Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
1. Cechy dobrego światła:
* miękkie światło: Jest to rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje ostre cienie i zmiękcza niedoskonałości skóry. Jest to uważane za najbardziej pochlebne dla portretów.
* Charakterystyka: Miękkie, stopniowe przejścia od światła na cień. Zmniejsza zmarszczki i wady. Równomiernie oświetla ten temat.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, skrzynki światła, softboxy, dyfuzory.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może być dramatyczne, ale także bezlitosne.
* Charakterystyka: Ostre, wyraźne cienie. Podkreśla określone tekstury. Może podkreślić zmarszczki i przebarwienia.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, niezniszczona lampa błyskowa, gołe żarówka.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące pod określonym kątem, tworząc kształt i wymiar. Klucz do rzeźbienia twarzy.
* Charakterystyka: Tworzy atrakcje i cienie w różnych częściach tematu. Ujawnia formę i strukturę twarzy.
* Źródła: Każde źródło światła nie bezpośrednio przed obiektem.
2. Kluczowe cechy światła i sposób używania ich w portretach:
* rozproszone/miękkie światło:
* Jak używać:
* Otwórz odcień: Umieść swój obiekt w cieniu budynku lub drzewa, ale w obliczu otwartego obszaru światła. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie.
* Ogromne dni: Skorzystaj z naturalnej dyfuzji chmur.
* dyfuzory: Użyj reflektora z panelem dyfuzyjnym, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub lampę błyskową.
* softboxes/parasol: Wykorzystaj sztuczne oświetlenie z softboxami lub parasolami, aby stworzyć duże, miękkie źródła światła.
* Korzyści: Pochlebne dla skóry minimalizuje ostre cienie, idealne do klasycznego portretu.
* światło kierunkowe:
* Jak używać:
* oświetlenie boczne: Ustaw obiekt z źródłem światła pochodzącym z boku (kąt 45-90 stopni). Podkreśla to strukturę twarzy i dodaje głębokości. Idealne dla dramatycznych portretów.
* Podświetlenie (światło obręczy): Umieść źródło światła za tematem. Tworzy piękny zarys wokół głowy i ramion. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy (użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz).
* Lighting: Kluczowe światło jest lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku. Klasyczna i pochlebna technika.
* oświetlenie motyli: Kluczowe światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w fotografii piękności.
* Korzyści: Dodaje wymiar, definiuje rysy twarzy, tworzy nastrój i dramat.
* wypełnij światło:
* Jak używać:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na cień twarzy, aby zmniejszyć kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne i złote zapewniają różne tony i intensywności.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie, szczególnie na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym.
* drugie źródło światła: Kolejna lampa lub stroboskop przyciemnił.
* Korzyści: Równoważy światło, zmniejsza ostre cienie, rozjaśnia twarz.
3. Rozważania dotyczące używania światła:
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Czas po zachodzie słońca i przed wschodem słońca, gdy niebo jest głębokim niebieskim, oferując chłodne i eteryczne światło.
* w południe: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ tworzy ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub czerwonawe (np. Z żarówek, zachód słońca). Może stworzyć przytulny lub romantyczny nastrój.
* fajne światło: Niebieskawe światło (np. Z lamp fluorescencyjnych, zachmurzonych dni). Może stworzyć nowoczesny lub dramatyczny nastrój.
* Neutralne światło: Białe światło (np. Z lampy błyskowej z dyfuzorem). Uważany za najdokładniejszy i zrównoważony.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby dokładnie odtworzyć kolory lub celowo stworzyć ciepły lub chłodny efekt.
* Ton i cechy skóry podmiotu:
* Zastanów się, jak światło oddziałuje z różnymi odcieniami skóry.
* Zwróć uwagę na to, jak światło podkreśla lub minimalizuje zmarszczki, przebarwienia i inne rysy twarzy.
* Użyj światła, aby zaakcentować najlepsze funkcje obiektu.
* nastrój i historia:
* Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Miękkie, rozproszone światło jest idealne dla delikatnych, romantycznych portretów. Twarde, kierunkowe światło jest lepsze dla dramatycznych, ostrych portretów.
* Użyj światła, aby opowiedzieć historię na ten temat.
4. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne tematy w różnych środowiskach.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj reflektora: Proste i niedrogie narzędzie, które może mieć duży wpływ na twoje portrety.
* Naucz się modyfikować światło: Użyj dyfuzorów, softboxów, parasoli i innych narzędzi do kształtowania i sterowania światłem.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i użyciu światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* edytuj z myślą o świetle: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić światło i cienie w swoich portretach.
Podsumowując, „dobre światło” w fotografii portretowej polega na zrozumieniu cech światła i wykorzystaniu ich do tworzenia pochlebnych, ekspresyjnych i przekonujących obrazów. Wymaga obserwacji, eksperymentów i praktyki do opanowania, ale wyniki są warte wysiłku.