REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać koloru w filmie:ponad 50 przykładów palet filmowych

Okej, rozbijmy, jak używać koloru w filmie, a następnie spójrzmy na koncepcję analizy palet filmowych za pomocą niektórych przykładów.

Część 1:Zrozumienie, w jaki sposób kolor jest używany w filmie

Kolor w filmie to estetyka; To potężne narzędzie do opowiadania historii. Może:

* Ustaw nastrój i ton: Jasne kolory mogą przekazać radość, niewinność lub podniecenie, podczas gdy ciemne, stonowane kolory mogą wywoływać smutek, strach lub tajemnicę.

* Symbolizuj pomysły i tematy: Czerwony może reprezentować pasję, niebezpieczeństwo lub gniew; Niebieski może symbolizować spokój, smutek lub zaufanie; Zielony może reprezentować naturę, zazdrość lub wzrost.

* Podkreśl ważne elementy: Odrobina koloru w monochromatycznej scenie może przyciągnąć oko widza do kluczowego obiektu lub postaci.

* Zdefiniuj znaki: Kolory kostiumów postaci mogą odzwierciedlać ich osobowość lub stan wewnętrzny. Pomyśl o złoczyńcy zawsze ubranym w ciemne kolory.

* Ustal czas i miejsce: Ciepłe, ziemiste odcienie mogą sugerować ustawienie pustynne, a chłodne, desaturowane kolory mogą sugerować ponury, futurystyczny świat.

* Utwórz harmonię wizualną lub niezgodę: Uzupełniające się kolory (naprzeciw siebie na kole kolor, takie jak czerwony i zielony), tworzą wizualne napięcie i kontrast, podczas gdy analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebieski i zielony) tworzą poczucie harmonii.

* prowadzić oko widza: Użyj koloru, aby poprowadzić uwagę widza tam, gdzie chcesz.

* odzwierciedla podróż postaci: W miarę ewolucji postaci ich paleta kolorów może się zmienić, aby odzwierciedlić ich zmieniający się stan emocjonalny.

Kluczowa terminologia kolorów (krótko):

* hue: Czysty kolor (czerwony, niebieski, zielony itp.).

* Nasycenie: Intensywność koloru. Wysoce nasycone kolory są żywe; Dessynowane kolory są wyciszone i szare.

* wartość (jasność): Jak jasny lub ciemny jest kolor.

* Paleta kolorów: Ogólny zakres kolorów używany w filmie.

* monochromatyczny: Przy użyciu wariantów pojedynczego koloru.

* analogiczne: Za pomocą kolorów, które są obok siebie na kole kolorów.

* uzupełniający: Za pomocą kolorów, które są naprzeciw siebie na kole kolorów.

* triadic: Używając trzech kolorów, które są równie rozmieszczone na koło kolorów.

* tetradic (lub podwójne uzupełnienie): Używając dwóch zestawów uzupełniających się kolorów.

Rzeczy do rozważenia:

* gatunek: Różne gatunki często mają powiązane palety kolorów. Horrory mogą używać ciemnych kolorów i plamy czerwonej, podczas gdy romantyczne komedie mogą używać jaśniejszych, cieplejszych tonów.

* Okres historyczny: Kolory dostępne do odzieży i wystroju byłyby różne w różnych epokach, wpływając na paletę.

* Lokalizacja: Środowisko naturalne wpływa na kolorystykę.

* Styl reżysera: Niektórzy dyrektorzy są znani ze swojej specyficznej wrażliwości kolorów (np. Pastele Wesa Andersona).

* Projekt produkcji: Współpraca reżysera, operatora, projektanta produkcji i projektantem kostiumów ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanej palety kolorów.

Część 2:Analiza palet filmowych (i niektóre przykłady)

Aby przeanalizować paletę filmu, zasadniczo identyfikujesz dominujące kolory i sposób ich używanego. To obejmuje:

1. Screen przechwytuje: Zrób zrzuty ekranu kluczowych scen w całym filmie. Wybierz sceny reprezentujące różne nastroje, ustawienia i punkty wykresu.

