i. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją odkrywaj potencjalne lokalizacje w ciągu dnia lub wczesnego wieczoru. Poszukaj ciekawej architektury, neonowych znaków, uliczek, mostów, parków, a nawet dobrze oświetlonych drzwi. Rozważać:
* Ciekawe źródła światła: Znajdź obszary z światłami ulicznymi, neonami, oknami przechowywania, reflektorów samochodowych i innych źródeł światła, które mogą tworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Wizualne zainteresowanie: Poszukaj wzorów, tekstur i kształtów w tle, które mogą dodać głębokość i charakter do obrazu.
* bezpieczeństwo: Wybierz lokalizacje, które są dobrze oświetlone i czują się bezpiecznie, zwłaszcza jeśli strzelasz sam.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do tajemniczych, romantycznych, nerwowych czy zupełnie czegoś innego? To poprowadzi twoje pozowanie, oświetlenie i edytowanie wyborów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów swoją wizję i lokalizacje, które wybrałeś z modelem. Wyjaśnij nastrój, który zamierzasz i wszelkie konkretne pozy, które masz na myśli. Zachęcaj ich do wniesienia własnych pomysłów i osobowości na sesję zdjęciową.
* Niezbędny sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. Kamera pełnoklatkowa jest idealna, ale kamery APS-C mogą również dobrze współpracować z odpowiednimi soczewkami.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania wystarczającej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz z powolnymi czasami otwarcia migawki, statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatu i zapewni ostre obrazy.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Małą, przenośną lampę błyskową można użyć do dodawania światła do tematu lub stworzenia kreatywnych efektów oświetlenia. Rozważ użycie dyfuzora lub żelu do zmiękczenia lub pokolorowania światła.
* reflector (opcjonalnie): Mały odblasek może być użyty do odbicia dostępnego światła na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o włączeniu rekwizytów, które ulepszają historię i zwiększają zainteresowanie wizualne. Parasole, szaliki, czapki, a nawet codzienne przedmioty mogą działać dobrze.
ii. Techniki fotografowania unikalnych portretów nocnych:
* objęcie dostępnego światła: Najlepsze portrety nocne często wykorzystują istniejące źródła światła.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z ustawieniem modelu w stosunku do źródła światła. Podświetlenie może stworzyć dramatyczną sylwetkę, a oświetlenie boczne może podkreślić teksturę i wymiar.
* Urban Glow: Użyj otoczenia miasta, aby oświetlić swój temat. Poszukaj refleksji w oknach lub kałużach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* Neon Magic: Neonowe znaki są fantastycznym źródłem kolorowego i dramatycznego światła. Umieść swój model przed neonowym znakiem lub użyj światła, aby stworzyć ciekawe cienie i odlewy kolorów.
* Eksperymentuj z ustawieniami aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Zwiększ swoje ISO, aby uchwycić więcej światła, ale pamiętaj o hałasie. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższe ustawienie ISO, które nadal zapewnia akceptowalną jakość obrazu dla aparatu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego do strzelania do ręki). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia najwięcej kontroli nad ustawieniami aparatu i umożliwia dostrojenie ekspozycji.
* Master Techniques Flash (jeśli używasz):
* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą może stworzyć bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie. Potrzebujesz wyzwalacza i odbiornika.
* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej ściany lub sufitu może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* dyfuzor: Używanie dyfuzora na lampie błyskowym zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* żel: Eksperymentuj z używaniem żeli na lampie, aby dodać kolor do obiektu lub tła.
* Zagraj w pozing i kompozycję:
* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty modelu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
* Stawianie historii: Twórz pozy, które opowiadają historię lub wywołują konkretne emocje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby utworzyć kompozycje zrównoważone wizualnie.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Pomyśl o nastroju i atmosferze: Czy twój portret jest tajemniczy, romantyczny, nerwowy? Twoje wybory w oświetleniu, pozowaniu i lokalizacji powinny przyczynić się do ogólnego nastroju.
iii. Dodawanie wyjątkowości:
* Niezwykłe perspektywy: Strzelaj z niskich kątów, wysokich kątów lub używaj odbicia, aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
* Creative Cropping: Eksperymentuj z różnymi technikami upraw, aby podkreślić niektóre elementy obrazu lub stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Motion Blur: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu, przechwytując ruch samochodów, ludzi lub model.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekty.
* Light Exposure Lights: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki samochodów i innych poruszających się przedmiotów.
* rekwizyty o znaczeniu: Użyj rekwizytów, które są osobiste w swoim modelu lub dodają do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Eksperymentuj z kolorem:
* Gradowanie kolorów: Podczas przetwarzania eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów, jednocześnie podkreślając inne.
* Kontrasty kolorów: Poszukaj lokalizacji o silnych kontrastach kolorów, aby tworzyć wizualnie uderzające obrazy.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady fotografii. Najlepszym sposobem na stworzenie unikalnych portretów jest znalezienie własnego stylu i podejścia.
iv. Processing dla zwiększonego wpływu:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najwięcej danych i zapewnić największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby zoptymalizować tonację obrazu.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami, ustawieniami wstępnymi i kreatywnymi efektami, aby dodać unikalny akcent do twoich zdjęć.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane. Są oknem na duszę i powinny zwrócić uwagę widza.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest najważniejsze: Lokalizacje zwiadowcze, zaplanuj swoją wizję i komunikuj się z modelem.
* Master Dostępne światło: Użyj otoczenia miasta, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Eksperymentuj z ustawieniami aparatu: Znajdź ustawienia, które najlepiej działają dla aparatu i warunki, w które strzelasz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki, przełam reguły i znajdź swój własny styl.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazów i dodaj unikalny akcent.
Łącząc te techniki i pozwalając kreatywność, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety, które w nocy wychwytują magię i tajemnicę miasta. Powodzenia i baw się dobrze!