Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* Jakość:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc pochlebne, a nawet oświetlenie. Zmiękcza niedoskonałości skóry i nadaje przyjemniejszy wygląd.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Może to być dramatyczne i podkreślać teksturę, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych rezultatów.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt. Kierunek wpływa na kształt, nastrój i głębokość obrazu.
* Temperatura kolorów: Ciepło lub chłód światła. Ciepłe światło (złota godzina) jest często preferowane dla pochlebnych odcieni skóry, a chłodniejsze światło może stworzyć inny nastrój.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużanie i wysadzenie w powietrze, podczas gdy zbyt słaba może skutkować głośnymi obrazami i brakiem szczegółów.
Rodzaje dobrego światła do portretów i jak je używać:
1. miękkie, rozproszone naturalne światło (Święty Graal):
* Opis: Zmartczane dni, otwarty odcień (odcień, który jest jasno oświetlony z boku) i światło filtrowane przez czyste zasłony lub drzewa.
* Jak używać: Umieść temat w otwartym odcieniu lub w pobliżu okna z rozproszonym światłem. Zwróć uwagę na kierunek światła; Oświetlenie boczne jest często bardzo pochlebne. Możesz także użyć odbłyśników, aby odbić światło z powrotem do zacienionych obszarów i wypełnić je.
* Dlaczego to świetnie: Pochlebne dla wszystkich rodzajów skóry, minimalizuje skazy, tworzy nawet odcienie skóry i łatwy w obsłudze.
2. Złote Hour Light:
* Opis: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* Jak używać: Ustaw poddany, aby złote światło uderzyło w twarz pod pochlebnym kątem (często z boku lub nieco za nimi). Uważaj na ostre cienie i w razie potrzeby użyj reflektorów, aby je wypełnić.
* Dlaczego to świetnie: Dodaje ciepły, romantyczny blask, podkreśla światło włosów i tworzy piękne oświetlenie obręczy.
3. podświetlenie:
* Opis: Światło wychodzące zza tematu.
* Jak używać: Zasłabiaj twarz pacjenta, pozwalając tło jaśniejsze. Może to stworzyć efekt sylwetki lub miękki, eteryczny blask wokół tematu. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Dlaczego to świetnie: Oddziela temat od tła, dodaje poczucie głębi i dramatu i tworzy piękną atrakcję wokół włosów i krawędzi.
4. okno:
* Opis: Światło strumieniowe z okna.
* Jak używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami. Użyj zasłon lub roletów, aby rozproszyć światło. Reflektory mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Dlaczego to świetnie: Zapewnia miękkie, kierunkowe źródło światła, może tworzyć ciekawe cienie i jest łatwo dostępne.
5. Sztuczne światło (stroby studio lub światła błyskawiczne):
* Opis: Światło stworzone przez sztuczne źródła.
* Jak używać: Wymaga modyfikatorów (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych), aby zmiękczyć i kształtować światło. Dowiedz się o wzorcach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla) oraz o tym, jak kontrolować intensywność światła i kierunek. Praktyka jest niezbędna.
* Dlaczego to świetnie: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad światłem, pozwala strzelać w dowolnym miejscu lub porze dnia i oferuje szeroki zakres kreatywnych możliwości.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła w portretach:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na światło w swoim środowisku. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i temperaturę kolorów. Jak to wpływa na temat?
* Ustaw swój temat: Umieszczenie twojego podmiotu w odniesieniu do źródła światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak światło wpływa na ich cechy.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła w zacienionych obszarach i wypełniania ich. Mogą znacznie poprawić ogólny wygląd twoich portretów. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło i tworzą bardziej równomierne oświetlenie. Możesz użyć panelu dyfuzora lub nawet białego arkusza.
* Uważaj na cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są pochlebne? Czy rozpraszają uwagę? Dostosuj światło lub pozycję pacjenta, aby zminimalizować niechciane cienie.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Upewnij się, że aparat poprawnie naraża twarz pacjenta. Użyj systemu pomiarowego lub miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* edytuj uważnie: Podczas przetwarzania możesz dostosować jasność, kontrast i kolor portretów. Unikaj jednak nadmiernej edycji, ponieważ może to sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Weź wiele portretów w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj swoje wyniki.
Kluczowe rozważania:
* ton skóry podmiotu: Światło może inaczej wpływać na różne tony skóry. Pamiętaj o tym, jak światło renderuje skórę poddanego i odpowiednio się dostosowuje.
* nastrój: Światło może pomóc stworzyć pewien nastrój lub atmosferę. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać i odpowiednio wybierz swoje oświetlenie.
* Lokalizacja: Lokalizacja zdjęcia portretowego często dyktuje dostępne światło. Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby ocenić warunki oświetlenia.
* Styl osobisty: Ostatecznie dobre światło jest subiektywne. Eksperymentuj i rozwijaj swój osobisty styl.
Rozumiejąc zasady dobrego światła i sposób efektywnego używania, możesz stworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!