REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Charakteryzuje się zdefiniowanymi cieniami, ostrym kontrastem i ogólnie mniej wybaczającym estetyką. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień lub gołe błysk żarówki bez żadnej dyfuzji.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Stark różnica między atrakcjami i cieniami.

* Zdefiniowane cienie: Chrupiące, wyraźne krawędzie cienia.

* ujawnia teksturę: Podkreśla zmarszczki, pory i inne szczegóły.

* mniej wybaczające: Podkreśla niedoskonałości; wymaga starannego pozowania i makijażu.

* Dramatyczny efekt: Tworzy poczucie intensywności, mocy, tajemnicy lub edginess.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Naturalne, ale mniej kontrolowane. Najlepiej używany podczas Złotej godziny (wczesne poranek/późne popołudnie), aby uzyskać bardziej miękkie, twarde światło.

* prędkość/strobe (gołe żarówka): Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i umieszczeniem. Użyj go bez modyfikatora.

* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć lub dodać subtelne wypełnienie.

* tło:

* Ciemne/neutralne tła: Pomóż podkreślić kontrast i skupić uwagę na tym temacie.

* Tła tekstowe: Może dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw będzie działał.

3. Umieszczenie i kąt:

* Umieszczenie światła klucza: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego efektu.

* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła około 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu. To tworzy klasyczny, twardy wygląd z dramatycznym cieniem.

* oświetlenie boczne: Światło z boku rzuci głębokie cienie na połowę twarzy, tworząc bardzo dramatyczny i rzeźbiony wygląd.

* powyżej lub poniżej: Umieszczenie źródła światła bezpośrednio powyżej lub poniżej może powodować niezwykłe i często niepokojące efekty (np. Oświetlenie „potwora”).

* eksperyment: Przesuń źródło światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie i znaleźć najbardziej atrakcyjny wygląd. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą mieć dużą różnicę.

* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym trudniej jest światło. Przenieś światło dalej, aby uzyskać nieco bardziej miękki, ale wciąż zdefiniowany, spójrz.

4. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad narażeniem.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.

* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat.

* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Jest to często dobry wybór do twardych światłach, w których chcesz pokazać szczegóły.

* Sprawa migawki: Dostosuj go, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zazwyczaj zaczniesz około 1/125 sekundy i stamtąd dostosowujesz się.

* pomiar:

* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru skóry pacjenta.

* Pomiar oceny/macierzy: Czasami można go oszukać wysokim kontrastem.

* Histogram: Najlepszy sposób na ocenę ekspozycji. Upewnij się, że nie przycinasz zbyt dużych elementów lub cieni.

* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla Strobe).

5. Stworzenie i rozważania podmiotowe:

* kąty: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz. Dostosuj pozę podmiotu, aby podkreślić jego funkcje i stworzyć pożądany nastrój.

* Wyrażenia: Twarde światło może podkreślić silne emocje. Pomyśl o wyrażeniu, które chcesz uchwycić.

* Struktura twarzy: Twarde światło może podkreślić silną strukturę kości. Rozważ funkcje swojego pacjenta i sposób, w jaki zostaną wyróżnione przez światło.

* makijaż:

* Matte wykończenie: Unikaj błyszczącego lub błyszczącego makijażu, ponieważ odbije światło i stworzy niechciane momenty.

* Contouring: Można użyć do ulepszenia cieni i wyrzeźbienia twarzy.

* Wardrobe: Prosta, ciemna odzież będzie dobrze działać. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogłyby odwrócić uwagę od twarzy.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dostroić dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Może być używany do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów, aby wyrzeźbić twarz i ulepszyć cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc podkreślić tekstury, które ujawnia twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i dramat.

Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i prostego tła. Stopniowo dodaj złożoność, zdobywając doświadczenie.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i pozowanie.

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i udzielaj wskazówek dotyczących pozowania i wyrażania.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów i pozów.

* Użyj reflektora: Do odbicia w cieniu można użyć białego lub srebrnego reflektora i lekko je zmiękczyć. Może to być przydatne, jeśli chcesz zachować szczegóły w obszarach cienia.

* Zwróć uwagę na Catchlight: Catchlight jest odbiciem źródła światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że jest ustawiony w sposób, który wygląda naturalnie i pochlebnie.

* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Użyj twardego oświetlenia, aby stworzyć nastrój, który wspiera tę historię.

Przykłady, kiedy używać twardego oświetlenia:

* Męskie portrety: Podkreślając surowość i siłę.

* Fotografia mody: Tworzenie dramatycznego i ostrego wyglądu.

* Studia znaków: Podkreślając osobowość i doświadczenie tematu.

* inspirowane noir portrety: Odtwarzanie klasycznej estetyki filmu noir.

* abstrakcyjne portrety: Koncentrując się raczej na kształtach i cieniach niż realistycznej reprezentacji.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwiczenia z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Dlaczego możesz chcieć przełączyć się ze strobes diody LED do pracy studyjnej

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak fotograf opowiada historie odległych kultur ze swoim aparatem

  3. Lista kompatybilności z iOS 10

  4. Jak kupować dzwonki na iPhonie

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. 5 podstawowych wskazówek dotyczących bezpieczeństwa smartfona

  7. Jak wyłączyć powiadomienia na ekranie blokady na iPhonie i iPadzie?