1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* Sytuacje o wysokim kontrastu: Kiedy różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny jest duża, cienie mogą być surowe, a ważne szczegóły gubią się w ciemności. Wypełnij światło pomaga zmniejszyć ten kontrast.
* Tematy zwrotne: Jeśli Twój temat jest podświetlany, wypełni światło oświetla ich twarz, uniemożliwiając im stanie się sylwetką.
* niepochlebne cienie: Bezpośrednie światło słoneczne lub jedno źródło światła może tworzyć niepochlebne cienie na twarzach (np. Pod oczami lub nosem). Wypełnij światło, zmiękcza je.
* Dodawanie głębokości i wymiaru: Subtelne światło wypełniające może dodać poczucie głębokości i wymiaru obrazom, nie sprawiając, że wyglądają płasko.
2. Identyfikacja kluczowego światła:
* Znajdź główne źródło: Zanim możesz dodać światło wypełniające, musisz zidentyfikować światło kluczowe. To najsilniejsze i najbardziej widoczne źródło światła na twojej scenie. To może być słońce, stroboskop studyjny, okno itp.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie rzucone przez kluczowe światło. Te cienie są tym, na co będziesz celować ze swoim lampką wypełniającą.
3. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* Typy: Biały, srebrny, złoty i czarny.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Doskonałe dla początkujących. Delikatny i naturalny.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, nieco chłodniejsze wypełnienie. Dobrze do dodania trochę pop.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być przytłaczające. Najlepiej nadaje się do złotej godziny lub odcień skóry, które korzystają z ciepła.
* czarny: (Technicznie „ujemne wypełnienie”). Pochłania światło, zwiększając kontrast. Przydatne do dodawania definicji i kształtu do tematu.
* Jak używać: Umieść odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem na zacienione obszary tematu. Kąt i odległość wpłyną na intensywność wypełnienia. Eksperyment!
* Flashes/Strobes (z modyfikatorami):
* kontrolowany i potężny: Błyski oferują precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kolorem światła wypełnienia.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub błysku Bare Bulb, aby zmiękczyć światło. Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej, ponieważ może wyglądać surowo.
* TTL vs. Tryb ręczny:
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie miera i reguluje energię lampową. Łatwiej dla początkujących.
* Tryb ręczny: Sam ustawiasz moc Flash. Oferuje większą kontrolę, ale wymaga większej praktyki i zrozumienia światła.
* Światło otoczenia:
* Użyj tego, co masz: Czasami istniejące światło otoczenia (np. Z pobliskich budynków lub zachmurzone niebo) może działać jako naturalne wypełnienie.
* pochmurne dni: Ogromne dni są doskonałe do fotografii portretowej, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światła (panele LED itp.):
* stały i regulowany: Panele LED zapewniają ciągłe światło, które jest łatwe do zobaczenia i dostosowania.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów (Kelvin) ze sztucznego źródła światła, aby upewnić się, że pasuje do kluczowego światła.
4. Ustawienie światła wypełnienia:
* przeciwne światło kluczowe: Zasadniczo umieść źródło światła wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od kluczowego światła. Pomaga to wyrównać światło na ich twarzy lub ciele.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z kątem światła wypełnienia. Niższy kąt może wypełnić cienie pod oczami, a wyższy kąt może zmiękczyć cienie na czole.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększy jego intensywność, a odejście go dalej zmniejszy jego intensywność.
* prób i błąd: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej w Twojej konkretnej sytuacji.
5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:
* odległość: Jak wspomniano, dostosowanie odległości między źródłem światła wypełnienia a poddanym jest głównym sposobem kontrolowania jego intensywności.
* Power (Flashes/Strobes): Na błyskach i strobach możesz dostosować moc wyjściową, aby kontrolować jasność światła wypełnienia.
* Rozmiar reflektora: Większy reflektor odbije więcej światła i zapewni jaśniejsze wypełnienie.
* Materiał reflektorów: Jak omówiono powyżej, srebrne odbłyśniki są jaśniejsze niż białe reflektory.
* dyfuzja: Za pomocą dyfuzora (np. Panelu podtrzymania lub dyfuzyjnego) przed źródłem światła wypełnienia zmiękczy światło i zmniejszy jego intensywność.
* apertura: Chociaż technicznie nie * bezpośrednio * kontrolując światło wypełniające, dostosowanie przysłony wpłynie na ogólną jasność obrazu, a tym samym * względny * efekt lampki wypełnienia. Szerszy otwór (mniejszy numer F) rozjaśni całą scenę, dzięki czemu światło wypełniające wydaje się mniej widoczne.
6. Współczynniki i światło wypełniające
* Najważniejszą rzeczą do zapamiętania, gdy używasz światła wypełnienia, jest sprawienie, aby scena wyglądała naturalnie.
* Światło wypełniające nie powinno wyprzedzać kluczowego światła, ponieważ może spłaszczyć obraz.
* Należy kontrolować, subtelne i uzupełniać światło kluczowe.
* Użyj techniki współczynnika światła, aby określić intensywność klucza i wypełnić światło.
* Współczynnik światła jest różnicą w zatrzymaniach między kluczem a światłem wypełnienia.
* Jeśli mierzysz światło kluczowe przy f/8, a światło wypełniające w f/5.6, wówczas różnica między nimi jest jednym stopem.
* Jednoprzepustowy stosunek światła (2:1) przyniesie równowagę i wymiar.
* Współczynnik światła dwupopasowego (4:1) przynosi dramat i głębokość.
7. Kiedy * nie * używa lampki:
* sylwetki: Jeśli dążysz do sylwetki, konkretnie * nie chcesz używać światła wypełnienia.
* Dramat o wysokim kontraście: W niektórych przypadkach możesz chcieć przyjąć dramat o wysokim kontrastu i głębokich cieniach. Światło wypełnienia zmniejszyłoby ten efekt.
* Portrety środowiskowe: Jeśli potrzebujesz naturalnego światła, aby wypełnić wygląd, nie dodawaj światła wypełnienia. Portrety środowiskowe są zaprojektowane tak, aby wyglądały naturalnie.
8. Ćwiczenie i eksperymenty:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić większą regulację ekspozycji i cieni podczas przetwarzania.
* Zwróć uwagę na swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Processing: Często możesz ulepszyć efekty napełniania światła w przetwarzaniu końcowym, selektywnie rozjaśniając cienie za pomocą narzędzi takich jak „Shadows”, „Fill Light” lub Kurves Regulacje w oprogramowaniu takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak zawsze najlepiej jest zbliżyć się do tego, jak to możliwe w kamerze.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej będziesz oceniać jego skuteczność i osiągnąć pożądany wygląd na swoich zdjęciach.
W podsumowaniu używanie światła wypełnienia polega na równoważeniu światła, aby stworzyć przyjemniejszy i pouczający obraz. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz podnieść swoją fotografię i stworzyć oszałamiające wyniki.