REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów jest fantastycznym i wszechstronnym sposobem na kształtowanie światła i tworzenie dramatycznych rezultatów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie elementów nastrojowych portretów

* Low Key Lighting: Obejmuje to głównie ciemne tło i silny kontrast między światłem i cieniem. Większość ramy będzie w cieniu.

* światło kierunkowe: Światło pochodzi z określonego kierunku, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.

* cienie i kontrast: Gra z cieniami jest kluczowa. Głębokie cienie dodają głębokości i tajemnicy. Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) wzmacnia nastrój.

* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (jak złota godzina) mogą wywoływać nostalgię lub intymność. Chłodniejsze odcienie (takie jak Blueish White) mogą wydawać się bardziej dramatyczne, ponure lub nowoczesne. Odpowiednio dostosuj równowagę białą.

* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu powinno uzupełnić nastrój, do którego dążisz (np. Kontemplacyjny, poważny, zamyślony).

ii. Konfiguracja dwóch świateł:opcje i techniki

Oto kilka popularnych konfiguracji dwupokładnych, które możesz wypróbować:

1. światło kluczowe + światło obręczy:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, zapewniające główne oświetlenie. Umieść go z jednej strony obiektu, lekko z przodu. Lekko kątem go w dół, aby stworzyć cienie. Eksperymentuj z odległością i mocą dla pożądanej intensywności i głębokości cienia.

* Rim Light (lub włosy): Umieść to światło * za * tematem, mającym na celu wypasanie krawędzi twarzy, ramion lub włosów. Stwarza atrakcję, która oddziela podmiot od tła. Zachowaj subtelne; Nie chcesz, aby obezwładnił kluczowe światło. Węższy kąt wiązki (siatka lub snoot) może pomóc w kontrolowaniu wycieku. Światło obręczy pomaga zapobiec mieszaniu obiektu w tle.

2. światło klawiskowe + lampka wypełniająca:

* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.

* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego (ale wciąż lekko z przodu). Jego celem jest * zmiękczenie * cieni stworzonych przez światło kluczowe. Utrzymuj światło wypełniające * znacznie słabsze * niż światło kluczowe. Możesz to osiągnąć przez:

* Znaczne obniżenie mocy wyjściowej.

* Przenieś go dalej od tematu.

* Za pomocą dyfuzora na światła wypełnienia.

* Ratio: Stosunek światła (różnica intensywności między kluczem a światłem wypełniającym) ma kluczowe znaczenie. W przypadku nastrojowych portretów dążyć do wysokiego stosunku (np. 4:1 lub nawet 8:1). Oznacza to, że kluczowe światło jest 4 do 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz zmierzyć to za pomocą światła, jeśli go masz; W przeciwnym razie dostosuj wizualnie na podstawie cieni.

3. Dwa kluczowe światła (oświetlenie krzyżowe):

* Umieść oba światła po obu stronach tematu, nieco za nimi i pod kątem w kierunku ich twarzy.

* Upewnij się, że jedno światło jest nieco silniejsze od drugiego.

* To tworzy dramatyczne cienie po obu stronach twarzy, podkreślając kości policzkowe i szczękę. Dobry do stworzenia nerwowego, intensywnego wyglądu.

4. Separacja tła:

* Jedno światło jest kluczowym światłem dla obiektu (jak opisano powyżej).

* Drugie światło jest wskazane * na tle *, aby utworzyć określony efekt. Możesz użyć kolorowego żelu, aby dodać pop o kolorze, lub po prostu użyć go do utworzenia gradientu na tle.

iii. Kluczowe rozważania i kroki

1. Modyfikatory światła:

* softboxes: Softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Dobre do bardziej subtelnych nastrojowych portretów.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze i zapewniają szersze, mniej kontrolowane światło.

* siatki i snoots: Te zawęzią wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt. Doskonałe do świateł obręczy lub wyróżniania określonych obszarów.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.

* flagi/gobos: Użyj ich, aby blokować światło i tworzyć jeszcze bardziej dramatyczne cienie.

2. Poziomy mocy i odległość:

* Eksperymentuj z poziomami mocy świateł. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Odległość świateł od podmiotu wpływa również na intensywność i miękkość światła. Bliżej światła tworzą trudniejsze cienie; Dalsze światła tworzą bardziej miękkie cienie.

3. tło:

* Mroczne tło (czarne, ciemnoszaro, a nawet wzorzyste tło w głębokich odcieniach) ma kluczowe znaczenie dla nastrojowego portretu.

* Rozważ teksturę tła. Teksturowane tło może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.

* Światło tła może wiele dodać do twojego nastroju. Rozważ kolorowy żel, a nawet gobo, aby dodać kształty do tła.

4. Temperatura kolorów (równowaga biała):

* Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Większość świateł LED to „światło dzienne” (około 5500 tys.) Lub „Tungsten” (około 3200 tys.).

* Możesz także użyć żeli na światłach, aby zmienić ich temperaturę kolorów w celu kreatywnych efektów. Pomarańczowe/żółte żele dodają ciepła; Niebieskie żele zwiększają chłód.

5. Umieszczenie i pozowanie:

* Pozycja podmiotu w stosunku do świateł ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.

* Pozowanie jest również ważne. Zachęcaj przedmiot do przyjęcia kontemplacyjnego lub poważnego wyrazu. Unikaj jasnych, wesołych pozycji dla nastrojowego efektu.

* Pomyśl o kierunku ich spojrzenia. Patrzenie w odległość może zwiększyć poczucie introspekcji.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując podmiot.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.

7. Processing:

* kontrast i cienie: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Zaciemnij cienie, aby stworzyć głębszy, bardziej tajemniczy wygląd.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.

iv. Przykładowy przepływ pracy

1. konfiguracja: Umieść temat przed ciemnym tłem.

2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok i lekko przed obiektem. Lekko go pod kątem.

3. Rim Light (lub wypełnij światło): Umieść światło obręczy za obiektem (lub wypełnij światło przeciwne do światła kluczowego).

4. Dostosuj światła: Dostosuj poziomy mocy i pozycje świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.

5. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór, ISO i czas otwarcia migawki.

6. pozuj i strzel: Udaj swój temat i wykonaj strzały testowe. W razie potrzeby dokonaj korekt.

7. Process: Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Kluczem do sukcesu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć swoje efekty.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu stosunku światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.

* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Oczy są oknem na duszę i odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu emocji.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych nastrojowych portretów z dwoma światłami LED. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak kontrolować + F Search na iPhonie i iPadzie w Safari

  2. Jak zablokować dostęp do mikrofonu i kamery dla stron internetowych na iPhonie i iPadzie?

  3. Malowanie światłem 101 - Szybkie porady

  4. Kamera smartfona Huawei P30 Pro widzi kolory inaczej, aby uchwycić więcej światła

  5. Najlepsza maszyna do mgły dymnej dla Twojego budżetu 2022

  6. Atmos:wciągające rozwiązanie kinowe Dolby Pan-Through Cinema

  7. Co jest poniżej linii w filmie i którzy członkowie załogi kwalifikują się?