1. Zrozumienie „nastrojowego” wyglądu:
* Low Key Lighting: To jest fundament. Oznacza to użycie głównie ciemnych tonów na obrazie. Pomyśl o głębokich cieniach i mniejszym obszarze atrakcji.
* światło kierunkowe: Tworzy silny kontrast i definiuje kształty. Idealne jest twarde źródło światła, podobnie jak dioda LED z odbłyśnikiem.
* Selektywne oświetlenie: Podkreślając tylko określone części twarzy lub podmiot, aby narysować oko widza.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie cieplejszych tonów (pomyśl żółtwy i pomarańcze) dla bardziej miękkiego, bardziej zachęcającego nastroju lub chłodniejszych tonów (bluesa i purpurów), aby uzyskać bardziej dramatyczny lub melancholijny charakter. Możesz to osiągnąć poprzez światła LED z regulowanymi temperaturami kolorów lub dodając żele.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Zmienna moc: Kluczowe dla kontrolowania intensywności każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (diody LED dwukolorowe): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Softboxy, reflektory, siatki, drzwi stodoły. Te kształtują i kontrolują światło, uniemożliwiając je rozlanie wszędzie.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania ekspozycji (apertura, ISO, czas otwarcia migawki).
* statyw (zalecany): Aby zapewnić ostre obrazy, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Grey Card (zalecana): Dla dokładnej równowagi białej.
* żele (opcjonalnie): Do dodania koloru do świateł.
3. Światło strategie umieszczenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka popularnych konfiguracji, wyjaśnionych lekkimi ról i jaki efekt osiągają:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* kluczowe światło (główne światło): Umieszczony pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj modyfikatora, aby nieco rozproszyć światło, ale nadal zachowaj pewną kierunkowość.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie kluczowego światła, nieco niższa i przy znacznie niższej mocy. Jego zadaniem jest * zmiękczenie * cienia stworzone przez kluczowe światło bez ich całkowicie eliminowania. Użyj softboxa lub odbłyśnika do lampki wypełnienia, aby go rozłożyć.
* nastrój: Dramatyczne, klasyczne, malarskie.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 90 stopni do obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj * bardzo * światła wypełnienia o niskiej mocy, aby * lekko * podnieś cienie po ciemnej stronie, ale zachowaj subtelne. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, tajemniczy, silny.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Ustawione za obiektem, wskazując * w kierunku * kamery. Tworzy obręcz światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. To światło może być potężne. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* wypełnij światło: * Bardzo * subtelne światło wypełniające ustawione przed przedmiotem, aby oświetlić twarz. Utrzymuj bardzo niską moc, aby utrzymać dramat. Może być konieczne uniesienie światła, aby uniknąć wprowadzenia go do obiektywu.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, potężny.
* oświetlenie boczne:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, oświetlając jedną stronę twarzy i tworząc długie cienie na drugiej.
* wypełnij światło: Podobnie jak Rembrandt lub podzielone oświetlenie, użyj miękkiego światła wypełnienia po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* nastrój: Dramatyczne, ujawniające teksturę i kształt. Może podkreślić profil podmiotu.
4. Kroki do robienia nastrojowych portretów:
1. Przygotuj przestrzeń: Wybierz lokalizację z ciemnym lub neutralnym tłem. Minimalizuj światło otoczenia poprzez przyciemnienie lub wyłączenie świateł.
2. Ustaw światła: Ustaw swoje światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (Rembrandt, Split, Back, Side).
3. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest klucz!):
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby skupić się na przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, obserwując rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w celu uzyskania dokładnych kolorów lub wyreguluj w przetwarzaniu końcowym.
4. Regulacje mocy:
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od obu świateł o niskiej mocy.
* Ustaw światło kluczowe: Stopniowo zwiększaj moc kluczowego światła, aż osiągniesz pożądane obszary podświetlenia i cienia. Zwróć uwagę na kształt światła i cieni, które tworzy.
* Dostosuj światło wypełniające: Zwiększ światło wypełniające * bardzo ostrożnie *, aby zmiękczyć cienie. Kluczem jest utrzymanie go w subtelnym, aby obraz pozostał nastrojowy i nie stał się płaski. Moc lampy wypełnienia powinna być * znacznie niższa niż światło kluczowe. Pomyśl 1/4, 1/8, a nawet 1/16 mocy światła kluczowego.
5. Kierowanie tematu: Komunikuj się ze swoim tematem. Powiedz im, gdzie szukać, jak pozować i jakie emocje próbujesz uchwycić.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła i poziomy mocy. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
7. Dostroń i strzelaj: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, zrób serię zdjęć.
8. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po zakończeniu:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, aby dalej kształtować światło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Ciepłe odcienie, aby uzyskać przytulny charakter, fajne odcienie dla melancholijnego charakteru).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki i drzwi stodoły mogą radykalnie zmienić jakość i kierunek światła. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Pijanie światła: Pieczenie światła oznacza wędkowanie światła, aby krawędź belki spadła na temat. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* mniej to więcej z światłem wypełnienia: Kluczem do nastrojowych portretów jest silny kontrast. Nie przesadzaj z światłem wypełnienia, bo stracisz dramat.
* Zwróć uwagę na tło: Mroczne, uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami oświetlenia.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć konfigurację oświetlenia Rembrandt dla nastrojowego portretu.
1. konfiguracja: Umieść kluczowe światło po lewej stronie, nieco powyżej poziomu oczu, pod kątem 45 stopni. Umieść małą softbox na kluczowym świetle, aby lekko rozproszyć światło. Umieść światło wypełniające po prawej stronie obiektu, nieco niższe niż światło kluczowe, z dużą softboxem lub odbłyśnikiem.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od otworu F/2.8, ISO 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aż uzyskasz odpowiednią ekspozycję.
3. Regulacje mocy: Zacznij od obu świateł o niskiej mocy. Stopniowo zwiększaj moc kluczowego światła, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła na policzku podmiotu. Następnie powoli zwiększ moc światła wypełnienia, aż cienie się zmięknie, ale nie wyeliminowane.
4. Reżyserowanie: Poproś podmiot, aby nieco spojrzeć w kierunku kluczowego światła.
5. Processing: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu nieznacznie zwiększ kontrast i dostosuj równowagę kolorów do swoich upodobań.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Pamiętaj, aby ustalić priorytety silny kontrast, światło kierunkowe i selektywne oświetlenie, aby osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!