REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Rozbijmy to, co stanowi „dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, i jak użyć go do osiągnięcia pięknych wyników.

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie oznacza światło, że:

* Pochlebianie tematu: Minimalizuje ostre cienie, przebarwienia i zmarszczki, jednocześnie podkreślając najlepsze funkcje obiektu.

* odpowiednie dla nastroju: Światło może przekazać określone uczucie. Jasne, nawet światło może wydawać się wesołe i optymistyczne, a ciemniejsze, bardziej dramatyczne światło może wydawać się tajemnicze lub poważne.

* Dobrze kontrolowany: Fotograf ma wpływ na kierunek, intensywność i jakość światła.

* Pomoc w opowiadaniu historii: Światło może zwrócić uwagę na niektóre aspekty portretu i przyczynić się do ogólnej narracji.

Rodzaje „dobrego światła” i jak ich używać:

Oto niektóre typowe rodzaje światła uważane za idealne do portretów:

1. Miękkie światło:

* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i równy. Tworzy minimalne cienie i atrakcje, co skutkuje gładkim i pochlebnym wyglądem.

* Źródła:

* Ogromny dzień: Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszające światło słoneczne.

* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, unikając bezpośredniego światła słonecznego.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* dyfuzory: Płyty lub softboxy umieszczone między źródłem światła a przedmiotem zmiękczenia światła.

* Jak używać:

* Ogromny dzień/otwarty odcień: Ustaw poddany, aby miękkie światło równomiernie oświetla ich twarz.

* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować intensywność.

* dyfuzory: Umieść dyfuzor między źródłem światła (słońce lub sztuczne światło) a tematem. Ustaw poddany, w którym rozproszone światło równomiernie je oświetla.

* Korzyści: Bardzo wybaczające, łatwe w obsłudze, minimalizuje niedoskonałości.

* Wady: Czasami może czuć się płaski lub brak wymiaru.

2. Światło kierunkowe (ale nie surowe):

* Charakterystyka: Pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i atrakcje, ale niezbyt intensywne.

* Źródła:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niskie na niebie, wytwarzając ciepłe, miękkie światło kierunkowe.

* okno: Światło strumieniowe przez okno (często rozproszone przez zasłony lub żaluzje).

* Flash/Strobe Off-camera z modyfikatorami: Za pomocą lampy błyskowej lub stroboskopu ustawione poza kamerą, często z softboxem lub parasolem, aby zmiękczyć światło i kontrolować jego kierunek.

* Jak używać:

* złota godzina: Eksperymentuj z różnymi kątami słońca, aby stworzyć pochlebne cienie i wyróżnienia.

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, lekko podnosząc twarz w kierunku światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* flash/strobe: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe. Eksperymentuj z wysokością, kątem i odległością światła, aby osiągnąć różne efekty.

* Korzyści: Dodaje wymiar i kształt twarzy, tworząc bardziej interesujący i dynamiczny portret.

* Wady: Wymaga bardziej starannego pozycjonowania i kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.

3. Lightlight/Rim Light:

* Charakterystyka: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys lub „obręcz” wokół nich.

* Źródła:

* Sun: Strzelanie podczas Złotej godziny z słońcem za tematem.

* flash/strobe: Umieszczenie źródła światła za tematem.

* Jak używać:

* Odłóż twarz pacjenta, umożliwiając prześwietlenie tła.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.

* Eksperymentuj z kątem światła, aby kontrolować intensywność światła obręczy.

* Korzyści: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny, oddzielając podmiot od tła.

* Wady: Może być trudne do kontrolowania ekspozycji i uniknięcia niepożądanego flara soczewki. Wymaga starannego ustawienia obiektu i źródła światła.

4. Oświetlenie Rembrandt:

* Charakterystyka: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Źródła: Zazwyczaj używa jednego źródła światła (lampka okienna lub lampa błyskowa poza kamerą).

* jak osiągnąć: Umieść źródło światła wysoko i z jednej strony pacjenta, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Niech przedmiot nieco odwróci się od światła. Kluczem jest stworzenie cienia na przeciwnym policzku, który tworzy mały trójkąt światła.

* Korzyści: Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.

* Wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła i podmiotu.

Wskazówki dotyczące używania światła do pięknych portretów:

* Obserwuj i zrozum światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła przez cały dzień.

* Strzelaj w otwartym cieniu lub podczas Złotej godziny: To najłatwiejsze czasy, aby osiągnąć pochlebne światło.

* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem! Są niedrogie i mogą mieć ogromny wpływ na wypełnienie cieni.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne, tworząc silne cienie i mrużąc. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą scrima lub znaleźć zacienione miejsce.

* Rozważ tło: Jasne lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od tematu. Wybierz proste i uporządkowane tło, które uzupełnia temat.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

* Bilans biały: Upewnij się, że twoja równowaga białej jest dokładna, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Strzelaj w RAW, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Poznaj swój aparat: Zrozum tryby pomiaru aparatu i ich wpływu na ekspozycję.

Kluczowe wyniki:

* Dobre światło polega na pochlebnym tematu i stworzeniu pożądanego nastroju.

* Miękkie światło jest ogólnie najłatwiejsze i najbardziej wybaczające do pracy.

* Światło kierunkowe może dodać wymiaru i dramatu.

* Reflektory są niezbędne do wypełniania cieni.

* Eksperymentacja jest kluczem do opanowania światła!

Rozumiejąc różne rodzaje światła i sposób ich używania, możesz przenieść fotografię portretową na wyższy poziom i stworzyć naprawdę piękne obrazy. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. 5 wskazówek dotyczących rozwiązywania problemów z białym tłem na zdjęciach

  4. Jak stworzyć realistyczną widzenie w nocy

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak wyłączyć Wi-Fi Assist na iPhonie?

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak nakręciliśmy krótki horror za pomocą tylko jednego obiektywu

  4. Aktualizacja iOS 10.3.1 dostępna dla iPhone'a, iPada [Linki do pobrania IPSW]

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów