1. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Power: LED o regulowanej mocy są niezbędne. Cel na co najmniej 60 W na światło, ale 100W+ jest lepszy dla elastyczności.
* Kontrola temperatury kolorów: Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy) pozwala dostosować nastrój. Poszukaj zasięgu 3200k (ciepły) do 5600k (światło dzienne). Niektóre diody LED oferują jeszcze szersze zakresy.
* Modyfikatory (krytyczne!): Tutaj dzieje się magia. Potrzebujesz rzeczy, aby kształtować i zmiękczyć światło:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka miękkie (24x36 "lub większe) wytwarzają bardziej otaczające, pochlebne światło. Rozważ prostokątne lub ośmiokątne kształty, aby uzyskać naturalne światło w oczach.
* parasole: Bardziej przenośne niż softboxy, ale może być trudniejsze do kontrolowania wycieku. Parasole przez pędowe zapewniają miękkie, nawet lekkie. Parasole odblaskowe (srebrne lub białe wnętrza) są jaśniejsze i mogą być używane do odbicia światła.
* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Zawęź wiązkę światła, dodając kierunkowość i zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych cieni.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, ale pozwól ci kształtować wiązkę światła, blokując ją z niektórych obszarów.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych funkcji.
* światło staje: Solidne stoi, aby ustawić światła. Regulowana wysokość jest kluczem.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele dodają kreatywnego stylu obrazów. Czerwony, niebieski, pomarańczowy i turkusowy są popularne pod względem efektów nastrojowych.
* kamera: Dowolny cyfrę DSLR lub bezlusterkową z ręcznym elementem sterowania jest odpowiednia.
* obiektyw: Południe portretowe w zakresie 50 mm-85 mm jest idealne, ale do różnych efektów można stosować szersze lub dłuższe soczewki.
* tło: Ciemne, neutralne tło (czarny, szary lub ciemnoniebieski) pomaga poprawić nastrój. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.
* reflector (opcjonalnie): Do odbicia i wypełnienia cieni można użyć odbłyśnika (białego, srebra lub złota). Biały jest ogólnie najbezpieczniejszym zakładem.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęcia.
2. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:
* Światło kluczowe i wypełnienie: To podstawa wielu konfiguracji oświetlenia.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie i tworząc cienie. Umieść go na jedną stronę pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Softbox lub parasol jest zwykle używany do światła kluczowego.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Możesz użyć drugiego światła LED z softboxem, a nawet odbijającego światło od światła kluczowego.
* Tworzenie nastroju:
* Wysoki kontrast: Dla bardzo dramatycznego nastroju uczyń światło wypełnienia bardzo słabe, a nawet nieistniejące. Powoduje to głębokie cienie i wyraźne atrakcje.
* niższy kontrast: Aby uzyskać bardziej miękki nastrój, zwiększ moc światła wypełnienia, aby zmniejszyć głębokość cienia.
* Rim Light (tylne światło):
* Ustaw jeden światło LED za tematem, skierowane do tyłu głowy i ramion.
* To tworzy świetny zarys wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając głębokość.
* Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła krawędzi i zapobiec jej lśnieniem bezpośrednio do aparatu.
* Tworzenie nastroju: Silne światło obręczy dodaje dramat i poczucie tajemnicy. Subtelne światło obręczy jest bardziej eleganckie.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw jeden lub oba światła na bok tematu, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Może to być bardzo dramatyczne i niepochlebne, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie. Eksperymentuj z kątem i mocą świateł.
* Tworzenie nastroju: Oświetlenie boczne może stworzyć poczucie tajemnicy, introspekcji, a nawet agresji.
* oświetlenie klapki (wariacja z 2 światłami):
* Umieść jedno światło nad twarzą podmiotu pod kątem w dół (światło kluczowe).
* Ustaw drugie światło poniżej twarzy pacjenta, pod kątem w górę, działając jako wypełnienie. Często jest to odbłyśnik zamiast zasilanego światła.
* To minimalizuje cienie pod oczami i podbródkiem i tworzy miękkie, a nawet oświetlenie.
* Tworzenie nastroju:ogólnie pochlebne, przyciemnianie tła i stosowanie zimniejszych temperatur kolorów może nadal sprawić, że to wyglądało nastrojowo.
3. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj tło: Umieść swoje ciemne tło w pożądanym miejscu.
2. Ustaw swój temat: Niech poddaj się kilka stóp przed tłem, aby uniknąć cieni na tle.
3. Umieść światło kluczowe: Umieść światło kluczowe po jednej stronie obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Przymocuj softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło.
4. Umieść światło wypełniające (lub odbłyśnik): Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby kontrolować głębokość cienia. Jeśli używasz reflektora, kładcie go, aby odbijać światło od światła kluczowego na twarz pacjenta.
5. (opcjonalnie) Dodaj światło obręczy: W razie potrzeby umieść drugie światło LED za obiektem jako światło krawędzi. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
6. Dostosuj moc światła: Eksperymentuj z mocą każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę światła i cienia.
7. Ustaw ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8-F/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowała do temperatury kolorów świateł LED (np. 5600 tys. Na światło dzienne). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. W razie potrzeby dostosuj pozycję, kąt i moc świateł.
9. Focus and Shoot: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta i wykonaj ostateczny strzał.
10. Processing: Dostosuj obraz w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i równowagę kolorów, aby zwiększyć nastrój.
4. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* ciemniejsze tło: Mroczne tło ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowej atmosfery.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i zwrócić uwagę na swój temat.
* Dramatyczne cienie: Obejrzyj cienie i użyj ich do tworzenia głębokości i wymiaru.
* Temperatura kolorów:
* fajne tony: Użyj chłodniejszych temperatur kolorów (5000k-6500k), aby stworzyć poczucie melancholii lub izolacji.
* ciepłe tony: Użyj cieplejszych temperatur kolorów (3000k-4000k), aby stworzyć poczucie intymności lub nostalgii. Używanie cieplejszych tonów na skórze i chłodniejszych tonów na tle może być bardzo skuteczne.
* żele: Eksperymentuj z kolorowymi żelami, aby dodać do zdjęć kreatywnego i dramatycznego stylu.
* pozowanie: Zachęcaj poddanego do przyjęcia pozycji, które przekazują emocje. Poszukaj wyrażeń smutku, kontemplacji lub tajemnicy.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
* eksperyment!: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowe konfiguracje i ich wpływ na nastrój:
* konfiguracja 1:dramat o wysokim kontrastu
* Kluczowe światło:Softbox, 45 stopni z boku, nieco powyżej
*Wypełnij światło:*Brak *.
* Aparat:niski ISO, szerszy apertura, ciemne tło
* Nastrój:Stark, potężny, dramatyczny
* konfiguracja 2:subtelna introspekcja
* Kluczowe światło:Softbox, oświetlenie boczne
* Wypełnij światło:odbłyśnik, naprzeciwko kluczowego światła, dość blisko.
* Kamera:niskie ISO, umiarkowana przysłona, ciemne tło
* Nastrój:introspekcyjny, przemyślany, kontemplacyjny
* konfiguracja 3:tajemnicza atrakcja
* Kluczowe światło:snoot, skupiony na oku, z góry
* Wypełnij światło:Brak.
* Aparat:niski ISO, szerszy apertura, ciemne tło
* Nastrój:tajemniczy, intensywny, dramatyczny (potencjalnie niepokojący). Użyj tego oszczędnie.
Opanowując te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety, które wychwytują emocje i osobowość twojego tematu. Powodzenia!