2. Zidentyfikuj dominujące kolory: Poszukaj kolorów, które pojawiają się najczęściej i wyraźnie. Czy są ciepłe, chłodne, nasycone, desaturowane?

3. Rozważ relacje kolorów: Jak oddziałują kolory? Czy są uzupełniające się, analogiczne itp.?

4. interpretuj znaczenie: Jak myślisz, co mają przekazać kolory? Jak przyczyniają się do historii, nastroju i tematów?

Przykłady palet filmowych (z krótką analizą):

Trudno * w pełni * przeanalizować bez obrazów, ale opiszę palety i ich prawdopodobne efekty. Aby uzyskać wizualne, wyszukaj paletę kolorów „[tytuł filmu]” w Google Images lub Pinterest. Znajdziesz liczne palety wykonane przez fanów.

1. _amelie_ (2001):

* Palette: Dominują ciepłe, nasycone czerwone, zielenią i żółcie.

* Analiza: Żywe, niemal bajkowe kolory tworzą kapryśną i romantyczną atmosferę, odzwierciedlając optymistyczną i pomysłową osobowość Amelie. Czerwona jest często powiązana z aktami miłości i interwencji Amelie w życiu innych.

2. _ Grand Budapest Hotel_ (2014):

* Palette: Pastelowe kolory, różowe, brzoskwinie, błękity i fioletowe. Również kontrast między bogatymi czerwonymi i złotymi w niektórych scenach i wyciszonych, ponury brązowych i szarości w innych.

* Analiza: Wes Anderson używa koloru do ustalenia odrębnych okresów i nastrojów. Pastele tworzą poczucie nostalgii i kaprysu, podczas gdy ciemniejsze kolory reprezentują wkraczającą wojnę i upadek starego świata.

3. _mad Max:Fury Road_ (2015):

* Palette: Wysoki kontrast:jasne, ciepłe pomarańcze i żółte pustyni zestawione z głębokim bluesem i czarnymi nocy i pojazdów.

* Analiza: Surowe, nasycone kolory odzwierciedlają brutalne i bezlitosne środowisko. Kontrast podkreśla ciągłą walkę o przetrwanie. Jasne niebo jest często pokazywane przeciwko ciemnej maszynie wojennej.

4. _Blade Runner 2049_ (2017):

* Palette: Wyciszony blues, szarości, pomarańcze i brązowe. Często zadymione i atmosferyczne.

* Analiza: Dessynowane kolory powodują poczucie ponurego, izolacji i rozkładu w świecie dystopijnym. Pomarańczowe burze piaskowe dodają poczucia katastrofy środowiskowej.

5. _moonlight_ (2016):

* Palette: Blues i fiolety są widoczne, szczególnie w nocnych scenach. Ciepłe żółcie i pomarańcze pojawiają się w momentach połączenia i delikatności.

* Analiza: Chłodne kolory odzwierciedlają samotność i introspekcję bohatera, podczas gdy cieplejsze kolory reprezentują ulotne momenty nadziei i intymności. Zastosowanie koloru jest subtelne, ale wpływowe.

6. _pan's Labyrynth_ (2006):

* Palette: Ciemne zieleni i brązowe laski kontrastowały z zimnym bluesem i szarościami faszystowskiego reżimu. Błyski czerwieni związane z przemocą i magią.

* Analiza: Kolory powodują wyraźne wizualne rozróżnienie między fantastycznym światem a surową rzeczywistością. Czerwona służy jako ostrzeżenie i symbol zarówno niebezpieczeństwa, jak i mocy wyobraźni.

7. _sin City_ (2005):

* Palette: Przede wszystkim czarno -białe, z plamami żywego koloru (czerwona krew, niebieskie oczy, żółta sukienka) wykorzystywane do podkreślenia.

* Analiza: Ograniczona paleta kolorów tworzy stylizowaną, graficzną powieść estetyczną. Selektywne użycie kolorów podkreśla kluczowe elementy i zwiększa atmosferę noir filmu.

