i. Zrozumienie elementów nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Obejmuje to głównie ciemne tło i silny kontrast między światłem i cieniem. Większość ramy będzie w cieniu.
* światło kierunkowe: Światło pochodzi z określonego kierunku, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.
* cienie i kontrast: Gra z cieniami jest kluczowa. Głębokie cienie dodają głębokości i tajemnicy. Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) wzmacnia nastrój.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (jak złota godzina) mogą wywoływać nostalgię lub intymność. Chłodniejsze odcienie (takie jak Blueish White) mogą wydawać się bardziej dramatyczne, ponure lub nowoczesne. Odpowiednio dostosuj równowagę białą.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu powinno uzupełnić nastrój, do którego dążisz (np. Kontemplacyjny, poważny, zamyślony).
ii. Konfiguracja dwóch świateł:opcje i techniki
Oto kilka popularnych konfiguracji dwupokładnych, które możesz wypróbować:
1. światło kluczowe + światło obręczy:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, zapewniające główne oświetlenie. Umieść go z jednej strony obiektu, lekko z przodu. Lekko kątem go w dół, aby stworzyć cienie. Eksperymentuj z odległością i mocą dla pożądanej intensywności i głębokości cienia.
* Rim Light (lub włosy): Umieść to światło * za * tematem, mającym na celu wypasanie krawędzi twarzy, ramion lub włosów. Stwarza atrakcję, która oddziela podmiot od tła. Zachowaj subtelne; Nie chcesz, aby obezwładnił kluczowe światło. Węższy kąt wiązki (siatka lub snoot) może pomóc w kontrolowaniu wycieku. Światło obręczy pomaga zapobiec mieszaniu obiektu w tle.
2. światło klawiskowe + lampka wypełniająca:
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego (ale wciąż lekko z przodu). Jego celem jest * zmiękczenie * cieni stworzonych przez światło kluczowe. Utrzymuj światło wypełniające * znacznie słabsze * niż światło kluczowe. Możesz to osiągnąć przez:
* Znaczne obniżenie mocy wyjściowej.
* Przenieś go dalej od tematu.
* Za pomocą dyfuzora na światła wypełnienia.
* Ratio: Stosunek światła (różnica intensywności między kluczem a światłem wypełniającym) ma kluczowe znaczenie. W przypadku nastrojowych portretów dążyć do wysokiego stosunku (np. 4:1 lub nawet 8:1). Oznacza to, że kluczowe światło jest 4 do 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz zmierzyć to za pomocą światła, jeśli go masz; W przeciwnym razie dostosuj wizualnie na podstawie cieni.
3. Dwa kluczowe światła (oświetlenie krzyżowe):
* Umieść oba światła po obu stronach tematu, nieco za nimi i pod kątem w kierunku ich twarzy.
* Upewnij się, że jedno światło jest nieco silniejsze od drugiego.
* To tworzy dramatyczne cienie po obu stronach twarzy, podkreślając kości policzkowe i szczękę. Dobry do stworzenia nerwowego, intensywnego wyglądu.
4. Separacja tła:
* Jedno światło jest kluczowym światłem dla obiektu (jak opisano powyżej).
* Drugie światło jest wskazane * na tle *, aby utworzyć określony efekt. Możesz użyć kolorowego żelu, aby dodać pop o kolorze, lub po prostu użyć go do utworzenia gradientu na tle.
iii. Kluczowe rozważania i kroki
1. Modyfikatory światła:
* softboxes: Softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Dobre do bardziej subtelnych nastrojowych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze i zapewniają szersze, mniej kontrolowane światło.
* siatki i snoots: Te zawęzią wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt. Doskonałe do świateł obręczy lub wyróżniania określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* flagi/gobos: Użyj ich, aby blokować światło i tworzyć jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
2. Poziomy mocy i odległość:
* Eksperymentuj z poziomami mocy świateł. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Odległość świateł od podmiotu wpływa również na intensywność i miękkość światła. Bliżej światła tworzą trudniejsze cienie; Dalsze światła tworzą bardziej miękkie cienie.
3. tło:
* Mroczne tło (czarne, ciemnoszaro, a nawet wzorzyste tło w głębokich odcieniach) ma kluczowe znaczenie dla nastrojowego portretu.
* Rozważ teksturę tła. Teksturowane tło może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Światło tła może wiele dodać do twojego nastroju. Rozważ kolorowy żel, a nawet gobo, aby dodać kształty do tła.
4. Temperatura kolorów (równowaga biała):
* Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Większość świateł LED to „światło dzienne” (około 5500 tys.) Lub „Tungsten” (około 3200 tys.).
* Możesz także użyć żeli na światłach, aby zmienić ich temperaturę kolorów w celu kreatywnych efektów. Pomarańczowe/żółte żele dodają ciepła; Niebieskie żele zwiększają chłód.
5. Umieszczenie i pozowanie:
* Pozycja podmiotu w stosunku do świateł ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.
* Pozowanie jest również ważne. Zachęcaj przedmiot do przyjęcia kontemplacyjnego lub poważnego wyrazu. Unikaj jasnych, wesołych pozycji dla nastrojowego efektu.
* Pomyśl o kierunku ich spojrzenia. Patrzenie w odległość może zwiększyć poczucie introspekcji.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
7. Processing:
* kontrast i cienie: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Zaciemnij cienie, aby stworzyć głębszy, bardziej tajemniczy wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
iv. Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok i lekko przed obiektem. Lekko go pod kątem.
3. Rim Light (lub wypełnij światło): Umieść światło obręczy za obiektem (lub wypełnij światło przeciwne do światła kluczowego).
4. Dostosuj światła: Dostosuj poziomy mocy i pozycje świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
5. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór, ISO i czas otwarcia migawki.
6. pozuj i strzel: Udaj swój temat i wykonaj strzały testowe. W razie potrzeby dokonaj korekt.
7. Process: Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Kluczem do sukcesu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć swoje efekty.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu stosunku światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Oczy są oknem na duszę i odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu emocji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych nastrojowych portretów z dwoma światłami LED. Powodzenia!