Kluczowe koncepcje i dlaczego mają znaczenie:
* ciemnie: Najbardziej oczywistą zmianą jest przyciemnienie ogólnego obrazu.
* Kolorowa zmiana: Noc jest nie tylko ciemniejsza; Ma inną paletę kolorów. Blues, fiolety i cyans często dominują w cieniu, podczas gdy sztuczne światła rzucają cieplejsze tony.
* kontrast: Sceny nocne mają zwykle wyższy kontrast. Jasne atrakcje (z świateł ulicznych, okien itp.) Wyróżniają się na głębokich cieniach.
* źródła światła: Zidentyfikuj, skąd pochodzą sztuczne światła (światła uliczne, okna, znaki, reflektory samochodu) i ulepsz je. Ma to kluczowe znaczenie dla wiarygodności.
* Refleksje: W nocy mokre powierzchnie (ulice, chodniki) stają się bardziej odblaskowe, zbierając kolory źródeł światła.
* atmosfera/mgła: Odległe obiekty wydają się mniej ostre i często mają niebieskawe odcień z powodu rozpraszania atmosferycznego. Jest to szczególnie ważne w przypadku odległych budynków na scenie miejskiej.
* Shadows: Obserwuj, jak cienie są rzucane przez źródła światła. Cienie są dłuższe i często bardziej miękkie w nocy.
* Podświetlanie: Zwiększanie refleksji na obiektach na obrazie.
Metoda 1:Szybkie i brudne podejście (dobre do prostych regulacji)
Jest to najszybsza metoda, ale może nie dawać najbardziej realistycznego rezultatu.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła: (Ctrl/CMD + J). Jest to nieniszcząca praktyka edycji. Będziesz pracował nad kopią.
3. Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji), aby uzyskać maksymalną elastyczność.
4. Warstwa regulacji krzywych:
* Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstwy (wygląda jak pół biało-czarny okrąg) i wybierz „Krzywe”.
* Przeciągnij środek krzywej * w dół *, aby znacznie przyciemnić obraz. Eksperymentuj z delikatną krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast. Pociągnij czarny punkt w prawo, aby nieco rozjaśnić cienie.
* Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie. Lekko zmniejsz czerwony i zielony, aby wprowadzić więcej bluesa/fioletu do cieni.
5. Warstwa regulacji bilansu kolorów:
* Utwórz warstwę regulacji „bilansu kolorów”.
* Dostosuj suwaki dla cieni, środkowych podteków i atrakcji.
* Shadows: Przesuń suwaki w kierunku niebieskiego i cyjanu.
* Midtones: Lekko w kierunku niebieskiego i cyjanu.
* Podprawy: Lekko w kierunku żółtego/czerwonego (naśladowanie sztucznego światła).
6. Warstwa regulacji jasności/kontrastu:
* Utwórz warstwę regulacji „jasności/kontrastu”.
* Dalej zmniejszyć jasność.
* Zwiększ kontrast, aby światła bardziej się poparły.
7. Opcjonalnie:Dodaj mapę gradientu:
* Utwórz warstwę regulacji „gradientowej mapy”.
* Kliknij gradient, aby go edytować.
* Wybierz gradient, który przechodzi od ciemnoniebieskiego/fioletowego (cieni) do ciepłego żółtego/pomarańczowego (najważniejsze informacje). Dostosuj gradient, aby dostroić kolor.
* Zmień tryb mieszania warstwy mapy gradientu na „miękkie światło” lub „nakładanie” i zmniejsz krycie do smaku.
Metoda 2:Bardziej realistyczne podejście (wymaga więcej czasu i wysiłku)
Obejmuje to bardziej ukierunkowane korekty i jest ogólnie uważane za lepsze dla profesjonalnych wyników.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła: (Ctrl/CMD + J)
3. Konwertuj na inteligentny obiekt: Kliknij prawym przyciskiem myszy zduplikowaną warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”. Pozwala to zastosować filtry nie-niszczące i ponownie edytować je później.
4. Camera Raw Filtr (Shift + Ctrl + A lub Filter> Camera Raw Filtr): Jest to potężne narzędzie do globalnych korekt.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Zmniejsz go (np. Stopy -2 do -4).
