1. Zrozumienie celu:co sprawia, że portret „nastrojowy”?
* Shadows: Klucz do tworzenia nastroju. Głębokie cienie i określone atrakcje są niezbędne.
* kontrast: Wysoki współczynnik kontrastu (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu) nasila dramat.
* Temperatura kolorów: Ciepłe odcienie (żółcie, pomarańcze) mogą wywoływać poczucie komfortu, nostalgii lub intymności. Cool Tones (Blues, Cyans) mogą sugerować melancholię, izolację lub tajemnicę.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z jednego kierunku, tworząc silne cienie.
* Focus: Ostre skupienie się na kluczowych cechach (oczu, ustach) wciąga widza, podczas gdy płytka głębokość pola (rozmyte tło) izoluje obiekt i dodaje atmosfery.
* Wyrażenie/pozowanie: Niezgodzą lub kontemplacyjną ekspresję, w połączeniu z językiem ciała, który przekazuje introspekcję lub podatność, znacząco przyczynia się do nastroju.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Rozważ światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. LED RGB (czerwony, zielony, niebieski) oferują największą elastyczność.
* światło staje: Do ustawiania świateł.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, reflektory. Te kształtują i zmiękczają/utwardzają światło.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.
* Opcjonalnie:
* żele: Kolorowe żele, aby zmienić kolor światła.
* scrim: Panel dyfuzyjny w celu dalszego zmiękczenia światła.
* reflector: Aby podskakiwać światło z powrotem do obszarów cienia, aby uzyskać subtelne wypełnienie.
* Grey Card: Dla dokładnego ustawienia równowagi białej.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* konfiguracja 1:światło klawisza i obręczy (inspirowane Chiaroscuro)
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i przed obiektem, rozbite. To jest twoje główne źródło światła. Kąt i odległość tego światła dramatycznie wpłyną na ilość cienia. Spróbuj 45 stopni z boku i 45 stopni w górę lub w dół.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Umieść drugie światło za i lekko na bok tematu, wskazując na włosy lub ramię. To światło tworzy rozdział między przedmiotem a tłem, dodając głębokość i dramat. Powinien być mniej jasny niż światło kluczowe (często przyciemnione).
* nastrój: Dramatyczny, filmowy, podkreśla kontury.
* Rozważania: Użyj drzwi siatki lub stodoły na świetle obręczy, aby kontrolować wyciek i zapobiec jej lśnieniem bezpośrednio do aparatu. Snoot może również stworzyć bardziej skoncentrowane światło obręczy.
* Wariacje: Użyj kolorowego żelu na świetle obręczy (np. Głębokim niebieskim lub czerwonym), aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* konfiguracja 2:światło boczne i światło wypełniające
* Light (klucz): Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Ta konfiguracja jest fantastyczna do podkreślenia tekstury i niedoskonałości, przyczyniającą się do surowego, uczciwego nastroju.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, ale dużo ściemniacza niż światło boczne. Jego celem jest subtelne wypełnienie cieni, uniemożliwiając im całkowitą czarną. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, jeśli chcesz bardzo subtelne wypełnienie.
* nastrój: Introspekcja, melancholijne, artystyczne.
* Rozważania: Eksperymentuj z odległością i kątem światła bocznego, aby kontrolować nasilenie cieni. Światło wypełniające powinno być bardzo subtelne - chcesz, aby cienie były obecne, po prostu nie do końca zasłonięte.
* Wariacje: Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby wypełnić cienie, dzięki czemu oświetlenie jest jeszcze bardziej subtelne i naturalne. Kąt światło boczne lekko w górę, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* konfiguracja 3:Oświetlenie o niskim klawiszach (niedoświetlone)
* światło kluczowe: Umieść jedno światło nieco powyżej i na bok pacjenta, ale znacznie przygasło.
* Światło w tle (opcjonalnie): Drugie światło można użyć do subtelnie oświetlania tła, a nawet skierowanego od obiektu, aby stworzyć ciemne tło. Możesz również użyć tego do stworzenia światła na tle.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, tajemniczy.
* Rozważania: Ta technika opiera się na niedostosowaniu obrazu, więc odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu (niższy ISO, szybszy czas otwarcia migawki, mniejsza apertura). Uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu.
* Wariacje: Użyj gobo (cookie), aby wyświetlić wzór światła i cienia na tle lub temacie.
* konfiguracja 4:oświetlenie Rembrandt (warianty)
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło wysoko i po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ten wzór nazywa się oświetleniem Rembrandt.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła, znacznie przyciemnionego, jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Często osiąga się to za pomocą reflektora lub LED o bardzo niskiej mocy.
* nastrój: Klasyczny, ponadczasowy, wyrafinowany.
* Rozważania: Kluczem jest precyzyjne umieszczenie kluczowego światła, aby stworzyć trójkąt światła. Światło wypełniające powinno być bardzo subtelne, wystarczy, aby lekko podnieść cienie.
* Wariacje: Eksperymentuj z rozmiarem i kształtem źródła światła (softbox, parasol), aby kontrolować miękkość światła.
4. Proces fotografowania krok po kroku:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć i historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ wyrażenie, odzież i tło podmiotu.
2. Ustaw swój temat: Rozważ tło. Mroczne, proste tło jest często skuteczne w przypadku nastrojowych portretów, ale można również używać tekstur lub wzorów.
3. Ustaw światła: Wybierz jeden z opisanych powyżej oświetlenia i odpowiednio umieść światła. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj drugie światło.
4. Dostosuj intensywność światła: Eksperymentuj z jasnością każdego światła, aby osiągnąć pożądany kontrast i cień.
5. Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów świateł, aby pasować do pożądanego nastroju. Ciepłe odcienie dla wygody, chłodne odcienie do melancholii. Rozważ użycie żeli.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj szarej karty, aby wybrać ją w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie lub użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
7. Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
8. komponuj i strzel: Nie spiesz się i eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
9. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozę podmiotu w razie potrzeby.
5. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia nastroju.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić szczegółowe informacje i utworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby utworzyć określony ton. Sepia tony, desaturacja i podzielone tonowanie mogą być skuteczne w przypadku nastrojowych portretów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Rozważ wyrażenie, odzież, tło i oświetlenie, aby stworzyć spójny i przekonujący obraz.
* mniej jest często więcej: Subtelność może być bardziej skuteczna niż Over-the-Top Lighting.
* Użyj świateł (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność świateł i osiągnąć dokładną ekspozycję.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!