8. _Spirited Away_ (2001):

* Palette: Żywa wachlarz kolorów od ciepłych czerwieni i pomarańczy po chłodny błękit i zielenie. Każdy duch i lokalizacja często ma swoją wyraźną kolorystykę.

* Analiza: Bogate i pomysłowe kolory przyczyniają się do marzeń filmu i pomagają ożywić fantastyczny świat. Podkreślają także różnorodność i cud królestwa duchowego.

9. _paddington 2_ (2017):

* Palette: Jasne, wesołe kolory, zwłaszcza czerwone, żółte i błękit.

* Analiza: Żywe kolory tworzą ciepłą i zachęcającą atmosferę, odzwierciedlając optymistyczną i życzliwą naturę Paddingtona. Przyczyniają się również do ogólnego poczucia radości i kaprysu filmu.

10. _ the Witch_ (2015):

* Palette: Wyciszone, desasycone szarości, brąz i zielenie.

* Analiza: Ponura, naturalistyczna paleta kolorów odzwierciedla surowe i bezlitosne środowisko XVII-wiecznej Nowej Anglii. Przyczynia się także do poczucia strachu i izolacji filmu.

Więcej przykładów (tytuł listy, opis palety ogólnej i możliwa interpretacja - bez pełnej analizy):

11. _ the Matrix_ (1999): Zielony odcień dominuje w świecie Matrix, oznaczającym kod cyfrowy i poczucie sztuczności.

12. _ETERNAL SUNSHINE of the Spotless Mind_ (2004): Zmiany nasycenia kolorów odzwierciedlają zanikające wspomnienia i stany emocjonalne bohaterów.

13. _ONLY GODY przebaczenie_ (2013): Neon Reds and Blues tworzy ponurą i niepokojącą atmosferę.

14. _Fight Club_ (1999): Szorstkie, descytowane kolory z czerwonymi kolorami sugerują rozkład miejski i przemoc.

15. _Blue Velvet_ (1986): Kontrastujące jasne, idylliczne kolory z ciemnymi, złowrogymi.

16. _o Brat, gdzie Art th? _ (2000): Filtr tonowany sepia tworzy nostalgiczny i ponadczasowy charakter.

17. _amour_ (2012): Wyciszone, ponure kolory odzwierciedlają tematy starzenia się i straty.

18. _parasite_ (2019): Kontrastując jasne, przewiewne przestrzenie bogatej rodziny z ciemnymi, ciasnymi przestrzeniami biednej rodziny.

19. _requiem dla snu_ (2000): Surowe, nasycone kolory zwiększają poczucie uzależnienia i rozpaczy.

20. _drive_ (2011): Neonowe róże i blues tworzą stylową i gwałtowną atmosferę.

21. _ Kształt Water_ (2017): Truryna i zielona dominują, wywołując poczucie oceanu i nieziemskiej natury stworzenia.

22. _black Swan_ (2010): Czarno -biały symbolizują dualność osobowości bohatera.

23. _Arrival_ (2016): Miękkie, stonowane kolory i rozproszone światło tworzą poczucie tajemnicy i cudu.

24. _a single man_ (2009): Paleta kolorów zmienia się, gdy bohater doświadcza żalu i zastanawia się nad swoim życiem.

25. _her_ (2013): Ciepłe, nasycone kolory tworzą poczucie intymności i połączenia.

26. _There będzie Blood_ (2007): Zakurzone brązowe i pomarańcze odzwierciedlają ostry i bezlitosny krajobraz.

27. _ Neon Demon_ (2016): Jasne, nasycone neonowe kolory tworzą hiper-stylizowaną i niepokojącą atmosferę.

28. _Call Me autorstwa Your Name_ (2017): Ciepłe, pobierane słońcem kolory wywołują poczucie letniego romansu i nostalgii.

29. _ Handmaiden_ (2016): Bogate, bogate kolory i misterne wzory odzwierciedlają tematy oszustwa i pożądania filmu.

30. _portrait of A Lady on Fire_ (2019): Bogate, ciepłe kolory, zwłaszcza czerwone i złote, tworzą poczucie intymności i pasji.