* kontrast: Zwiększ go umiarkowanie.
* Podprawy: Opuść je, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Nieco podnieś je, aby dodać trochę szczegółów do cieni. *Uważaj, aby nie podnieść ich zbytnio, ponieważ spłaszczy obraz.*
* białe: Opuść je, aby kontrolować najjaśniejsze punkty.
* czarne: Opuść je, aby pogłębić cienie.
* Temperatura: Przejdź w kierunku niebieskiego (zimniejszego).
* tint: Nieco przejdź do magenta (opcjonalnie, zależy od sceny).
* Clarity: Dostosuj się do smaku (dodaje lokalny kontrast; użyj oszczędnie).
* dehaze: Zastosowanie do kontrolowania perspektywy atmosferycznej (szczególnie dla odległych obiektów). Nieco zwiększ, jeśli chcesz dodać trochę mgły. Zmniejsz, jeśli chcesz uczynić go bardziej rześkim.
* vibrance/nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, nieco zmniejsz nasycenie, ale możesz selektywnie zwiększyć nasycenie określonych kolorów później (np. Żółty/pomarańczowy świateł ulicznych).
* Panel krzywej tonowej:
* Stwórz delikatną krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast. Ponownie pociągnij nieco czarny punkt w prawo.
* mikser kolorów (HSL/Color/B &W):
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz przesunąć żółcie w kierunku pomarańczy.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie żółci/pomarańczy (dla świateł ulicznych) lub bluesa (dla nieba).
* Luminance: Opuść luminancję bluesa/purpurów, aby przyciemnić niebo.
* Gradowanie kolorów:
* Ten panel świetnie nadaje się do dodawania kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji.
* Shadows: Dodaj niebieski/fioletowy odcień.
* Midtones: Dodaj cyjanowy odcień.
* Podprawy: Dodaj żółty/pomarańczowy odcień.
* Szczegóły:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, zwłaszcza jeśli oryginalny obraz był nieco miękki.
* Redukcja szumu: Sceny nocne mogą być głośne. Użyj suwaka redukcji szumów luminancji, aby zmniejszyć hałas.
* Optics:
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenia soczewki.
5. Dodanie źródeł światła (klucz do realizmu):
* Streetlights/Window Lights/Signage:
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Zmień tryb mieszania warstwy na „Ekran”, „Dodaj” lub „Liniowy Dodge (dodaj)”. Te tryby mieszania sprawiają, że kolory na dodatku warstwy, symulując światło.
* Użyj narzędzia pędzla (B) z miękkim okrągłym pędzlem i niskim krycie (10-20%).
* Wypróbuj kolor rzeczywistego źródła światła na obrazie (Alt/Option + kliknij, aby spróbować).
* Pomaluj istniejące źródła światła, aby je rozjaśnić i nasilić. Zmień rozmiar pędzla i krycie, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* efekt blasku: Aby uzyskać wyraźniejszy blask, powiel warstwę źródła światła i nałóż gaussowską rozmycie (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie). Dostosuj promień, aż uzyskasz pożądany efekt blasku. W razie potrzeby obniż krycie rozmytej warstwy.
* Promienie światła (opcjonalnie, ale skuteczne):
* Utwórz nową warstwę nad warstwami źródła światła.
* Użyj narzędzia wielokątnego Lasso (L), aby utworzyć długie, cienkie trójkąty emanujące ze źródeł światła.
* Wypełnij wybór kolorem źródła światła.
* Zastosuj rozmycie Gaussa, aby zmiękczyć krawędzie.
* Zmniejsz krycie warstwy, aby wtopić promienie w scenę.
* Użyj maski warstwowej i miękkiego pędzla, aby zniknąć promienie w niektórych obszarach.
6. Refleksje:
* mokre powierzchnie (drogi, chodniki):
* Wybierz obszar drogi/chodnika za pomocą narzędzia selekcji (np. Narzędzie szybkiego wyboru lub narzędzia PIN).
* Kopiuj (Ctrl/CMD + C) i wklej (Ctrl/CMD + V) Wybór w nową warstwę.
* Odwróć wklejoną warstwę pionowo (edytuj> Transform> Flip Pion).
* Umieść odwróconą warstwę, aby wyrównała się z oryginalną drogą/chodnikiem.
* Dodaj maskę warstwy do odwróconej warstwy.
* Użyj gradientu czarnego do białego na masce warstwy (narzędzie gradientu), aby zniknąć z odbicia, gdy odsuwa się od widza. To sprawia, że odbicie jest silniejsze bliżej aparatu.
* Zmień tryb mieszania warstwy odbicia na „Screen” lub „Nakładowanie” i dostosuj krycie.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na warstwę odbicia, aby ją zmiękczyć.
* Dodaj niewielki efekt falowania, przechodząc filtr> zniekształcenie> falowanie. Użyj niewielkiej ilości.
7. Perspektywa atmosferyczna:
* odległe budynki:
* Wybierz odległe budynki (za pomocą narzędzia szybkiego wyboru lub narzędzia pióra).
* Utwórz nową warstwę i wypełnij wybór jasnoniebieskim lub cyjanowym kolorem.
* Zmień tryb mieszania warstwy na „nakładanie” lub „miękkie światło” i zmniejsz krycie.
* Zastosuj rozmycie Gaussa, aby zmiękczyć krawędzie i wmieścić kolor w budynkach.
* Możesz także dodać niewielką ilość szumu (filtr> szum> Dodaj szum), aby symulować atmosferyczne zamglenie.
8. Korekty końcowe:
* Utwórz nową warstwę regulacji (krzywe, równowaga kolorów, jasność/kontrast) na wszystkich innych warstwach, aby dokonać ostatecznych poprawek do ogólnego obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do nieniszczącej edycji. Umożliwiają selektywne stosowanie efektów do różnych części obrazu.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy połączone razem (wybierz warstwy i naciśnij CTRL/CMD + G), aby utrzymać panel warstw.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Tryby mieszanki mogą tworzyć różne interesujące efekty. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstw zawierających źródła światła, odbicia i efekty atmosferyczne.
* Użyj inteligentnych filtrów: Przekształcenie warstwy na inteligentny obiekt pozwala nałożyć filtry nie-niszczące i ponownie edytować je później.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inspirację na prawdziwe nocne zdjęcia krajobrazu miejskiego. Zwróć uwagę na kolory, kontrast i źródła światła.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad kopiami oryginalnej warstwy i używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz tworzyć realistyczne sceny nocne.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (metoda 2):
1. Otwórz obraz, duplikat, przekonwertuj na obiekt Smart.
2. Camera Surowa filtr:Ogólnie ciemno, kontrast wzmocnienia, przesuń kolory na niebieski/cyjan w cieniu, żółty/pomarańczowy w wyznaczach.
3. Nowa warstwa (tryb mieszanki ekranu):Paint w źródłach światła (światła uliczne, okna). Rozmycie dla blasku.
4. Nowa warstwa:Dodaj promienie światła.
5. Wybierz mokre powierzchnie, skopiuj/wklej, odwróć pionowo, dodaj efekt odbicia z maską warstwy i rozmycie.
6. Wybierz odległe budynki, dodaj niebieskawą mgłę.
7. Końcowe korekty za pomocą krzywych, równowaga kolorów.
Ważne rozważania:
* Jakość obrazu: Jakość oryginalnego obrazu wpłynie na końcowy wynik. Zacznij od obrazu o wysokiej rozdzielczości.
* Zakres dynamiczny: Obrazy o szerokim zakresie dynamicznym (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) są łatwiejsze do pracy.
* Oryginalne oświetlenie: Istniejące oświetlenie na oryginalnym obrazie wpłynie na końcowy wynik. Jeśli oryginalny obraz ma silne światło słoneczne, stworzenie przekonującej sceny nocnej może być trudniejsze. Zdjęcia wykonane w zachmurzonych warunkach są często łatwiejsze do konwersji.
* przesadzanie: Łatwo jest przesadzić efekty. Bądź subtelny i stopniowo buduj zmiany, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz przekształcić swoje krajobrazy miejskie w wiarygodne i atrakcyjne wizualnie sceny nocne w Photoshopie. Powodzenia!