REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, znane z surowych cieni i silnego kontrastu, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie używać twardego oświetlenia, aby uzyskać dramatyczny efekt:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Małe, skoncentrowane źródło światła ustawione stosunkowo daleko od obiektu. Pomyśl o gołej żarówki, bezpośredniego światła słonecznego lub światła błyskawicznego bez dyfuzora.

* Charakterystyka:

* silny, zdefiniowane cienie: Tworzy głębokie, ciemne i wyraźnie zdefiniowane cienie.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.

* nacisk na teksturę: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.

* potencjał surowości: Może być niepochlebne, jeśli nie są uważnie stosowane, szczególnie dla osób o bardzo cienkiej skórze.

2. Kluczowe techniki dramatycznych portretów twardego oświetlenia:

* Umieszczenie światła: To jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kątami:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na bok i nieco za obiektem. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła i jest klasykiem dramatycznych portretów. Dodaje głębi i tajemnicę.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. To rzuca dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być bardzo uderzające, ale także mniej pochlebne, jeśli nie są kontrolowane.

* Frontal Hard Lighting: Rzadko używany do celów dramatycznych, ponieważ ma tendencję do spłaszczenia tematu i tworzenia mniejszej głębokości. Można jednak stosować celowo dla wyraźnego, prawie konfrontacyjnego wyglądu.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. Stwarza to silny zarys lub „krawędź” światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Wymaga ciemnego tła dla maksymalnego wpływu.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest umieszczone tak, aby oświetliło tylko jedną stronę twarzy pacjenta, pozostawiając drugą połowę w pełnym cieniu. Stwarza to bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.

* Kontrola cieni:

* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Biały reflektor zapewnia bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny. Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* flagi/gobos: Użyj czarnej tkaniny lub desek, aby zablokować światło z niektórych obszarów, dodatkowo podkreślając cienie. Może to być przydatne do kształtowania światła i tworzenia bardziej zdefiniowanych krawędzi.

* odległość: Przeniesienie źródła światła dalej utrudni światło i zwiększy kontrast. Zachowanie go bliżej lekko zmiękczy światło.

* pozowanie i wyrażenie:

* Intencjonalność: Wybierz pozy, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Pomyśl o silnych kątach, wyrazistych twarzach i poczuciu napięcia lub tajemnicy.

* Wyrażenia: Zachęcaj temat do przekazania konkretnych emocji lub historii. Twarde oświetlenie jest idealne do przekazywania siły, determinacji, introspekcji, a nawet wrażliwości.

* kierunek wzroku: Kierunek wzroku podmiotu może znacznie wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć poczucie połączenia lub konfrontacji, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.

* tło:

* ciemne tła: Ciemne tła mają tendencję do zwiększania dramatu twardego oświetlenia, zapewniając silny kontrast i przyciągając oko widza do podświetlanego obiektu.

* Proste tła: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu i dramatycznego oświetlenia.

* Tła tekstowe: Teksturowane tło może dodać obrazu wizualne i głębokość, ale uważaj, aby nie pozwolić mu konkurować z tematem.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj węższej apertury (wyższej liczby F), aby zapewnić, że podmiot jest ostry i skupiony, szczególnie przy użyciu dramatycznego oświetlenia, które podkreśla szczegóły.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który można wzmocnić przez wysoki kontrast twarde oświetlenie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, biorąc pod uwagę ustawienia otworu i ISO. Pamiętaj, aby w razie potrzeby użyć statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda świetnie w czerni i bieli, ponieważ podkreśla tony i tekstury.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i tekstury, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.

przykładowe scenariusze i wskazówki:

* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego źródła światła ustawionego wysoko i z boku, aby stworzyć silne cienie na twarzy. Niech obiekt nosi kapelusz lub szalik, aby dodać do tajemniczej atmosfery. Przelicz na czarno -biały.

* silny i zdeterminowany: Użyj twardego źródła światła nieco powyżej i przed obiektem. Poproś ich, aby spojrzeli bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem twarzy.

* Introspektywny portret: Użyj podświetlenia, aby stworzyć silną krawędź światła wokół głowy i ramion. Niech odwróć wzrok od aparatu, zagubiony w myślach.

Ważne rozważania:

* Skórka podmiotu: Twarde oświetlenie może podkreślić niedoskonałości skóry. Pamiętaj o skórze swojego podmiotu i odpowiednio dostosuj oświetlenie. Używanie dotyku makijażu może pomóc wyrównać odcień skóry.

* bezpieczeństwo: Podczas korzystania z silnych świateł, zwłaszcza strobów studyjnych, pamiętaj o bezpieczeństwie wzrokowym. Unikaj przedłużonej bezpośredniej ekspozycji na światło.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest praktyka i eksperymenty.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza i wywołują silną reakcję emocjonalną. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej potężnej techniki oświetlenia. Powodzenia!

  1. Jak używać światła pierścieniowego do wspaniałych zdjęć (+ 5 kreatywnych pomysłów)

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. 3 sposoby na odzyskanie usuniętych notatek głosowych na iPhonie / iPadzie

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Kamery Hasselblad na smartfonie, ale czy to jest dobre?

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Nowy sprzęt:dron Skydio 2+ leci dalej, dłużej; samodzielnie przechwytuje wideo

  6. Dron ciągle odłącza się od kontrolera (jak to naprawić)

  7. Pierwsze zdjęcia z szerokokątnym stałoogniskowym obiektywem Sony FE 20 mm F1,8 G