REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light jest twoim najlepszym przyjacielem do zmiękczania cieni i rozjaśniających ciemne obszary w fotografii, co skutkuje bardziej zrównoważonymi i profesjonalnymi obrazami. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie podstaw:

* Definicja: Światło wypełniające to każde dodatkowe źródło światła używane do uzupełnienia światła kluczowego (główne źródło światła). Jego głównym celem jest zmniejszenie kontrastu w scenie poprzez oświetlenie cieni.

* światło kluczowe vs. Pomyśl o kluczowym świetle jako głównym bohaterce i lampce wypełnienia jako aktora podtrzymującego. Kluczowe światło zapewnia podstawowe oświetlenie i tworzy ogólny nastrój, podczas gdy światło wypełniające zapewnia szczegóły w cieniu nie jest utracone.

* Cel: Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni (co spowodowałoby płaski, nieciekawy obraz). Zamiast tego światło wypełniające powinno zmiękczyć cienie i uczynić je bardziej subtelnymi.

* Współczynnik światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa poziom kontrastu. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy silniejsze cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 2:1) wytwarza bardziej miękkie cienie.

2. Źródła światła wypełnienia:

* naturalne światło:

* reflektory: Odbływający odbija istniejące światło (światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem do cieni. Odtwarzacze występują w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku i portretów.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, oferując jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Zachowaj ostrożność, może być surowy, jeśli jest używany zbyt blisko lub w bezpośrednim świetle słonecznym.

* złoto: Dodaje do światła ciepły, złoty ton, tworząc świetny wygląd. Dobry do portretów, szczególnie o złotej godzinie.

* czarny (zwany także „flagą” lub „ujemnym wypełnieniem”): Pochłania światło, zwiększając kontrast przez pogłębienie cieni. Przydatne w sytuacjach, w których chcesz więcej definicji.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień, który nie jest zablokowany przez drzewa lub budynki) zapewnia rozproszone, a nawet źródło światła, które działa jak naturalne wypełnienie.

* sztuczne światło:

* Flashes/Bezgazowe światła: Może być używany jako światło wypełniające, bezpośrednio lub odbijane od odbłyśnika lub sufitu. Ostrożnie kontroluj moc wyjściową, aby uniknąć obezwładnienia kluczowego światła.

* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Przydatny w przypadku wideo i fotografii, szczególnie dla początkujących. Oferują spójne, kontrolowane światło. Użyj panelu dyfuzyjnego lub softbox, aby zmiękczyć światło.

3. Jak ustawić i używać światła wypełnienia:

* reflektory:

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, podnosząc go do odbicia światła w cienie na temat. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.

* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym silniejsze światło wypełniające. Przenieś go dalej, aby zmniejszyć intensywność.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kierować światłem, w którym jest najbardziej potrzebne.

* Flashes/Bezgazowe światła:

* bezpośredni flash (mniej pożądany jako wypełnienie): Jeśli musisz użyć bezpośredniego lampy błyskowej jako wypełnienie, znacznie zmniejsz moc lampy błyskowej (np. Zatrzymania -2 lub -3). To zmiękcza cienie bez całkowitego ich mycia.

* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy znacznie bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło wypełniające. Skieruj błysk na powierzchni, a odbite światło oświetla cienie. Użyj dyfuzora, aby dalej zmiękczyć światło.

* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła wypełnienia. Możesz umieścić go z boku lub nieco za przedmiotem, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.

* ciągłe światła:

* Umieszczenie: Podobnie jak Flash, ustaw ciągłe źródło światła, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Dostosuj odległość i kąt, aby kontrolować intensywność.

* dyfuzja: Zawsze używaj dyfuzora (softbox, parasol lub panel dyfuzji), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.

4. Kiedy używać światła wypełnienia:

* Portrety: Niezbędne do zmiękczania cieni na twarzach, szczególnie w ostrym świetle słonecznym. Zmniejsza zmarszczki i wady.

* Krajobrazy: Można użyć do wydobycia szczegółów w zacienionych obszarach, zwłaszcza podczas strzelania w warunkach oświetlenia o wysokiej zawartości kontrastu.

* Fotografia produktu: Pomaga wyeliminować ostre cienie i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie prezentowania produktów.

* Architektura: Przydatne do podkreślenia szczegółów w zacienionych obszarach budynków i konstrukcji.

* Za każdym razem, gdy jest zbyt wiele kontrastu: Jeśli okaże się, że twoje zdjęcia są zbyt ciemne w niektórych obszarach i zbyt jasne w innych, wypełnienie światło może pomóc zrównoważyć ekspozycję.

5. Wskazówki dotyczące efektywnego wykorzystania światła wypełnienia:

* start subtelny: Zacznij od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo to przesadzić.

* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie na temat i odpowiednio dostosuj światło wypełnienia.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła wypełnienia. Jeśli różni się od kluczowego światła, może stworzyć odlew kolorów. Użyj żeli, aby skorygować temperaturę kolorów lampy błyskowej.

* eksperyment: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do wypełnienia światła. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i odległościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej w konkretnej sytuacji.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej oceniasz, ile jest potrzebne i gdzie je umieścić.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala łatwiej dostosowywać ekspozycję i cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, co daje większą elastyczność w celu dostrojenia efektu światła wypełnienia.

* Rozważ swój temat: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Czasami silne cienie powodują bardziej dramatyczny efekt, a światło wypełniające może nie być konieczne, a nawet pożądane.

6. Przykładowe scenariusze

* Portret w jasnym świetle słonecznym: Twoim kluczowym światłem jest słońce. Użyj białego lub srebrnego reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając ostre cienie pod oczami i nosem.

* Fotografia produktu za pomocą jednej lampy: Twoim kluczowym światłem jest lampa. Użyj białej pianki lub odbłyśnika po przeciwnej stronie produktu, aby zmiękczyć cienie, a nawet oświetlenie.

* Zdjęcie krajobrazowe z silnymi cieniami: Twoim kluczowym światłem jest słońce. Poczekaj na lekko zachmurzony dzień, który naturalnie rozpowszechni światło słoneczne i będzie działać jak duże światło wypełniające. Alternatywnie użyj technik fotografii HDR.

* Portret wewnętrzny za pomocą światła okiennego: Światło okna jest twoim kluczowym światłem. Umieść obiekt w pobliżu okna dla głównego światła. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać część światła okna do tyłu, aby wypełnić cienie, szczególnie na ich twarzy.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  1. Twój umysł pęknie, gdy to szkło roztrzaska się z prędkością 343 915 klatek na sekundę

  2. Czy dron DJI FPV może robić zdjęcia? (i inne odpowiedzi)

  3. Przewodnik po tym, ile kosztują drony (2022)

  4. Jak i dlaczego przełączać się między sprzętem wideo i kamerą

  5. Usuń niechciane sugestie e-mail z poczty na iPhonie i iPadzie

  6. 5 wskazówek dotyczących kształtowania światła

  7. DJI Mini 4 Pro:Wreszcie, najlepszy dron dla początkujących?