31. _suspiria_ (2018): Niepokojąca paleta kolorów, często z jaskrawymi czerwonymi i żółtymi, podkreśla horror.

32. _ wszystko w całym kraju (2022): Kalejdoskop kolorów reprezentuje multiwers.

33. _joker_ (2019): Kolory szorstkie i ciemne, z okazjonalnymi popsami czerwieni, odzwierciedlają zejście bohatera w szaleństwo.

34. _ Lighthouse_ (2019): Prawie całkowicie czarno -biały, aby stworzyć poczucie klaustrofobii i szaleństwa.

35. _us_ (2019): Czerwony jest dominującym kolorem, który tworzy silne poczucie strachu i niebezpieczeństwa.

36. _1917_ (2019): Wyciszone tony zielonych, brązowych i szarości tworzą realistyczną i ponurą atmosferę.

37. _ The French Dispatch_ (2021): Mieszanka czarno -białej, z rozpryskami koloru, dodaje unikalnego stylu.

38. _midsommar_ (2019): Jasne, żywe kolory, zwłaszcza białe i żółcie, powodują niepokojący kontrast z mrocznym tematem.

39. _ the Batman_ (2022): Mroczne, noir kolory, często z wypijanymi deszczami ulic, tworzą poczucie przeczucia.

40. _Dune_ (2021): Sandy Browns and Golds kontrastuje z błękitami oczu Frema, tworząc poczucie skali i nieziemskich światów.

41. _aftersun_ (2022): Kolory wydają się wyblakłe, jakby zostały zapamiętane, tworząc nostalgiczny nastrój.

42. _nope_ (2022): Paleta kolorów jest często jasna i kolorowa, kontrastująca z napiętą i niesamowitą atmosferą.

43. _ Banshees of Inisherin_ (2022): Zielona wieś wydaje się jasna i żywa, podczas gdy wnętrze pubu jest często ciemne i przyciemnione.

44. _tár_ (2022): Zimne kolory i stonowana paleta odzwierciedlają izolację i kontrolę bohaterki.

45. _rrr_ (2022): Kolory hiper nasycone, które wydobywają piękno i intensywność Indii.

46. ​​ _asteroid City_ (2023): Kolejny świetny przykład stylu palety kolorów Wesa Andersona.

47. _oppenheimer_ (2023): Kontrastujący czarno-biały z kolorem jest mistrzowsko używany do wyrażenia perspektywy bohatera.

48. _killers of the Flower__ (2023): Kolory mają ciemne, szorstkie uczucie, jakby to jest klasyka, ale zostały wykonane we współczesności.

49. _Poor Things_ (2023): Kolory są surrealistyczne w sposób, który doskonale uzupełnia historię.

50. _Saltburn_ (2023): Kolory są ciepłe i dekadenckie.

Jak korzystać z tych informacji:

* Oglądaj filmy z okiem na kolor. Zwróć uwagę na to, jak kolor wpływa na twoją reakcję emocjonalną i zrozumienie historii.

* Twórz tablice nastroju. Zbieraj obrazy z kolorami, które uważasz za inspirujące.

* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów. Jeśli jesteś filmowcem, zbadaj, w jaki sposób możesz manipulować kolorem w postprodukcji, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* przestudiuj prace mistrzów operatorów i projektantów produkcji. Dowiedz się, jak używają koloru, aby ulepszyć swoją historię.

Rozumiejąc język koloru, możesz stać się bardziej skutecznym i ekspresyjnym gawędziarzem. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak dodać większe zainteresowanie swoją astrofotografię za pomocą malarstwa światła

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K w ekstremalnie niskich temperaturach

  2. Systemy antydronowe:Wywiad z Lucasem Le Bell, CEO CERBAIR

  3. Co to jest szeroki

  4. Czy możesz latać Mavic Mini za pomocą samego telefonu?

  5. Jak robić wspaniałe zdjęcia za pomocą aparatu iPhone XR

  6. Jak robić zdjęcia o długiej ekspozycji na iPhonie i iPadzie za pomocą zdjęć na żywo

  7. Przewodnik po znalezieniu odpowiedniego monitora referencyjnego