REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy wymaga starannego planowania, kreatywności i wykonania technicznego. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Planowanie i rozwój koncepcji:

* Zdefiniuj swoją historię: Jakie emocje lub narracja chcesz przekazać? Tajemniczy? Energiczny? Samotny? Romantyczny? To poprowadzi twoje wybory w lokalizacji, pozowaniu i oświetleniu.

* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją historią. Rozważ ich doświadczenie i strzelanie do poziomu komfortu w nocy. Dokładnie omów z nimi swoją wizję.

* Scouting Lokalizacja: Nie wybieraj tylko przypadkowego rogu ulicy. Badać! Szukać:

* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne (różne kolory!), Reflektory samochodu, wyświetlacze okien, oświetlone budynki, odbicia w kałuż itp.

* Elementy architektoniczne: Tylne zaułki, mosty, drzwi, sztuka graffiti, tekstury miejskie (ściany z cegły, metalowe powierzchnie), odbicia.

* głębokość i warstwy: Miejsca, w których możesz stworzyć zainteresowanie na pierwszym planie, pośród ziemi i tła.

* bezpieczeństwo: Kluczowy! Zwiadowcze w ciągu dnia, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia i zapewnić bezpieczeństwo w nocy. Poinformuj kogoś, gdzie będziesz.

* tablica nastroju: Zbieraj inspirujące obrazy (zdjęcia, obrazy, zdjęcia filmowe), które odzwierciedlają nastrój, paletę kolorów i styl, do którego dążysz.

2. Uwagi na sprzęt i techniczne:

* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzanka lub aparat bezlusterkowy o dobrej wydajności w słabym świetle. Czujnik pełnoklatkowy będzie na ogół lepiej niż czujnik upraw.

* soczewki:

* Fast Prime obiektyw (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Mają one kluczowe znaczenie dla zebrania światła w warunkach o słabym świetle i tworzeniu płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). 50 mm lub 35 mm to wszechstronne punkty początkowe.

* Zoom obiektyw: Może być przydatne w elastyczności w ramach i składu. Poszukaj jednego ze stosunkowo szeroką otworami (f/2.8 lub szerszą).

* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki. Nawet przy szybkich obiektywach prawdopodobnie będziesz musiał użyć dłuższych ekspozycji.

* Zewnętrzny Flash/Bezgazowy: Pozwala to dodać kontrolowane światło do tematu. Rozważ użycie go poza kamerą z wyzwalaczem i modyfikatorem.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.

* dyfuzory/reflektory: Małe i przenośne mogą być przydatne do zmiękczania lub przekierowania światła.

* żele: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do lampy błyskowej lub świateł ulicznych.

* Naładowane baterie i dodatkowe karty pamięci: Niezbędne do każdego sesji.

* ciepłe ubrania: Nocne pędy mogą się zimno.

3. Ustawienia aparatu:

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki i przysłonę. Naucz się limitów ISO aparatu i staraj się pozostać poniżej punktu, w którym hałas rozprasza się.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie otwory (f/1.4 - f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego. Węższe apertury (f/5.6 - f/8) zwiększą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wstrząsu. Jeśli fotografujesz poruszających się tematów, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Zacznij około 1/60 lub szybciej, jeśli trzymanie się.

* Bilans biały: Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przyjemną równowagę białych. „Auto” może być w porządku, ale „Tungsten” lub „Intandescent” może rozgrzać scenę i stworzyć przyjemniejsze spojrzenie w świetle uliczne. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focusing: Użyj ręcznego skupienia, jeśli autofokus twojego aparatu zmaga się w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta lub części tematu, która jest najważniejsza dla obrazu. Pomocny może być widok na żywo z powiększeniem.

* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją scenę. Pomiar spotu pozwala mieszać w określonym obszarze tematu.

* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uchwycić najwięcej informacji i mieć największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

4. Techniki oświetlenia:

* Światło otoczenia: Korzystaj z dostępnych świateł miejskich. Ustaw swój obiekt, aby światło oświetliło go w interesujący sposób. Poszukaj odbicia, cieni i kontrastów.

* Flash off-camera: Tutaj sprawy stają się interesujące. Użyj prostego światła poza kamerą, wyzwalanym zdalnie, aby wyrzeźbić światło na swój temat.

* Feathering: Wyciągnij błysk od podmiotu (upieszające światło), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* odbijanie flash: Odbij błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby rozproszyć lampę błyskową i utworzyć bardziej pochlebne światło.

* żele: Kolorowe żele mogą być używane do dodawania kreatywnego koloru do lampy błyskowej lub do zrównoważenia temperatury kolorystycznej lampy błyskowej za pomocą światła otoczenia.

* Lekkie malarstwo: Użyj małej latarki lub światła telefonicznego, aby selektywnie oświetlić części sceny podczas długiej ekspozycji. Można to wykorzystać do podkreślenia tekstur lub dodawania kreatywnych efektów.

* sylwetki: Umieść temat na jasnym źródle światła (np. Okno lub światło uliczne), aby stworzyć sylwetkę.

5. Skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat i utworzyć głębokość.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalny wygląd.

* pozowanie: Komunikuj się wyraźnie z modelem i poprowadź ich w pozy, które wydają się naturalne i przekazują pożądane emocje. Rozważ środowisko i sposób, w jaki poza z nim współdziała.

* Ruch: Nie bój się włączać ruchu do swoich portretów. Zrób swój model, tańcz lub wir, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.

6. Processing:

* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast, atrakcje, cienie i jasność w surowym procesorze (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).

* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły obrazu.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć pożądany nastrój i styl. Rozważ użycie ustawień wstępnych do oceny kolorów lub eksperymentowanie z różnymi kanałami kolorów.

* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Z szczotkami lub gradientami), aby wprowadzić zlokalizowane zmiany w określonych obszarach obrazu.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usuń rozproszenie.

Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać!

* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, konfiguracje oświetleniowe i kompozycje.

* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze obrazy to te, które są nieco niedoskonałe.

* Opowiedz historię: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię lub przekazuje emocje.

* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl, eksperymentując i ucząc się, co działa dla Ciebie.

* Inspiruj, ale nie kopiuj: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, ale nie próbuj kopiować ich pracy. Znajdź swój własny głos.

* Strzelaj do: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

Najpierw!

* Bądź świadomy swojego otoczenia.

* Unikaj strzelania w niebezpiecznych obszarach.

* Poinformuj kogoś, gdzie będziesz i kiedy spodziewasz się wrócić.

* Zastanów się nad przyjęciem znajomego dla bezpieczeństwa i pomocy.

* Szanuj środowisko i ludzi wokół ciebie.

Łącząc przemyślane planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Dlaczego oświetlenie trzypunktowe?

  3. Czy możesz odróżnić oświetlenie fotograficzne od 10 000 do 425 USD?

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Prima Aprilis! Dowcip tapety „iPhone jest wyłączony”

  3. Fujifilm X-A7 to podstawowy bezlusterkowiec z matrycą 24 MP

  4. Różnice między Lightroomem a Photoshopem

  5. Niesamowite sposoby, w jakie smartfony wpływają na nasze życie

  6. Jak anulować subskrypcję kalendarzy publicznych na iPhonie, iPadzie i Macu?

  7. Jak wyświetlić listę wszystkich zablokowanych numerów na iPhonie?