1. Ostre południowe słońce (ceremonia na zewnątrz lub portrety)
* Problem: Tworzy ostre cienie, mrużące tematy, wysadzone w powietrze i niepochlebne odcienie skóry.
* Rozwiązania:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Najlepszym rozwiązaniem jest przeniesienie ceremonii lub sesji portretowej do zacienionego obszaru. Poszukaj drzew, budynków lub dużego parasola. Jeśli to nie jest możliwe ...
* pora dnia: Idealnie zaplanuj portrety zewnętrzne na „Złotą godzinę” (godzinę po wschodzie słońca lub godzinę przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe. Niebieska godzina (godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca) jest również dobra.
* dyfuzory: Użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Jest to obowiązkowy dla portretów na zewnątrz.
* reflektory: Reflektory mogą odbijać światło w zacienionych obszarach, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Najczęściej występują białe i srebrne reflektory.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby dodać subtelną ilość światła do cieni, równoważąc ekspozycję. Opuść moc Flash (moc 1/4 lub 1/8), aby uniknąć wyglądu sztucznego. Rozważ użycie modyfikatora flash w celu zmiękczenia lampy błyskowej.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia z powierzchni takich jak woda lub błyszcząca skóra, pomagając w zarządzaniu ostrym światłem.
* Pozycjonowanie: Jeśli cień nie jest opcją, staraj się, aby Twoi poddani skierowały się * od słońca, więc światło wychodzi zza nich. Następnie użyj odblaskowego, aby odbić światło na twarz.
* Processing: Możesz odzyskać wysadzone w powietrze i podnoszenie cieni w przetwarzaniu końcowym (Lightroom, Photoshop itp.), Ale zawsze lepiej jest uzyskać ekspozycję jak najbliżej poprawną w kamerze.
2. Ogromne dni (ceremonia na zewnątrz lub portrety)
* Problem: Płaskie, matowe oświetlenie z minimalnym cieniem i kontrastem. Odcienie skóry mogą wydawać się martwe.
* Rozwiązania:
* reflektory: Reflektor może dodać odrobinę światła i stworzyć więcej wymiarów. Użyj srebrnego reflektora, aby rozjaśnić obraz.
* flash: Światło błyskawiczne może dodać pop do obrazu i oddzielić podmiot od tła. Używaj go subtelnie i być może poza kamerą, aby uzyskać lepsze wyniki.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o ciekawych tła, aby zrekompensować brak interesującego światła.
* Processing: Zwiększ kontrast, nasycenie i przejrzystość w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć wibrację obrazów.
* Bilans biały: Pochmurne warunki często mogą stworzyć fajną (niebiesko -niebieską) obsadę. Dostosuj równowagę białej, aby rozgrzać obraz. Strzelanie w formacie RAW pozwoli na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Low Light w pomieszczeniu (ceremonia, odbiór)
* Problem: Ziarniste obrazy, powolne czasy otwarcia migawki (prowadzące do rozmycia ruchu) i trudności w skupieniu.
* Rozwiązania:
* Szybkie soczewki: Używaj soczewek z szerokimi otworami (f/2.8 lub szersze), aby umożliwić wprowadzenie większej ilości światła do aparatu.
* High ISO: Zwiększ swoje ISO, ale pamiętaj o hałasie. Przetestuj aparat, aby zobaczyć, jakie jest najwyższe dopuszczalne ustawienie ISO. Oprogramowanie do redukcji szumów może pomóc w post.
* flash: Jest to często nieuniknione w sytuacjach o słabym świetle.
* Flash na kamerze: Jeśli musisz użyć lampy błyskowej na kamerze, odbierz go z sufitu (jeśli jest biały lub jasny) lub ścianę, aby zmiękczyć światło. Użyj dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć błysk.
* flash off-camera (OCF): Idealnie użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby stworzyć bardziej pochlebne i kierunkowe światło. Użyj wyzwalaczy bezprzewodowych, aby zdalnie sterować lampą błyskową. Rozważ użycie wielu lamp błyskowych, aby oświetlić różne obszary pokoju.
* Powolne czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła, ale pamiętaj o potencjalnym rozmyciu ruchu. Rozważ użycie statywu lub monopodu do strychu.
* Stabilizacja obrazu: Użyj soczewki lub korpusu aparatu z stabilizacją obrazu, aby zmniejszyć rozmycie w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Focusing Assist Light: Wiele błysków ma wiązkę AF Assist. Użyj go, aby pomóc w ognisku kamery w Dim Environments.
* Prime Soczewki: Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory niż soczewki zoom, co czyni je idealnymi do fotografii o słabym świetle.
* Processing: Użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby zminimalizować ziarno.
4. Mieszane oświetlenie (np. Wolfram, fluorescencyjne i naturalne światło)
* Problem: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów, co skutkuje odlewami kolorów i niespójnymi odcieniami skóry.
* Rozwiązania:
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na dominujące źródło światła. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu końcowym.
* Flash z żelem CTO: Użyj żelu CTO (pomarańczowa temperatury kolorystycznej) na lampę błyskową, aby dopasować temperaturę kolorów oświetlenia wolframu (np. Żarówki żarowe).
* Unikaj oświetlenia fluorescencyjnego: Jeśli to możliwe, wyłącz lub przyciań światła fluorescencyjne. Są trudne do skorygowania w przetwarzaniu końcowym.
* Konwertuj na czarno -biały: Jeśli odlewy kolorów są zbyt rozpraszające, rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały.
* Processing: Użyj narzędzi do korekcji kolorów w Lightroom lub Photoshop, aby dostosować bilans biały i poprawić rzuty kolorów.
5. Podświetlenie (osoby skierowane w stronę słońca)
* Problem: Badani są sylwetki, a tło jest prześwietlone.
* Rozwiązania:
* wypełnij flash: Użyj Flash, aby oświetlić twarze badanych. Miernik tła i odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* reflector: Odbij światło z powrotem na twarze podmiotów z odbłyśnikiem.
* Pozycjonowanie: Spróbuj ustawić się, abyś nie lekko strzelać na bok słońca lub nieco się odwrócili.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Uchwyć wiele ekspozycji (jeden dla najważniejszych, jeden dla cieni) i połącz je w przetwarzaniu końcowym. Jest to mniej idealne dla poruszających się przedmiotów.
* Metry punktowe: Meter of Off Tware podmiotów i użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* Obejrzyj sylwetkę: Czasami sylwetka może być dramatycznym i pięknym ujęciem.
Ogólne wskazówki dla wszystkich sytuacji oświetlenia:
* Scout the Location: Przed ślubem zwiadu ceremonię i przyjęcie, aby zidentyfikować potencjalne wyzwania oświetleniowe i odpowiednio zaplanować.
* Komunikuj się z miejscem: Porozmawiaj z personelem miejsca na temat opcji oświetlenia i ograniczeń.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj ograniczenia aparatu i sposób efektywnego korzystania z soczewek i lampy błyskowej.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Ćwicz strzelanie w różnych warunkach oświetlenia, aby rozwinąć swoje umiejętności i pewność siebie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę doświadczonych fotografów ślubnych i dowiedz się, jak radzą sobie z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi.
* Przygotuj się: Zawsze noś dodatkowe baterie, karty pamięci i sprzęt oświetleniowy.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć! Kluczowe dla każdego profesjonalnego fotografa.
* Co najważniejsze:dostosuj się i zastanów się nad nogami. Wesela są nieprzewidywalne. Przygotuj się na zmianę podejścia w razie potrzeby.
Rozumiejąc te wyzwania i wdrażając te rozwiązania, możesz pewnie uchwycić piękne i dobrze oświetlone zdjęcia ślubne, niezależnie od warunków oświetlenia. Powodzenia!