i. Przygotowanie i planowanie - Fundacja
* 1. Zdefiniuj grupę docelową:
* Kogo próbujesz zaimponować? Dyrektorzy obsady? Producenci? Konkretne firmy? Dostosuj kołowrotek do rodzajów ról lub projektów, które chcesz. Jeśli dążysz do dramatu, pochyl się na dramatyczne sceny. Jeśli chcesz zrobić komedię, komedia powinna być z przodu i na środku.
* Jakiej pracy szukają? Zbadaj pracę, którą produkuje odbiorcy docelowi. To da ci wskazówki na temat ich stylu i preferencji.
* 2. Zbierz swój materiał:
* Zbierz wszystko, co możesz potencjalnie być przydatne. Obejmuje to:
* Skończone filmy/programy telewizyjne
* Filmy studenckie
* Seria internetowa
* Reklamy
* Występy teatralne (jeśli dobrze nakręcone i profesjonalnie)
* Próbki głosu (jeśli dotyczy)
* Wszelkie inne istotne prace.
* Skoncentruj się na jakości nad ilością. Jedna niesamowita scena jest lepsza niż pięć miernych.
* 3. Bądź bezwzględny w swoim wyborze:
* Uwzględnij tylko swoją absolutną najlepszą pracę. Jeśli masz jakieś wątpliwości, pomiń je. To jest kołowrotek, a nie archiwum.
* W razie potrzeby prezentuj różnorodność. Czy możesz grać w różne emocje? Różne typy znaków? Pokaż to (ale tylko jeśli jest świetny).
* Podkreśl swoje mocne strony. Czy jesteś naturalnym komikiem? Mistrz dramatycznych monologów? Whiz w scenach akcji? Zagraj w swoje mocne strony.
* 4. Poznaj cel swojego kołowrotka:
* Co chcesz, aby widz zabrał? (np. „Ten aktor jest wszechstronny i wiarygodny”, „Ten redaktor ma świetne poczucie tempa”, „ten artysta VFX może tworzyć realistyczne eksplozje.”)
* Pamiętaj o swoim celu Podczas edytowania i udoskonalania.
ii. Edycja - mięso materii
* 1. Kluczem jest otwieranie wrażenia:
* Zacznij od swojej najsilniejszej i najbardziej urzekającej sceny. Masz bardzo krótkie okno, aby przyciągnąć ich uwagę. Złe otwarcie to przełom.
* Rozważ otwarcie „hak”. Może to być wizualnie uderzający obraz, przekonująca linia dialogu lub moment intensywnego działania.
* 2. Struktura i przepływ:
* Przepływ narracji (dla aktorów): Zaprezentuj szereg emocji i typów postaci, ale upewnij się, że sceny przepływają logicznie. Nie przeskakuj ze sceny komediowej do głęboko dramatycznej bez dobrego przejścia.
* przepływ oparty na umiejętnościach (dla redaktorów, kinematografów itp.): Grupuj podobne rodzaje pracy razem. Pokaż swoją wszechstronność, ale zachowaj ją zorganizowanie. Na przykład redaktor może grupować sceny, które pokazują ich zdolność do budowania napięcia.
* Cymowanie jest kluczowe. Zachowaj kołowrotek! Krótkie, wpływowe sceny są na ogół lepsze niż długie, wyciągnięte.
* 3. Długość sceny:
* trzymaj sceny krótkie. Zasadniczo idealne jest 5-15 sekund. Przejdź do pościgu. Wejdź, pokaż swoje rzeczy i wyjdź.
* Unikaj całych scen. Używaj tylko najbardziej wpływowych momentów.
* Rozważ kontekst. Jeśli scena zbliży się do potężnego momentu, być może będziesz musiał pokazać nieco więcej konfiguracji, ale nadal zachować zwięzłość.
* 4. Techniki edycji:
* ciasne cięcia: Użyj szybkich cięć i dynamicznej edycji, aby stworzyć poczucie energii.
* Cuts/przejścia: Gładkie przejścia pomagają płynnie przepływać kołowrotek.
* Projektowanie dźwięku: Użyj efektów muzycznych i dźwiękowych, aby zwiększyć wpływ twoich scen.
* Korekta kolorów/ocenianie: Zapewnij spójny kolor i jasność w całym kołowrotku.
* 5. Tekst/tytuły:
* Podaj swoje imię i nazwisko i dane kontaktowe na początku i na końcu kołowrotka. Ułatwiaj ludziom dotarcie do ciebie.
