1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe i wypełnij światło
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Rzuca najważniejsze cienie i określa kształt twojego tematu. Jego pozycja dramatycznie wpływa na nastrój.
* wypełnij światło: To światło zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło. Dodaje szczegóły i zmniejsza szorstkość, ale nadużywanie może spłaszczyć obraz i wyeliminować „nastrój”.
2. Konfigurowanie świateł
* Umieszczenie to wszystko:
* światło kluczowe: Eksperymentuj z tymi miejscami:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Umieść go około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i wymiar.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Niezwykle dramatyczny. Umieść kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu. To tworzy silne cienie i podkreśla teksturę. Dobre dla ostrych, artystycznych portretów.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt sylwetki lub halo światła wokół obiektu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć całkowicie ciemnej twarzy.
* wypełnij światło:
* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego, nieco niżej. Jego celem jest „wypełnienie” cieni.
* poniżej tematu (unikaj, chyba że celowo): Rzadko używane w pochlebnym portrecie, ponieważ tworzy nienaturalne cienie. Może być używany do horroru lub stylizowanego wyglądu.
* Odległość ma znaczenie:
* Zamknij światła =bardziej miękkie światło: Im bliżej światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło i cienie.
* Dalsze światła =twardsze światło: Im dalej światło pochodzi z twojego obiektu, tym trudniejsze będzie światło i cienie.
* wysokość: Nieco powyżej poziomu oczu dla kluczowego światła jest ogólnie pochlebne. Światło wypełnienia może być nieco niższe.
3. Kontrolowanie intensywności światła (moc i odległość)
* Dimmer Element (idealny): Jeśli twoje światła LED mają ściemniacze, jest to najłatwiejszy sposób na kontrolowanie współczynnika światła.
* odległość jako ściemniacz: Jeśli twoje światła nie mają ściemniaczy, możesz zwiększyć lub zmniejszyć odległość świateł z podmiotu do intensywności kontroli. Podwojenie odległości znacznie zmniejsza światło docierające do obiektu.
* Współczynniki światła: Jest to różnica intensywności między klawiszem a światłami wypełniającymi.
* High Contrast (Moody): Większa różnica intensywności między kluczem a światłami wypełniającymi. Na przykład światło kluczowe jest ustawione na pełną moc, a światło wypełniające jest bardzo niskie, a nawet wyłączone. Współczynniki 4:1, 8:1, a nawet 16:1 są powszechne dla nastrojowych portretów.
* niski kontrast (płaski): Mniejsza różnica. Na przykład światło kluczowe przy pełnej mocy, wypełnij światło o połowie mocy. Stosunek 2:1 jest bardziej subtelny.
* Brak światła wypełnienia: Ostateczny, nastrojowy wygląd. Tylko kluczowe światło i pozwalając, by cienie spadły tam, gdzie mogą.
4. Modyfikatory:zmiękczenie i kształtowanie światła
* softboxes: Zatrzymują one światło LED i rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu. Parasla do strzelania rozpraszają światło.
* siatki: Przymocuj do softboxów, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła na tło.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które przyczepiają się do przodu światła, aby kształtować i kierować światłem.
* żele: Kolorowe filtry, które można umieścić przed światłami LED, aby dodać kolor i nastrój. (Patrz sekcja poniżej na temat koloru)
5. Osiągnięcie nastrojowego wyglądu:określone techniki
* krótkie oświetlenie: Umieść kluczowe światło tak, aby oświetliło bok twarzy * od kamery. To tworzy cienie z boku twarzy najbliżej aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej dramatyczna.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj krótkiego oświetlenia, w którym światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Hard Light: Użyj gołego światła LED (bez modyfikatorów) lub ustaw światła dalej, aby stworzyć twarde cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny, szorstki charakter.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólnie ciemny obraz z głębokimi cieniami. Podkreśla to nastrój i tajemnicę. Użyj bardzo niskiego światła wypełnienia lub w ogóle bez lampki. Wystawiaj dla najważniejszych atrakcji, pozwalając cieniom spaść w ciemność.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść kluczowe światło za temat, aby stworzyć sylwetkę lub jasny zarys wokół krawędzi. Jest to często używane do dramatycznych, eterycznych portretów.
6. Rozważania kolorów:
* ciepłe vs. fajne światło:
* ciepłe światło (dolna kelvin - 2700K - 3000K): Tworzy przytulny, intymny nastrój. Może być pochlebne dla odcieni skóry.
* Cool Light (wyższy Kelvin - 5000K - 6500K): Tworzy bardziej sterylny, kliniczny nastrój. Może być dramatyczne, ale może wymagać korekty kolorów.
* żele kolorowe: Użyj żeli, aby dodać kolor do swojego światła. Rozważać:
* Blue: Fajne, uspokajające, melancholijne.
* czerwony: Namiętne, dramatyczne, intensywne.
* zielony: Niesamowity, tajemniczy, nienaturalny.
* turkus: Nowoczesne, filmowe, stylowe.
* Mieszanie kolorów: Eksperymentuj z łączeniem żeli na różnych światłach dla złożonych efektów.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. W przypadku korzystania z żeli może być konieczne dostosowanie bilansu białego, aby zrekompensować.
7. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zatarj tło, zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego lub ręcznego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.
8. Processing (edycja)
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub przyciemnij (spal) obszary obrazu, aby ulepszyć światło i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -białą może zwiększyć nastrój i dramat portretu, eliminując rozproszenie kolorów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na robienie nastrojowych portretów. Wypróbuj różne rozmieszczenie światła, intensywności i modyfikatory, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarze w filmach, obrazach i innych fotografiach, które podziwiasz.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i współpracować z nimi, aby stworzyć pożądany nastrój.
* start proste: Zacznij od jednego światła, a następnie stopniowo dodaj drugie światło, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i współczynników.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety. Powodzenia!