i. Kluczowe koncepcje nastrojowych portretów
* kontrast: Wysoki kontrast (silne różnice między światłami i ciemnymi obszarami) jest znakiem rozpoznawczym nastrojowych portretów. To tworzy poczucie dramatu i głębokości.
* Shadows: Cienie są twoim przyjacielem! Definiują kształty, dodają tajemnice i kierują okiem widza.
* ograniczona paleta kolorów: Często nastrojowe portrety trzymają się ograniczonej gamy kolorów (np. Cool blues, ciepłe pomarańcze, desaturowane tony) lub nawet czarno -białe, aby poprawić to uczucie.
* niedoświetlona: Lekko niedostatecznie rozpowszechnianie obrazu (czyniąc go nieco ciemniejszym) może przyczynić się do nastroju.
* Wyrażenie twarzy/poza: Kluczowe jest przemyślane lub introspektywne wyrażenie z modelu. Poza powinna uzupełnić oświetlenie.
* tło: Utrzymuj tło proste i ciemne lub wyciszone, aby nie umniejszać tematu.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Ciągłe światła LED są na ogół bardziej przyjazne dla początkujących i łatwiejsze w tym celu w tym celu.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła i stworzenia pożądanych efektów. Rozważać:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softbox wytwarzają nawet bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji. Parasole z pędu rozkładają światło szerzej. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na temat.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane podświetlenia. Idealne dla świateł akcentujących lub obręczy.
* drzwi stodoły: Kontroluj kierunek i kształt światła, blokując światło z obszarów uderzających w obszary, których nie chcesz oświetlony.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych funkcji.
* żele: Kolorowe żele mogą zmienić temperaturę kolorów światła, dodając kreatywny akcent.
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw, który pozwala kontrolować głębokość pola.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło w cienie, aby nieco je zmiękczyć, ale w przypadku nastrojowych portretów użyj go oszczędnie lub wcale.
* ciemne tło: Działa to czarne tło, ciemna ściana, a nawet zacieniony zakątek pokoju.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania, szczególnie przy niższym oświetleniu.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch diod LED)
Oto kilka konfiguracji, z którymi możesz eksperymentować:
1. Light Light + Rim Light (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustawione lekko na bok pacjenta (około 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Wyjście powinno być głównym źródłem światła.
* Rim Light (światło tylne/światło włosowe): Umieszczone za nimi i pod kątem, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek światła i zapobiec jej uderzeniu w obiektyw aparatu. To światło powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* cel: Stwarza to dramatyczne oddzielenie tematu od tła i podkreśla ich formę. Światło kluczowe zapewnia główne oświetlenie, a światło obręczy dodaje odrobinę krawędzi i definicji.
`` `
[Kamera]
|.
|.
[Temat]
/ \
/ \
[Key [Rim
Światło] światło]
`` `
2. podzielone oświetlenie + lampka wypełniająca (wysoki kontrast):
* podzielone oświetlenie (światło kluczowe): Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc dramatyczną linię światła w środku twarzy. Połowa twarzy będzie jasno oświetlona, druga połowa będzie w cieniu. Użyj drzwi stodoły, jeśli chcesz kontrolować rozlanie światła.
* wypełnij światło (bardzo przyciemnione): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, * dużo * ściemniacza niż światło kluczowe. Celem jest lekko zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Do światła wypełnienia zaleca się softbox.
* cel: Ta konfiguracja tworzy bardzo wyraźny, dramatyczny wygląd z silnym kontrastem.
`` `
[Kamera]
|.
|.
[Temat]
/ \
/ \
[Split [wypełnienie
Światło] światło]
`` `
3. Rembrandt oświetlenie + światło tła:
* Rembrandt Lighting (kluczowe światło): Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu, tak że na policzku pojawił się mały trójkąt światła. Użyj softbox lub parasola.
* Światło tła: Umieść drugie światło za obiektem, skierowane na tło. Użyj żelu, aby dodać kolor do tła lub utworzyć subtelną atrakcję. Eksperymentuj z drzwiami stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* cel: Klasyczne oświetlenie Rembrandt tworzy poczucie głębokości i wymiaru. Światło tła dodaje wizualnego zainteresowania i separacji.
`` `
[Kamera]
|.
|.
[Temat]
|.
|.
[Światło w tle]
/
/
[Kluczowe światło]
`` `
4. Dwa boczne światła (symetryczne lub asymetryczne):
* Opcja A (symetryczna): Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, pod mniej więcej tym samym kątem i odległością. Dostosuj moc każdego światła, aby stworzyć określony nastrój. Może to stworzyć bardziej zrównoważony, ale wciąż dramatyczny wygląd.
* Opcja B (asymetryczna): Umieść jedno światło bliżej i/lub mocniej niż drugi. Stwarza to bardziej dynamiczny i nierównomierny wzór oświetlenia.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub siatek, aby kształtować światło i kontrolować cienie.
`` `
[Lampka boczna 1] [podmiot] [Light Side Light 2]
`` `
iv. Kroki do tworzenia nastrojowych portretów
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, ekspresję modelu i ogólny styl.
2. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego lub stonowanego tła.
3. Ustaw swój model: Poprowadź swój model w pozę, która przekazuje pożądane emocje.
4. Umieść światło kluczowe: Zacznij od światła kluczowego i ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia. Dostosuj jasność, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na twarzy pacjenta.
5. Dodaj swoje drugie światło: Ustaw drugie światło zgodnie z wybraną konfiguracją. Dostosuj jasność i modyfikatory, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki, jeśli światła LED nie są bardzo mocne.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz żeli, może być konieczne odpowiednio dostosowanie bilansu białego.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i zbadaj oświetlenie. W razie potrzeby dostosuj pozycję, jasność i modyfikatory świateł.
8. Focus ostrożnie: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
9. Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na kompozycję. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
10. Komunikuj się ze swoim modelem: Daj swojemu modelowi jasne wskazówki i zachętę. Pomóż im połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać.
11. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
12. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i najważniejsze informacje, aby stworzyć pożądany poziom dramatu.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dostosować kolory na obrazie. Rozważ desatuowanie kolorów lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu, aby poprawić nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i atrakcji oraz do poprowadzenia oka widza.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swoich obrazach. Są niezbędne do stworzenia nastrojowego wyglądu.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji oświetlenia i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu spójnych wyników.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w nastrojowych portretach i analizują swoje techniki oświetlenia.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozę i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać tę historię.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może zwiększyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* zachowaj subtelne: Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu. Najlepsze nastrojowe portrety są często subtelne i zaniżone.
* mniej jest więcej: Czasami tylko jedno dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż dwa.
* Temperatura kolorów: Używanie różnych temperatur kolorów dla dwóch świateł może zwiększyć zainteresowanie. Na przykład ciepłe światło kluczowe i chłodne światło obręczy.
Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które uchwytują emocje, które chcesz przekazać. Powodzenia!