1. Zrozumienie Moody Lighting:
* nacisk na cienie: Nastrojowe portrety charakteryzują się głębokimi cieniami i poczuciem tajemnicy.
* Wysoki kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu jest znacząca.
* światło kierunkowe: Źródło światła są często ustawiane w celu stworzenia zdefiniowanych cieni na twarzy.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze temperatury kolorów mogą dodatkowo zwiększyć nastrój.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: To są twoje podstawowe narzędzia. Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (dwupiętrowy).
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softbox zapewniają nawet bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, ogólnie mniej skoncentrowana niż softboxes.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu, tworząc bardziej dramatyczne cienie. Siły miodu są powszechne.
* snoots: Utwórz bardzo wąską wiązkę światła, doskonały do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na obszary, których nie chcesz oświetlony.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając (choć w przypadku prawdziwych nastrojowych portretów możesz chcieć minimalnego wypełnienia). Czarny reflektor może również * odejmować * światło, wzmacniające cienie.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnobrązowy itp.), Aby dodatkowo podkreślić nastrój.
* aparat i obiektyw: Każdy aparat z ręczną kontrolą jest odpowiedni. Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm).
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* asystent (opcjonalnie): Znacznie ułatwia regulacje.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
* a. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło na * bok * i nieco * za * model, wyniesiony pod kątem około 45 stopni. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. To światło jest twoim głównym źródłem światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie, można pominąć dla prawdziwego Moody'ego): Ustaw drugie światło po *przeciwnej stronie *modelu, *dalej *niż światło kluczowe i przy *znacznie niższej mocy *. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła do wypełnienia. Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd, możesz całkowicie pominąć światło wypełnienia. Jeśli używasz światła wypełnienia, użyj modyfikatora, aby go rozproszyć.
* Rembrandt „Triangle”: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła po cieniu twarzy, pod okiem. To określa styl oświetlenia Rembrandt.
* Cel: Stwarza dramatyczny i rzeźbiony wygląd z klasycznym charakterem.
* b. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio z boku modelu (90 stopni). Użyj softbox lub siatki.
* drugie światło (opcjonalnie, często pomijane na nastrój): Jeśli jest używany, umieść go bardzo daleko i przy bardzo niskiej mocy dla * niewielkiego * wypełnienia. Znów większość nastrojowych portretów za pomocą podzielonego oświetlenia * nie * nie używa drugiego światła.
* Cel: Stwarza to bardzo dramatyczny efekt, a połowa twarzy jest oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* Rozważania: Jest to bardzo odważny styl, więc upewnij się, że pasuje do twarzy obiektu i pożądanego nastroju. Często używane do silnego, męskiego wyglądu.
* c. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:
* Main Light: Umieść jedno światło za modelem, skierowane do tła lub lekko pod kątem w kierunku ich głowy. Użyj siatków lub snootów, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć zdefiniowane światło obręczy.
* przednie światło (niska moc): Umieść drugie światło przed modelem przy bardzo niskiej mocy lub użyj czarnego odbłyśnika do odejmowania światła. To światło działa jak subtelne wypełnienie, wystarczy, aby zobaczyć twarz podmiotu. Czasami jest całkowicie pomijany.
* Cel: Ta konfiguracja tworzy tajemniczy i eteryczny wygląd, podkreślając krawędzie modelu i oddzielając je od tła.
* Rozważania: Zwróć szczególną uwagę na moc przedniego światła. Chcesz zobaczyć twarz, ale nie chcesz obezwładnić światła krawędzi.
* d. Światło kickera z minimalnym wypełnieniem z przodu:
* Kicker Light: Umieść jedno światło za obiektem, lekko ustawione na boku. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby ukształtować światło i zapobiec jej uderzeniu w obiektyw aparatu. To stworzy najważniejsze wyróżnienie wzdłuż krawędzi twarzy i ciała pacjenta.
* Front wypełnienie (wyjątkowo stonowane): Drugie światło jest używane jako bardzo subtelne wypełnienie, umieszczone daleko i przy bardzo niskiej mocy. Często z przodu do * odejmowania * odejmowania * odejścia * odejmijają cienie.
* Cel: Aby stworzyć poczucie dramatu i oddzielenia od tła z głębokimi cieniami.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Ustaw scenę: Wybierz ciemne lub neutralne tło i lokalizację z minimalnym światłem otoczenia.
2. Ustaw model: Umieść swój model w pożądanej pozycji, biorąc pod uwagę kierunek światła i sposób, w jaki spadnie na ich twarz.
3. Umieść światło kluczowe: Skonfiguruj światło kluczowe na podstawie wybranej konfiguracji oświetlenia (Rembrandt, Split itp.). Dostosuj wysokość, kąt i odległość światła, aby osiągnąć pożądane cienie.
4. Dodaj światło wypełniające (opcjonalnie i często nie używane): Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go po przeciwnej stronie modelu, dalej niż światło kluczowe i przy znacznie niższej mocy. Dostosuj światło wypełniające, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła lub całkowicie pomijając światło wypełniające.
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, że diody LED zapewniają ciągłe światło, więc czas otwarcia migawki nie jest tak krytyczny, jak w przypadku strobów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Miernik światła (zalecane): Użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła każdej diody LED. Pomoże to zapewnić, że osiągasz pożądaną ekspozycję i kontrast. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj zasilanie światła i ustawienia aparatu.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój. W razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień światła, zasilania i aparatu.
8. Drobna: Zwróć uwagę na Catchlights (odbicia światła w oczach pacjenta). Catchlights dodają życie do portretu. Dostosuj pozycję światła, aby stworzyć przyjemne światła.
9. Daj model: Podaj swój model jasne i zwięzłe kierunki, aby pomóc im pozować w sposób uzupełniający oświetlenie. Rozważ ich wyraz twarzy i mowę ciała, aby przekazać pożądany nastrój.
10. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć, zmieniając pozy i wyrażenia.
5. Processing:
Przetwarzanie jest kluczowe dla osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu. Oto kilka powszechnych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i suwaki cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć efekt nastrojowy. Często chcesz * zachować * głębokie cienie.
* czarne/białe: Dostosuj suwaki Czarne i Białe, aby ustawić czarno -białe punkty.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz ochłodzić obraz, aby uzyskać ponury charakter lub rozgrzać go, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub intymny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, dalsze rzeźbienie twarzy i podkreślając cienie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Powiedz im, że * uczucie * idziesz. Pomoże im to wyrazić właściwe emocje.
* Rozważ odzież: Ciemne, teksturowane ubrania często poprawia nastrojowy charakter.
* mniej jest często więcej: Zwłaszcza z światłem wypełnienia. Obejrzyj cienie!
* Użyj histogramu: Monitoruj swój histogram podczas fotografowania i edycji, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i unikaj przycinania pasemek lub cieni.
* Zwróć uwagę na tło: Czyste, ciemne tło jest niezbędne do nastrojowego portretu.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla każdego portretu, zwłaszcza nastrojowego.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!