REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! Jest to sprytny sposób na rozwój umiejętności oświetlenia portretowego bez polegania na modelach na żywo, szczególnie podczas zaczynania. Oto jak możemy rozwinąć tę koncepcję, dzięki czemu jest bardziej praktyczna i pouczająca:

Pomysły na tytuł (lepsze niż „Więc nie masz modelu ...?”):

* Toy Story:Master Portret Lighting z zabawkami i postaciami

* Zapal naukę:techniki oświetlenia portretowego za pomocą zabawek

* Praktyka portretowa bez modelu:Uwolnienie umiejętności oświetlenia za pomocą zabawek

* Od figur akcji po niesamowite portrety:Przewodnik po praktyce oświetleniowej opartej na zabawkach

Wprowadzenie (dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia):

* Niskie ciśnienie i eksperymenty: Podkreśl, że zabawki eliminują presję pracy z modelem na żywo. Możesz swobodnie eksperymentować bez martwienia się, że ktoś się zmęczy, nudzi lub potrzebuje przerwy.

* opłacalny: Zabawki są ogólnie znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu. Wiele osób ma już trochę leżących.

* Conspectent Temat: Zabawka doskonale utrzyma swoją pozę. Możesz poświęcić czas na regulację świateł i ustawień aparatu bez poruszania się tematu.

* Powtarzalne wyniki: Możesz łatwo odtworzyć dokładnie taką samą konfigurację oświetlenia, umożliwiając staranną analizę i dopracowanie.

* Skoncentruj się na świetle, a nie na osobie: Usuwa ludzki element, umożliwiając wyłącznie skoncentrowanie się na tym, w jaki sposób światło oddziałuje z formą i teksturą.

* Dobra do nauki: Dobrze do nauki kontrolowania światła, cienia i koloru w swoich portretach.

Rodzaje zabawek, które działają dobrze:

* Figury działania (humanoidalne): Idealne do ćwiczenia klasycznych wzorów oświetlenia portretowego, takich jak Rembrandt, Loop, Butterfly i Split. Poszukaj postaci ze szczegółowymi rysami twarzy.

* lalki: Oferuj realistyczne odcienie skóry i włosy, które mogą być przydatne do zrozumienia, w jaki sposób światło oddziałuje z tymi materiałami.

* figurki (zwierzęta, posągi): Doskonałe do odkrywania różnych tekstur i tego, jak podkreśla je światło. Pomyśl porcelanę, metal, drewno lub plastik.

* Zestawy modelowe (samochody, samoloty): Chociaż nie ludzie, prezentują ciekawe kształty i powierzchnie w świetle, pomagając zrozumieć światło i odbicia.

* Popiersie/rzeźby (nawet miniatury): Idealny do studiowania klasycznego oświetlenia portretowego.

Niezbędny sprzęt (poza kamerą):

* źródło światła:

* Bezgazowe/flash: Oferuje moc i kontrolę. Dowiedz się, jak używać go poza kamerą ze zdalnym spustem.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj regulowanej jasności i temperatury kolorów. Softbox lub dyfuzor może być dobrym dodatkiem.

* Modyfikatory światła:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.

* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła i często bardziej przystępne niż softbox.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbija światło z powrotem w cienie, aby je wypełnić. Kawałek białej pianki działa dobrze jako opcja przyjazna budżetowi.

* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.

* czarna karta/flaga: Blokuje światło, aby stworzyć głębsze cienie.

* tło:

* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, neutralne tło.

* tkanina (muślin, aksamit): Dodaje teksturę i zainteresowanie.

* papier budowlany: Tanie i dostępne w różnych kolorach.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* zaciski/stoiska: Trzymać światła, odblaski i tła.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła dla spójnych ekspozycji. (Histogram aparatu może być również dobrym przewodnikiem)

Techniki i ćwiczenia oświetlenia (serce przewodnika):

Ta sekcja powinna być najbardziej szczegółowym, z wizualnymi przykładami (zdjęcia zabawek w różnych konfiguracjach oświetlenia). Każda technika powinna obejmować:

1. Opis: Krótko wyjaśnij wzór oświetlenia (np. Rembrandt, pętla, motyl).

2. konfiguracja: Opisz położenie światła, odbłyśnika i zabawki w stosunku do kamery. Dołącz schemat lub zdjęcie konfiguracji, jeśli to możliwe.

3. wynik: Pokaż zdjęcie zabawki oświetlonej tą konkretną techniką.

4. Wyjaśnienie efektów: Wyjaśnij, w jaki sposób światło tworzy pożądane cienie, atrakcje i nastrój.

5. Wskazówki i rozwiązywanie problemów: Zaproponuj porady, jak dopracować konfigurację, aby osiągnąć najlepsze wyniki.

Przykłady konfiguracji oświetlenia do zademonstrowania:

* Rembrandt Lighting: Światło ustawione wysoko i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa tworzy małą pętlę na policzku.

* oświetlenie motyli: Światło ustawione bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

* podzielone oświetlenie: Światło ustawione na bok, dzieląc twarz na światło i cień.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej oświetlona niż druga strona.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest bardziej oświetlona niż druga strona.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło ustawione za tematem, tworząc efekt halo.

* oświetlenie boczne: Światło ustawione z boku, podkreślając teksturę i formę.

* Za pomocą reflektora do wypełnienia cieni: Pokaż, w jaki sposób odbłyśnik może zmiękczyć cienie i dodać szczegóły ciemniejszej strony twarzy.

* Za pomocą wielu świateł: Wykazać kluczowe światło, wypełnij światło i konfigurację światła włosów.

* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodaniem koloru do światła dla kreatywnych efektów.

Processing (opcjonalnie):

* Krótko wspomnij, że podstawowa edycja w oprogramowaniu takim jak Photoshop, Lightroom lub GIMP może ulepszyć obrazy, ale należy skupić się na uzyskaniu oświetlenia w aparacie.

Wniosek:

* Powtórz korzyści płynące z ćwiczenia z zabawkami.

* Zachęcaj do eksperymentów i kreatywności.

* Sugeruj przejście do pracy z modelami na żywo po opanowaniu podstaw z zabawkami.

* Podaj linki do dalszych zasobów (np. Artykuły, filmy, kursy online) dotyczące oświetlenia portretowego.

Kluczowe ulepszenia w stosunku do oryginalnego pomysłu:

* Specyficzność: Zamiast po prostu mówić „praktyka”, podaj konkretne przykłady wzorców oświetlenia i sposobu ich osiągnięcia.

* AIDS Visual: Podkreśl znaczenie włączenia zdjęć i schematów w celu zilustrowania konfiguracji i wyników.

* dokładność: Pokryj wszystkie niezbędne wyposażenie i techniki.

* Motywacja: Wyjaśnij * Dlaczego * ta metoda jest skuteczna i korzystna.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć naprawdę pomocne i pouczające zasoby, które umożliwią aspirującym fotografom do opanowania oświetlenia portretowego za pomocą skromnej zabawki. Powodzenia!

  1. Przegląd lamp LED Varizoom VZ S2010 w aparacie

  2. Jak używać wyłączonej lampy błyskowej do portretów dziennych! (Aktualizacja 2020)

  3. Co to jest opasowanie kolorów i jak z nim pracować:2 metody

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Sprawdź status ustawień iOS za pomocą Siri

  3. Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak ukryć wiadomości na iPhonie i iPadzie

  6. Drony DJI Mavic 2 Pro i Zoom są pokryte czujnikami i wypełnione sztuczną inteligencją, aby zapobiegać awariom

  7. Jak wyczyścić pamięć podcastów na iPhonie i iPadzie, aby zwolnić miejsce?