REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Korzystanie z dwóch świateł LED może odblokować świat nastrojowych możliwości portretowych. Oto jak osiągnąć te dramatyczne, sugestywne spojrzenie:

1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe i wypełnij światło

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Rzuca najważniejsze cienie i określa kształt twojego tematu. Jego pozycja dramatycznie wpływa na nastrój.

* wypełnij światło: To światło zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło. Dodaje szczegóły i zmniejsza szorstkość, ale nadużywanie może spłaszczyć obraz i wyeliminować „nastrój”.

2. Konfigurowanie świateł

* Umieszczenie to wszystko:

* światło kluczowe: Eksperymentuj z tymi miejscami:

* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Umieść go około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i wymiar.

* oświetlenie boczne (90 stopni): Niezwykle dramatyczny. Umieść kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu. To tworzy silne cienie i podkreśla teksturę. Dobre dla ostrych, artystycznych portretów.

* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt sylwetki lub halo światła wokół obiektu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć całkowicie ciemnej twarzy.

* wypełnij światło:

* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego, nieco niżej. Jego celem jest „wypełnienie” cieni.

* poniżej tematu (unikaj, chyba że celowo): Rzadko używane w pochlebnym portrecie, ponieważ tworzy nienaturalne cienie. Może być używany do horroru lub stylizowanego wyglądu.

* Odległość ma znaczenie:

* Zamknij światła =bardziej miękkie światło: Im bliżej światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło i cienie.

* Dalsze światła =twardsze światło: Im dalej światło pochodzi z twojego obiektu, tym trudniejsze będzie światło i cienie.

* wysokość: Nieco powyżej poziomu oczu dla kluczowego światła jest ogólnie pochlebne. Światło wypełnienia może być nieco niższe.

3. Kontrolowanie intensywności światła (moc i odległość)

* Dimmer Element (idealny): Jeśli twoje światła LED mają ściemniacze, jest to najłatwiejszy sposób na kontrolowanie współczynnika światła.

* odległość jako ściemniacz: Jeśli twoje światła nie mają ściemniaczy, możesz zwiększyć lub zmniejszyć odległość świateł z podmiotu do intensywności kontroli. Podwojenie odległości znacznie zmniejsza światło docierające do obiektu.

* Współczynniki światła: Jest to różnica intensywności między klawiszem a światłami wypełniającymi.

* High Contrast (Moody): Większa różnica intensywności między kluczem a światłami wypełniającymi. Na przykład światło kluczowe jest ustawione na pełną moc, a światło wypełniające jest bardzo niskie, a nawet wyłączone. Współczynniki 4:1, 8:1, a nawet 16:1 są powszechne dla nastrojowych portretów.

* niski kontrast (płaski): Mniejsza różnica. Na przykład światło kluczowe przy pełnej mocy, wypełnij światło o połowie mocy. Stosunek 2:1 jest bardziej subtelny.

* Brak światła wypełnienia: Ostateczny, nastrojowy wygląd. Tylko kluczowe światło i pozwalając, by cienie spadły tam, gdzie mogą.

4. Modyfikatory:zmiękczenie i kształtowanie światła

* softboxes: Zatrzymują one światło LED i rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu. Parasla do strzelania rozpraszają światło.

* siatki: Przymocuj do softboxów, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła na tło.

* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które przyczepiają się do przodu światła, aby kształtować i kierować światłem.

* żele: Kolorowe filtry, które można umieścić przed światłami LED, aby dodać kolor i nastrój. (Patrz sekcja poniżej na temat koloru)

5. Osiągnięcie nastrojowego wyglądu:określone techniki

* krótkie oświetlenie: Umieść kluczowe światło tak, aby oświetliło bok twarzy * od kamery. To tworzy cienie z boku twarzy najbliżej aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej dramatyczna.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj krótkiego oświetlenia, w którym światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To klasyczna i pochlebna technika.

* Hard Light: Użyj gołego światła LED (bez modyfikatorów) lub ustaw światła dalej, aby stworzyć twarde cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny, szorstki charakter.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólnie ciemny obraz z głębokimi cieniami. Podkreśla to nastrój i tajemnicę. Użyj bardzo niskiego światła wypełnienia lub w ogóle bez lampki. Wystawiaj dla najważniejszych atrakcji, pozwalając cieniom spaść w ciemność.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść kluczowe światło za temat, aby stworzyć sylwetkę lub jasny zarys wokół krawędzi. Jest to często używane do dramatycznych, eterycznych portretów.

6. Rozważania kolorów:

* ciepłe vs. fajne światło:

* ciepłe światło (dolna kelvin - 2700K - 3000K): Tworzy przytulny, intymny nastrój. Może być pochlebne dla odcieni skóry.

* Cool Light (wyższy Kelvin - 5000K - 6500K): Tworzy bardziej sterylny, kliniczny nastrój. Może być dramatyczne, ale może wymagać korekty kolorów.

* żele kolorowe: Użyj żeli, aby dodać kolor do swojego światła. Rozważać:

* Blue: Fajne, uspokajające, melancholijne.

* czerwony: Namiętne, dramatyczne, intensywne.

* zielony: Niesamowity, tajemniczy, nienaturalny.

* turkus: Nowoczesne, filmowe, stylowe.

* Mieszanie kolorów: Eksperymentuj z łączeniem żeli na różnych światłach dla złożonych efektów.

* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. W przypadku korzystania z żeli może być konieczne dostosowanie bilansu białego, aby zrekompensować.

7. Ustawienia aparatu

* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zatarj tło, zwracając uwagę na twarz pacjenta.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego lub ręcznego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.

8. Processing (edycja)

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.

* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub przyciemnij (spal) obszary obrazu, aby ulepszyć światło i cienie.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -białą może zwiększyć nastrój i dramat portretu, eliminując rozproszenie kolorów.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na robienie nastrojowych portretów. Wypróbuj różne rozmieszczenie światła, intensywności i modyfikatory, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarze w filmach, obrazach i innych fotografiach, które podziwiasz.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i współpracować z nimi, aby stworzyć pożądany nastrój.

* start proste: Zacznij od jednego światła, a następnie stopniowo dodaj drugie światło, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i współczynników.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Prawa światła:oświetlenie trzech obiektów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. 5 wskazówek, jak dbać o soczewki w kosmosie

  3. Jak otwierać i wyodrębniać pliki RAR na iPhonie i iPadzie?

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak to wygląda, aby być dronem komercyjnym podczas Covid-19

  6. Recenzja:24-calowe miękkie pudełko Flashpoint Glow Hexapop

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów