REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii w celu zmiękczenia cieni, ekspozycji równowagi i dodawania szczegółów do twoich zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie światła wypełnienia

* Cel: Aby zmniejszyć kontrast przez rozjaśniające cienie bez obezwładnienia głównego światła (światło kluczowe). „Wypełnia” cienie, stąd nazwa.

* funkcja: Jest to wtórne źródło światła, zawsze słabsze niż światło kluczowe. Pomyśl o tym jako o aktorze wspierającym wiodącą rolę (kluczowe światło).

* Impact:

* zmniejsza kontrast: Zapobiega ostrym, ciemnym cienie.

* ujawnia szczegóły w cieniu: Pozwala zobaczyć tekstury i informacje w obszarach, które w przeciwnym razie byłyby ukryte w ciemności.

* Równoważy ekspozycję: Sprawia, że ​​ogólna ekspozycja jest bardziej równa, szczególnie ważna w scenach o wysokiej zawartości kontrastu.

* dodaje poczucie głębokości: Tworzy w twoich obrazach bardziej trójwymiarowy charakter.

2. Źródła światła wypełnienia

* naturalne światło:

* reflektory: Twoja najczęstsza i wszechstronna opcja. Biały, srebrny lub złoty odbijający odbija istniejące światło (światło słoneczne, światło okienne) w cieniu. Wspadne odbłyśniki są wysoce przenośne.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (np. Pod dużym drzewem) zapewnia naturalnie rozproszone, a nawet światło, które działa jak wypełnienie.

* Chmurne/Overscast Days: Ogromne warunki zapewniają ogromne, miękkie źródło światła, wypełniające cienie na całym świecie. Jest to często uważane za idealne oświetlenie dla portretów.

* jasne powierzchnie: Ściany, piasek, śnieg, śnieg, a nawet jasne ubrania mogą działać jako naturalne odbłyśniki.

* sztuczne światło:

* Bezgazowe światła (miga): Używany poza kamerą z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole do utworzenia miękkiego, kontrolowanego wypełnienia. Możesz dostosować moc, aby dostroić ilość wypełnienia.

* stroby studio: Podobne do światła błyskawicznego, ale zazwyczaj mocniejszy i używany w ustawieniach studyjnych.

* Panele LED: Zapewnij ciągłe źródło światła, które jest łatwe do zobaczenia i dostosowania. Przydatny do wideo i wciąż fotografii.

3. Jak używać światła wypełnienia w różnych scenariuszach

* portrety (na zewnątrz):

* jasne światło słoneczne: Światło słoneczne tworzy silne cienie. Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlany), a następnie użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na ich twarz. Eksperymentuj z rozmieszczeniem reflektora (poniżej, z boku) i kąt, aby uzyskać najlepsze wypełnienie.

* Ogromny dzień: Nie jest potrzebne do wypełnienia. Jest to często uważane za „niebo softbox”.

* Otwórz odcień: Udaj obiekt w otwartym cieniu, skierowany do światła. W razie potrzeby rozważ subtelne wypełnienie reflektorem.

* portrety (w pomieszczeniach):

* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

* sztuczne światło: Użyj lampki błyskawicznej lub panelu LED jako kluczowego światła, a drugiego, mniej mocnego jako wypełnienia. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.

* Fotografia produktu:

* Użyj wielu świateł:światło kluczowe, wypełnij światło i potencjalnie podświetlenie.

* Umieść strategicznie światła wypełniające, aby zminimalizować ostre cienie produktu.

* Reflektory są również bardzo przydatne w fotografii produktu do kontroli precyzyjnej.

* Fotografia krajobrazowa:

* Sunrise/Sunset:Wypełnienie może być pomocne w wyciągnięciu szczegółów w elementach na pierwszym planie, gdy niebo jest znacznie jaśniejsze. Może to obejmować stosowanie dyplomowych filtrów gęstości neutralnej lub narażenie na wsporniki i mieszanie ich w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Ogromne dni:jak wspomniano wcześniej, zachmurgowane warunki zapewniają naturalnie miękkie światło.

* fotografia zdarzeń (flash):

* Bounce Flash:odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zmiękcza światło i działa jak wypełnienie, zmniejszając ostre cienie bezpośrednio za tematem.

4. Kluczowe techniki i rozważania

* Współczynnik światła: Stosunek światła między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (światło kluczowe dwa razy więcej niż jasne niż wypełnienie). Dostosuj się do smaku w oparciu o pożądany efekt. Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie.

* Umieszczenie: Eksperyment! Położenie światła wypełnienia w stosunku do światła kluczowego i poddanego dramatycznie wpływa na wyniki.

* kąt: Reflektory działają najlepiej, gdy podbijają się, aby odbijać światło bezpośrednio w cienie.

* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla twojego tematu, tym jaśniej będzie.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do światła kluczowego, aby uzyskać spójne wyniki. W razie potrzeby użyj żeli na błyskach, aby poprawić temperaturę kolorów.

* dyfuzja: Zmiękczenie światła wypełnienia jest często pożądane. Użyj softboxów, parasoli, a nawet cienkiego arkusza materiału dyfuzyjnego, aby stworzyć przyjemniejsze, stopniowe wypełnienie.

* Kolory reflektorów i ich efekty:

* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Dobry do subtelnej redukcji cienia.

* Silver: Odskakuje więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej luźne wypełnienie. Dobry do dodania odrobiny uderzenia i szczegółów.

* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Może być pochlebne, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* czarny: (Czasami uważany za „przeciwpełnianie”) pochłania światło i zwiększa kontrast. Przydatny do selektywnie przyciemniających obszarów.

5. Praktyczne wskazówki

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty. Rób zdjęcia z światłem wypełnienia i bez, aby zobaczyć różnicę.

* Oceń swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia na komputerze lub monitor, aby krytycznie ocenić cienie i wyróżnienia.

* start subtelny: Błęd na boku zbyt małego wypełnienia, a nie za dużo. Przesunięcie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dobre umieszczanie klucza i światła wypełniają przyjemne lampki, które dodają życia do twoich portretów.

* Processing: Czasami możesz użyć oprogramowania do wypełniania cieni, ale zawsze lepiej jest uzyskać odpowiednio do kamery. Dostosowania cienia w postu są dobrym suplementem, ale rzadko powinny być podstawowym rozwiązaniem.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Korzystając z reflektora, powiedz swojemu tematowi, co robisz i dlaczego jest to ważne dla zdjęcia.

w podsumowaniu

Fill Light jest nieocenionym narzędziem dla fotografów na wszystkich poziomach. Rozumiejąc jego cel i eksperymentując z różnymi technikami, możesz radykalnie poprawić jakość swoich obrazów i tworzyć bardziej profesjonalne wyniki. Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Żele oświetleniowe:Czym one są i jak działają?

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Switronix Latarka LED TL-50 Recenzja

  5. Waty, lumeny i luksy. Co one wszystkie oznaczają?

Oświetlenie
  1. Czy potrafisz latać dronem z Oculus Quest 2? (Wyjaśniono)

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów:jak nagrywać muzykę na żywo w swoich filmach

  4. 11 wskazówek, jak ulepszyć fotografię dronem

  5. 12-bitowy kontra 14-bitowy RAW – który jest odpowiedni dla Ciebie?

  6. Nie możesz zmienić kraju Apple ID? Dlatego

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret