Oto podział tego, co stanowi „dobre światło” dla portretów, wraz z tym, jak skutecznie go używać:
i. Cechy „dobrego światła”
* miękkość: Jest to często uważane za najbardziej pożądaną jakość portretów. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, przebarwienia i zmarszczki, tworząc bardziej pochlebny i delikatny wygląd. Jest rozproszony i rozprzestrzenia się.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w Twój temat, dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd portretu. Kluczowe wskazówki obejmują:
* przednie światło: Oświetla całą twarz. Może być pochlebny, ale często płaski i pozbawiony wymiaru.
* Light: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębokość i rzeźbiąc twarz. Można go użyć do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej nastrojowej atmosfery.
* podświetlenie (światło obręczy): Umieszcza obiekt przed źródłem światła, tworząc efekt halo wokół włosów i ramion. To oddziela ich od tła.
* Top Light: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które są na ogół niepochlebne.
* dolne światło: Światło z dołu, często kojarzone z horrorami, jest na ogół niepochlebne.
* Temperatura kolorów: Odnosi się to do „ciepła” lub „chłodu” światła.
* ciepłe światło (żółte/pomarańczowe tony): Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Często używane do portretów o zachodzie słońca lub do przekazywania intymności.
* Cool Light (niebieskie tony): Tworzy wyraźny, czysty, a nawet sterylny charakter. Może być używany do bardziej nowoczesnego lub dramatycznego wyglądu.
* Intensywność: Jasność światła.
* Wysoka intensywność: Może prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych w powietrze.
* Niska intensywność: Tworzy ciemniejszy, bardziej nastrojowy obraz z bardziej miękkim cieniem.
ii. Rodzaje światła i sposób ich używania:
* naturalne światło (światło słoneczne):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i rozproszone światło, idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo, z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie, eliminujące ostre cienie. Poszukaj „otwartego” odcienia, co oznacza, że temat wciąż widzi niebo.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają duże, miękkie źródło światła, tworząc bardzo równe i pochlebne światło. Pamiętaj, że światło może być chłodniejsze.
* Światło dappled: Filtrowanie światła przez drzewa może tworzyć interesujące wzory, ale może być również trudne do pracy, tworząc nierówną ekspozycję na twarzy. Unikaj, chyba że jest to dokładnie taki efekt. Zwykle lepiej jest znaleźć otwarty odcień.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* softboxes: Te dyfuzory tworzą miękkie, a nawet światło, naśladując efekt otwartego odcienia.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i tańsze. Może być używany do wypełnienia lub oświetlenia kluczowego.
* Strobes (Bezgazowe światła/lampy błyskowe): Mocne źródła światła, które pozwalają kontrolować intensywność i kolor światła. Można je stosować w aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* reflektory: Służy do odbijania światła na obiekcie, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Może być biały, srebrny, złoty lub półprzezroczysty.
* stałe światło (diody LED, lampy): Łatwy w obsłudze, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Są mniej potężne niż stroby, ale często tańsze.
iii. Techniki używania światła w portretach:
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla wykorzystywania sztucznego światła. Stwierdza, że intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Przenieś źródło światła bliżej poddanego, a światło będzie znacznie jaśniejsze.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Są to odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie: Nawet w otwartym odcieniu odbływek może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i rozjaśniając oczy.
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło: Jeśli światło słoneczne jest zbyt surowe, umieść dyfuzor (jak scrim) między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* opanuj oświetlenie „pętla” lub „rembrandt”: Są to klasyczne wzory oświetleniowe, które obejmują lekko umieszczanie źródła światła na boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień na policzku naprzeciwko światła.
* strzelaj w surowym: Ten format pliku przechwytuje więcej informacji niż JPEG, umożliwiając wprowadzenie większej regulacji ekspozycji i temperatury kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Ogólne wskazówki dotyczące znalezienia dobrego światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne tematy i w różnych środowiskach.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i modyfikatory, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i styl.
* Nie bój się poruszać: Zmień pozycję pacjenta lub własną pozycję, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Dla precyzji, szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ tło: Światło na tle powinno się uzupełniać, nie rozpraszać się od podmiotu.
Podsumowując, „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie pochlebne, ale zrozumienie cech światła i sposobu manipulacji da ci kreatywną kontrolę potrzebną do stworzenia oszałamiających portretów.