i. Przygotowanie i planowanie:
* Scouting: Przed sesją strzelaj potencjalne lokalizacje. Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe - one zdefiniują nastrój.
* unikalne tła: Żywy mural, teksturowana ściana, ukryta aleja, most lub punkt orientacyjny z interesującą architekturą.
* Bezpieczne i dostępne obszary: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary, w których czujesz się komfortowo, co pozwala na fotografię prawną.
* Wybór biegu:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Kamera czujnika pełnoklatkowego lub APS-C na ogół przewyższa smartfon. Użyj formatu RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* obiektyw:
* Szybki obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla zebrania jak najwięcej światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (bokeh).
* Wszechstronny Zoom: Obiektyw Zoom (jak 24-70 mm lub 24-105 mm) oferuje elastyczność w kompozycji.
* statyw: W przypadku ujęć stacjonarnych statyw jest twoim najlepszym przyjacielem, pozwalającym na dłuższe ekspozycje i ostrzejsze obrazy.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Można użyć do dodania popu światła, wypełnienia cieni lub tworzenia dramatycznych efektów. Rozważ małe, przenośne światło błyskawiczne z dyfuzorem.
* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może odbić istniejące światło na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomocny w unikaniu wstrząsu aparatu podczas długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o włączeniu rekwizytów, które uzupełniają lokalizację i styl pacjenta (np. Parasol, walizka vintage, instrument muzyczny).
* Model Communication:
* Omów koncepcję: Wcześniej podziel się swoją wizją z modelem. Upewnij się, że rozumieją nastrój, styl i lokalizację.
* Wardrobe: Doradzaj swój model na odzież, która wyróżni się na tle i dobrze będzie działać z dostępnym światłem. Ciemniejsze ubrania mogą stworzyć poczucie tajemnicy, podczas gdy jaśniejsze kolory mogą wyskoczyć.
* pozes: Omów różne pozy i wyrażenia. Rozważ naturalne, szczere chwile wraz z bardziej pozyskiwanymi strzałami.
* Rozważania prawne :Uważaj na wszelkie lokalne przepisy lub przepisy dotyczące fotografii w przestrzeniach publicznych. Niektóre obszary mogą wymagać zezwoleń na pędy komercyjne.
ii. Techniki strzelania:
* Przyjmuj światło otoczenia:
* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu (ocena/macierz, ważony środkiem, Spot), aby zrozumieć światło na scenie. Przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania.
* ISO: Zwiększ ISO, aby zebrać więcej światła, ale pamiętaj o hałasie. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może obsługiwać, zachowując akceptowalną jakość obrazu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby zmaksymalizować spożycie światła i utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli strzela do ręcznych. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w celu dłuższego ekspozycji.
* Dodanie flash (jeśli używane):
* Flash off-camera: Umieszczenie flash poza kamerą pozwala kontrolować kierunek i jakość światła. Użyj systemu światła i systemu wyzwalającego.
* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit) tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło błyskowe i zmniejszyć ostre cienie.
* żel: Dodanie żelu do lampy błyskowej może dostosować temperaturę kolorów, aby pasować do światła otoczenia lub stworzyć kreatywny efekt.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: W bardzo niskim świetle autofokus może walczyć. Przełącz się na ręczne skupienie i użyj fokusu (jeśli ma go aparat) lub widok na żywo, aby osiągnąć ostre skupienie.
* Focus Back-Button: Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki może poprawić dokładność ostrości, szczególnie w sytuacjach dynamicznych.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż przecinających się punktów siatki dzielących ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, elementy architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (łuki, drzwi, okna), aby oprawić temat.
* Symetria/asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Eksperymentuj z ruchem:
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby przechwytywać lekkie szlaki z samochodów lub innych poruszających się przedmiotów.
* Motion Blur: Celowo wprowadzaj rozmycie ruchu, mając lekko poruszanie się podczas ekspozycji.
iii. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i jasność w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zachowując szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój i styl. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, regulacjami odcienia/nasycenia/luminancji i profilem kolorów.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemnie (spal) określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i zwiększyć kontrast.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
Kluczowe elementy dla * unikalnego * portretu:
* Niezwykła perspektywa: Strzelaj pod niskim kątem, wysokim kątem lub nieoczekiwany punkt widzenia.
* Unikalna lokalizacja: Unikaj pułapek turystycznych. Znajdź ukryty klejnot, który odzwierciedla osobowość lub styl twojego podmiotu.
* Creative Lighting: Użyj światła w sposób nieoczekiwany lub dramatyczny. Eksperymentuj z cieniami, sylwetkami i kolorowymi żelami.
* styl: Wybierz odzież, włosy i makijaż, które uzupełniają lokalizację i stwórz spójną estetykę. Rozważ vintage odzież, awangardową modę lub nieoczekiwane akcesoria.
* Wyrażenie/emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w oczach i wyraz twarzy. Skoncentruj się na przekazywaniu historii lub nastroju.
* Elementy surrealizmu/abstrakcyjne: Wprowadź surrealistyczne lub abstrakcyjne elementy do obrazu poprzez rekwizyty, techniki edytowania lub pozowanie kreatywne.
* Opowiedz historię: Pomyśl poza ładnym obrazem. Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem?
Przykłady i inspiracja:
* Gregory Crewdson: Znany ze swoich filmowych, marzeń obrazów życia podmiejskiego.
* fan ho: Uchwycił atmosferę ulic Hongkongu z mistrzowskim użyciem światła i cienia.
* Brassaï: Sfotografował nocne życie w Paryżu w latach 30. XX wieku.
* Wyszukaj na Instagramie/Pinterest: Użyj hashtagów, takich jak #nightPhotography, #portraitphotography, #urbanphotography, #CityPortrait, aby znaleźć inspirację.
Ważne wskazówki:
* bezpieczeństwo najpierw: Priorytetyzuj bezpieczeństwo dla siebie i swojego modelu. Uważaj na swoje otoczenie i unikaj niebezpiecznych obszarów.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz w nocy tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które uchwycają esencję twojego tematu i atmosferę środowiska miejskiego. Powodzenia!