1. Planowanie i inspiracja przed shoot:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz stworzyć? Czy wybierasz się po tajemnicze, romantyczne, szorstkie, futurystyczne, kapryśne? Zbierz inspirację z filmów, obrazów i innych fotografów, których praca rezonuje z tobą.
* Scouting Lokalizacja: Poznaj swoje miasto w nocy. Poszukaj ciekawej architektury, neonowych znaków, kolorowych świateł, teksturowanych ścian, mostów, zaułków, a nawet kałuż. Rozważ wymagania dotyczące bezpieczeństwa i zezwolenia (jeśli dotyczy) z wyprzedzeniem. Zastanów się, w jaki sposób lokalizacja uzupełni styl i osobowość twojego modelu.
* Współpraca modelu: Omów swoją wizję z modelem i angażuj je w proces planowania. Ich komfort i zrozumienie tej koncepcji znacząco przyczynią się do ostatecznego wyniku. Rozważ ich garderobę, makijaż i włosy, aby pasowały do pożądanej estetyki.
* Planowanie sprzętu: Jakie soczewki, oświetlenie i modyfikatory potrzebujesz? Czy użyjesz statywu? Czy potrzebujesz jakieś rekwizyty? Przygotuj sprzęt i przetestuj go wcześniej.
2. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreśla swój temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny, idealnie nadawania kontekstu środowiska.
* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o hałasie. Rozpocznij od niskiego i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz odpowiednio odsłonięty obraz. Rozważ użycie oprogramowania do redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawa migawki: Równoważyć czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i uchwycić wystarczającą ilość światła. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Eksperymentuj z zamierzoną rozmyciem ruchu w celu uzyskania kreatywnych efektów (np. Używając powolnego czasu otwarcia migawki, gdy model porusza się nieznacznie).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do sztucznych świateł lub użyj „Auto” i dostosuj je w przetwarzaniu końcowym. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny) dla kreatywnych odlewów kolorów.
* soczewki:
* Prime Soczewki: Szybkie soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) są doskonałe do fotografii o słabym świetle ze względu na ich szersze otwory.
* Zoom soczewki: Zoom soczewki oferują elastyczność w kadrowaniu strzału.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: W słabym świetle autofokus może walczyć. Przełącz na ręczne ostrość i użyj Focaking Pasowanie (jeśli ma go aparat) lub powiększ LCD, aby zapewnić ostre skupienie.
* Focus Assist Assist: Użyj światła pomocy fokusowej z światła błyskawicznego lub dedykowanej pomocy skupienia.
3. Techniki oświetlenia (klucz do wyjątkowości):
* Światło otoczenia jako funkcja:
* Neon znaki: Ustaw swój temat w pobliżu neonowych znaków dla kolorowego i dramatycznego oświetlenia.
* Streetlights: Używaj świateł ulicznych jako światła kluczowego lub obręczy. Eksperymentuj z tym, jak światło spada na twarz pacjenta.
* okno: Znajdź oświetlone okna, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub wypolerowanych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* Dodanie własnego światła:
* Bezgazowe światła (Flash poza kamerą):
* synchronizacja tylnej kurtyny: Utwórz rozmycie ruchu za poddanym, używając synchronizacji tylnej kurtyny i powolnego czasu otwarcia migawki.
* żele: Używaj kolorowych żeli na świetle błyskowym, aby stworzyć unikalne efekty kolorów. Spróbuj kontrastować kolory między tematem a tłem.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z softboxami, parasolami lub siatkami, aby kształtować i kontrolować światło.
* przeciąganie migawki: Połącz dłuższy czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić zarówno światło otoczenia, jak i ostry obraz swojego tematu.
* stałe źródła światła:
* Panele LED: Oferuj spójne i regulowane światło. Rozważ użycie paneli LED RGB do kreatywnych przemyków kolorów.
* latarki/pochodni: Użyj latarki do malowania światła lub do tworzenia dramatycznych reflektorów.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie jako część kompozycji, takie jak światło z ekranu smartfona, które oświetla twarz pacjenta.
4. Kompozycja i pozowanie:
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, takich jak ulice, budynki lub mosty, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* kadrowanie: Użyj drzwi, łuków lub innych elementów, aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* sylwetki: Strzelaj o jasne źródło światła, aby stworzyć sylwetkę tematu.
* Candid Moments: Uchwyć naturalne i niepoponowane momenty, aby uzyskać bardziej autentyczny charakter.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Kieruj swój model z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Zachęć ich do wyrażenia swojej osobowości.
* kontekst jest kluczem: Pokaż wystarczającą ilość środowiska, aby opowiedzieć historię, ale nie tyle, że twój temat został utracony.
5. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Eksperymentuj z podzielnymi ustawieniami tonowania lub klasyfikacji kolorów.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i zwrócenia uwagi na określone obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami: Strzelaj z niskich lub wysokich perspektyw.
* Włącz refleksje twórczo: Użyj kałuż, okien lub luster, aby uzyskać nieoczekiwane kompozycje.
* Użyj rekwizytów, aby opowiedzieć historię: Kamera vintage, parasol lub instrument muzyczny może dodać charakter i kontekst.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z rozmyciem, ziarnem lub innymi niedoskonałościami, aby stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd.
* Znajdź swój własny styl: Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własną unikalną wizję. Ćwicz konsekwentnie i ucz się na swoich błędach.
* historia jest najważniejsza: Rozważ narrację, którą próbujesz przekazać. Silna narracja zawsze sprawi, że portret będzie bardziej przekonujący.
* Rozważ ruch: Włączenie ruchu przez celowe rozmycie lub działanie może podnieść zdjęcie.
* Rozważ nieoczekiwane: Poszukaj nieplanowanych momentów, które mogą stworzyć potężne i unikalne ujęcia.
* Cierpliwość jest kluczowa: Przygotuj się na spędzenie czasu na skautowaniu lokalizacji, eksperymentowanie z oświetleniem i pracę z modelem.
Łącząc te techniki i dodając własną kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!