REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Rozbijmy to, co stanowi „dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, i jak użyć go do osiągnięcia pięknych wyników.

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie oznacza światło, że:

* Pochlebianie tematu: Minimalizuje ostre cienie, przebarwienia i zmarszczki, jednocześnie podkreślając najlepsze funkcje obiektu.

* odpowiednie dla nastroju: Światło może przekazać określone uczucie. Jasne, nawet światło może wydawać się wesołe i optymistyczne, a ciemniejsze, bardziej dramatyczne światło może wydawać się tajemnicze lub poważne.

* Dobrze kontrolowany: Fotograf ma wpływ na kierunek, intensywność i jakość światła.

* Pomoc w opowiadaniu historii: Światło może zwrócić uwagę na niektóre aspekty portretu i przyczynić się do ogólnej narracji.

Rodzaje „dobrego światła” i jak ich używać:

Oto niektóre typowe rodzaje światła uważane za idealne do portretów:

1. Miękkie światło:

* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i równy. Tworzy minimalne cienie i atrakcje, co skutkuje gładkim i pochlebnym wyglądem.

* Źródła:

* Ogromny dzień: Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszające światło słoneczne.

* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, unikając bezpośredniego światła słonecznego.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* dyfuzory: Płyty lub softboxy umieszczone między źródłem światła a przedmiotem zmiękczenia światła.

* Jak używać:

* Ogromny dzień/otwarty odcień: Ustaw poddany, aby miękkie światło równomiernie oświetla ich twarz.

* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować intensywność.

* dyfuzory: Umieść dyfuzor między źródłem światła (słońce lub sztuczne światło) a tematem. Ustaw poddany, w którym rozproszone światło równomiernie je oświetla.

* Korzyści: Bardzo wybaczające, łatwe w obsłudze, minimalizuje niedoskonałości.

* Wady: Czasami może czuć się płaski lub brak wymiaru.

2. Światło kierunkowe (ale nie surowe):

* Charakterystyka: Pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i atrakcje, ale niezbyt intensywne.

* Źródła:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niskie na niebie, wytwarzając ciepłe, miękkie światło kierunkowe.

* okno: Światło strumieniowe przez okno (często rozproszone przez zasłony lub żaluzje).

* Flash/Strobe Off-camera z modyfikatorami: Za pomocą lampy błyskowej lub stroboskopu ustawione poza kamerą, często z softboxem lub parasolem, aby zmiękczyć światło i kontrolować jego kierunek.

* Jak używać:

* złota godzina: Eksperymentuj z różnymi kątami słońca, aby stworzyć pochlebne cienie i wyróżnienia.

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, lekko podnosząc twarz w kierunku światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* flash/strobe: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe. Eksperymentuj z wysokością, kątem i odległością światła, aby osiągnąć różne efekty.

* Korzyści: Dodaje wymiar i kształt twarzy, tworząc bardziej interesujący i dynamiczny portret.

* Wady: Wymaga bardziej starannego pozycjonowania i kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.

3. Lightlight/Rim Light:

* Charakterystyka: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys lub „obręcz” wokół nich.

* Źródła:

* Sun: Strzelanie podczas Złotej godziny z słońcem za tematem.

* flash/strobe: Umieszczenie źródła światła za tematem.

* Jak używać:

* Odłóż twarz pacjenta, umożliwiając prześwietlenie tła.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.

* Eksperymentuj z kątem światła, aby kontrolować intensywność światła obręczy.

* Korzyści: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny, oddzielając podmiot od tła.

* Wady: Może być trudne do kontrolowania ekspozycji i uniknięcia niepożądanego flara soczewki. Wymaga starannego ustawienia obiektu i źródła światła.

4. Oświetlenie Rembrandt:

* Charakterystyka: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Źródła: Zazwyczaj używa jednego źródła światła (lampka okienna lub lampa błyskowa poza kamerą).

* jak osiągnąć: Umieść źródło światła wysoko i z jednej strony pacjenta, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Niech przedmiot nieco odwróci się od światła. Kluczem jest stworzenie cienia na przeciwnym policzku, który tworzy mały trójkąt światła.

* Korzyści: Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.

* Wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła i podmiotu.

Wskazówki dotyczące używania światła do pięknych portretów:

* Obserwuj i zrozum światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła przez cały dzień.

* Strzelaj w otwartym cieniu lub podczas Złotej godziny: To najłatwiejsze czasy, aby osiągnąć pochlebne światło.

* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem! Są niedrogie i mogą mieć ogromny wpływ na wypełnienie cieni.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne, tworząc silne cienie i mrużąc. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą scrima lub znaleźć zacienione miejsce.

* Rozważ tło: Jasne lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od tematu. Wybierz proste i uporządkowane tło, które uzupełnia temat.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

* Bilans biały: Upewnij się, że twoja równowaga białej jest dokładna, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Strzelaj w RAW, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Poznaj swój aparat: Zrozum tryby pomiaru aparatu i ich wpływu na ekspozycję.

Kluczowe wyniki:

* Dobre światło polega na pochlebnym tematu i stworzeniu pożądanego nastroju.

* Miękkie światło jest ogólnie najłatwiejsze i najbardziej wybaczające do pracy.

* Światło kierunkowe może dodać wymiaru i dramatu.

* Reflektory są niezbędne do wypełniania cieni.

* Eksperymentacja jest kluczem do opanowania światła!

Rozumiejąc różne rodzaje światła i sposób ich używania, możesz przenieść fotografię portretową na wyższy poziom i stworzyć naprawdę piękne obrazy. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak obniżyć wersję iOS 16 i powrócić do iOS 15?

  2. Co to jest cucoloris i jak jest używany na profesjonalnych planach filmowych?

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Popraw ogólną jakość swoich filmów za pomocą oddzielnej karty dźwiękowej

  5. Jak udostępnić ekran Skype'owi na iPhonie i iPadzie?

  6. 9 wskazówek dotyczących fotografii muzycznej, które pomogą Ci sfotografować Twój pierwszy koncert

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii