lub dyfuzory. Te zmiękczają światło.

* gołe żarówka lub światło prędkości: Użyj gołej żarówki lub światła błyskawicznego (lub strobu studyjnego) bez żadnych modyfikatorów.

* Grid (opcjonalnie): Jeśli chcesz jeszcze bardziej skoncentrować twarde światło i rozlać kontrolę, możesz użyć siatki przymocowanej do źródła światła. To zawęża wiązkę.

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, izolując podmiot. Lub użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą ostrość na całym obrazie, szczególnie przydatne, jeśli przechwytując dużo tekstury. Wybór zależy od twojej wizji.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. W przypadku korzystania z Flash, prędkość synchronizacji jest ważna.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, w najjaśniejszym obszarze, który chcesz zachować. Zastanów się nad niewielką liczbą nadmiernej eksploatacji, jeśli chcesz jaśniejszy ogólny obraz lub niedoświetlenie, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.

* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.

5. Pozowanie i reżyserowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta.

* Wyrażenie twarzy: Silny wyraz jest kluczem do dramatycznego portretu. Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i gesty pacjenta. Silne, pewne siebie pozami często uzupełniają twarde oświetlenie.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić szczegóły lub utwórz określony nastrój.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić teksturę.

* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Twarde światło często wygląda na uderzające w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając kontrast i teksturę.

Wskazówki i rozważania:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji.

* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami pacjenta i jak tworzy cienie.

* Uważaj na wypalone atrakcje: Twarde światło może łatwo wysadzić w powietrze. Monitoruj histogram, aby uniknąć utraty szczegółów w najjaśniejszych obszarach.

* Komfort tematu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Twarde światło może być intensywne, więc w razie potrzeby rób przerwy.

* Poznaj swój sprzęt: Przed sesją ćwicz przy użyciu źródła światła i aparatu.

* Ćwicz z różnymi kształtami twarzy: Twarde światło może być bardzo różne dla różnych kształtów twarzy. Ćwicz na wielu różnych ludziach.

* Pomyśl o historii: Światło powinno pomóc w opowiedzeniu historii.

* bezpieczeństwo: W przypadku korzystania z Strobes postępuj zgodnie ze wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa. Nigdy nie patrz bezpośrednio w stroboskop.

Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie planując konfigurację, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i silne emocjonalnie.

  1. Czym jest praktyczne oświetlenie w filmie i telewizji?

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak zrobić niedrogą tablicę odbijającą i oświetlenie do rozmów kwalifikacyjnych?

Oświetlenie
  1. Jak uzyskać profesjonalne rezultaty dzięki lampom błyskowym

  2. Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Affinity Photo do dodania 360

  6. Czy sprzęt naprawdę ma znaczenie? 30 oszałamiające obrazy wykonane za pomocą podstawy podstawowej

  7. Sony wprowadza obiektywy stałoogniskowe FE 100 mm f/2,8 G Master i FE 85 mm f/1,8