i. Zrozumienie zasad nastrojowych portretów
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety zazwyczaj podkreślają:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi obszarami jasności.
* silne cienie: Zdefiniowane i wybitne cienie tworzą głębię i dramat.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, rzeźbiąc twarz i dodając wymiar.
* ograniczona paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku monochromatycznych, descytowanych kolorów lub kontrolowanej kolorystyki, który wywołuje określone uczucie.
* Wyrażenie tematu: Badani często mają poważne, introspektywne lub zamyślone wyrażenia.
* cel: Wywołać szczególną emocje lub uczucie w widzu poprzez światło, cień i ekspresję.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: LED zapewniają stałe światło, co pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Poszukaj diod LED o regulowanej jasności (ściemnianie) i temperaturze kolorów.
* Power: Wybierz światła z wystarczającą wyjściem (mierzone w lumens lub lum). Nie potrzebuję zbyt mocnych świateł, subtelne zmiany są najlepsze.
* Temperatura kolorów: Regulowana temperatura kolorów (Kelvin) jest niezbędna. Niższe wartości Kelvina (2700k-3200k) są cieplejsze (żółte/pomarańczowe), podczas gdy wyższe wartości (5000K-6500K) są chłodniejsze (niebieskie/białe).
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Prostokątne softboxy często naśladują światło okienne.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole odblaskowe mogą zapewnić szerszy, mniej kierunkowy rozprzestrzenianie się niż softboxy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozlanie światła i tworzyć bardziej zdefiniowane pule światła.
* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Ponadto ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc skoncentrowaną wiązkę.
* flagi/gobo (idź między obiektem): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary. Możesz użyć czarnej pianki lub tkaniny.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub podobne) jest idealny, ale możesz użyć tego, co masz.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć białego lub srebrnego reflektora do odbicia światła z powrotem w cienie. Czarny reflektor może pochłaniać światło i pogłębiać cienie.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) zazwyczaj działa najlepiej w przypadku nastrojowych portretów.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Dla wygody, jeśli strzelasz sam.
iii. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł)
Oto kilka typowych konfiguracji, zaczynając od prostszych do bardziej złożonych:
* 1. Klucz i wypełnienie (proste i skuteczne):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę tematu, pod kątem 45 stopni. Kąt go lekko w dół, aby wyrzeźbić twarz. Eksperymentuj z wysokością światła - wyższe kąty tworzą bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest delikatne wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Możesz użyć diody LED o niższej mocy, odsunąć światło dalej lub użyć większego modyfikatora (jak softbox), aby jeszcze bardziej go rozproszyć.
* Dostosowanie nastroju: * Krok krytyczny* Dostosuj jasność światła wypełnienia, aby kontrolować nastrój. Aby uzyskać * bardzo * nastrojowy wygląd, światło wypełniające powinno być ledwo zauważalne. Dla mniej ekstremalnego nastroju zwiększ światło wypełnienia. Możesz nawet rozważyć użycie czarnej flagi zamiast światła wypełnienia, aby * zwiększyć * cienie.
* Przykład: Światło kluczowe to softbox na stojaku, skierowany 45 stopni od obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Światło wypełniające to gołe żarówka LED dalej i ściemniacz do wypełnienia cieni, ale utrzymywał minimalny dla nastroju.
* 2. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieszczony z jednej strony i nieco za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Często * nie * nie jest używane w prawdziwym oświetleniu Rembrandt dla efektu super nastrojowego. Jeśli jest używany, jest bardzo subtelny i umieszczony nisko i daleko.
* Dostosowanie nastroju: Intensywność i umieszczenie kluczowego światła kontrolują rozmiar i kształt trójkąta światła na policzku. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Przykład: Światło kluczowe jest softbox z kątem i za przedmiotem, aby stworzyć trójkąt światła. Światło wypełniające jest minimalne, aby zachować cienie.
* 3. Podświetlenie i przednie wypełnienie:
* podświetlenie (światło obręczy): Ustaw jedno światło * za * obiektem, lśniąc w kierunku kamery. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować rozlanie podświetlenia.
* przednie światło wypełniające: Ustaw drugie światło przed obiektem, zwykle niższą moc i wysoce rozproszone, aby zapewnić subtelne oświetlenie.
* Dostosowanie nastroju: Intensywność podświetlenia i równowaga z przednim światłem wypełnienia określają ogólny nastrój. Silne podświetlenie i minimalne wypełnienie z przodu stworzą bardzo dramatyczny i sylwetkowy wygląd.
* Przykład: Podświetlenie z drzwiami stodoły, aby stworzyć światło obręczy wokół tematu. Długie, duże softbox jest umieszczone z przodu jako wypełnienie.
* 4. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, aby oświetla tylko połowę twarzy.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): Podzielone oświetlenie jest zwykle używane bez światła wypełnienia, aby stworzyć bardzo surowy i dramatyczny efekt.
* Dostosowanie nastroju: Położenie i intensywność światła kluczowego określa, jak ostro jest podzielona twarz.
* Przykład: Kluczowe światło to skupiona wiązka światła, oświetlająca tylko połowę twarzy pacjenta.
iv. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów
1. Skonfiguruj światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z powyższych opcji. Ustaw odpowiednio swoje światła i modyfikatory.
2. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiąść przed tłem.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie obiektywu i pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która zapobiega rozmyciu ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie otworu i ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED (lub użyj automatycznego WB i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pomiar światła: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Pamiętaj, że dzięki nastrojowym portretom chcesz nieznacznie niedościć, aby podkreślić ciemne tony. Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia - nie chcesz ich wysadzić, chyba że jest to celowy wybór artystyczny.
5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Shadows: Czy cienie są wystarczająco głębokie i zdefiniowane? Czy to tam, gdzie chcesz?
* Podprawy: Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone (prześwietlone)?
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny?
* Kompozycja: Czy pacjent jest dobrze umieszczony w ramce?
* wyrażenie: Czy wyrażenie podmiotu przekazuje pożądany nastrój?
6. Dostosuj światła: Na podstawie ujęć testowych dokonuj pozycji, mocy i modyfikatorów świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO w razie potrzeby, aby dopracować ekspozycję.
8. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, zacznij kręcić! Zrób mnóstwo zdjęć i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
9. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Ekspozycja: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu i atrakcji/cieni, aby poprawić nastrój.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określoną paletę kolorów. Desaturują kolory, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd lub użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni, rzeźby twarzy i zwrócenia uwagi na kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów
* Komunikuj się z tematem: Omów pożądany nastrój z poddanym i zachęcaj ich do przyjęcia wyrażeń i pozycji, które przekazują ten nastrój.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Niewielkie zmiany w pozycji świateł mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd portretu. Nie bój się eksperymentować!
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę i odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu emocji. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone.
* obisz cienie: Cienie są niezbędne do stworzenia nastrojowej atmosfery. Nie bój się pozwolić, aby cienie były ciemne i dramatyczne.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może zwiększyć poczucie izolacji i introspekcji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na twój temat i jak stworzyć nastrój, którego szukasz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!