* Użyj minimalnego tekstu. Nie zagracaj ekranu niepotrzebnymi informacjami.
* Rozważ dodanie tytułów w celu zidentyfikowania projektów (jeśli to konieczne). Na przykład, jeśli jesteś operatorem, możesz podać nazwę filmu/telewizyjnego programu, z którego pochodzi klip.
* Utrzymuj tekst w czystości, profesjonalnym i łatwym do odczytania.
* 6. Muzyka:
* Wybierz muzykę, która poprawia nastrój i ton kołowrotka. Muzyka powinna się uzupełniać, nie odwracać uwagi od twojej pracy.
* Unikaj muzyki ogólnej lub nadużywanej.
* Upewnij się, że masz prawa do korzystania z muzyki. Używaj muzyki bez tantiem lub uzyskaj niezbędne licencje.
* Zwróć uwagę na wolumen muzyki. Nie pozwól, aby zagłuszył dialog lub efekty dźwiękowe.
* 7. VoiceOver (opcjonalnie):
* Zasadniczo nie zalecane dla aktorów. Pozwól, aby twoje działanie mówiło sam za siebie.
* może być odpowiednie dla innych ról. Na przykład reżyser może użyć krótkiego głosu, aby przedstawić swoją wizję.
* Jeśli używasz lektora, zachowaj zwięzłe i profesjonalne.
iii. Aspekty techniczne
* 1. Rozdzielczość i format:
* cel HD (1080p) lub wyżej. Jakość ma znaczenie.
* Użyj standardowego formatu wideo (np. MP4, MOV).
* Kompresuj plik w celu łatwego przeglądania online. Utrzymuj rozmiar pliku rozsądny (poniżej 100 MB jest idealny).
* 2. Platformy internetowe:
* vimeo: Świetna opcja do pokazania swojej pracy w wysokiej jakości. Ochrona hasła jest dostępna.
* youtube: Bardzo dostępna, ale mniejsza kontrola nad jakością wideo.
* Twoja własna strona internetowa: Najbardziej profesjonalna opcja, ale wymaga więcej wysiłku do skonfigurowania.
* 3. Informacje kontaktowe:
* Upewnij się, że Twoje dane kontaktowe są aktualne i łatwe do znalezienia. Dołącz swój adres e -mail, numer telefonu i stronę internetową (jeśli go masz).
iv. Długość i zamknięcie
* 1. Idealna długość:
* trzymaj to krótkie i słodkie. Cel maksymalnie 1-3 minuty. Poważnie. Mniej jest więcej.
* 2. Scena zamykająca:
* koniec z silną sceną, która pozostawia trwałe wrażenie.
* Rozważ zakończenie z wizualistą, która zawiera Twoje dane kontaktowe.
* 3. Ostateczna karta tytułowa:
* Dołącz swoje imię i nazwisko, dane kontaktowe oraz linki do mediów społecznościowych.
v. Recenzja i udoskonalenie
* 1. Uzyskaj opinię:
* Pokaż swoją rolkę zaufanym znajomym, kolegom i mentorom. Poproś o uczciwą i konstruktywną krytykę.
* Bądź otwarty na sugestie.
* 2. Rewizuj i udoskonal:
* Na podstawie otrzymanych informacji zwrotnych dokonaj niezbędnych poprawek.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* 3. Utrzymuj to na bieżąco:
* regularnie aktualizuj kołowrotek o swoją najnowszą i największą pracę.
* Usuń wszelkie przestarzałe lub nieistotne nagranie.
Kluczowe wskazówki dotyczące skazania:
* show, nie mów: Pozwól twojej pracy mówić sama za siebie. Unikaj długich wprowadzeń lub wyjaśnień.
* bądź autentyczny: Zaprezentuj swoją wyjątkową osobowość i umiejętności.
* Be Professional: Przedstaw się jako dopracowany i pewny siebie profesjonalista.
* Poznaj swoją markę: Co sprawia, że jesteś wyjątkowy? Upewnij się, że to się pojawi.
* celuj w kołowrotek: Dostosuj kołowrotek do konkretnych zadań, o które się ubiegasz.
* mniej jest więcej: Wytnij, pokrój, pokrój!
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz utworzyć kołowrotek demonstracyjny, który z pewnością zaimponuje potencjalnym pracodawcom i pomóc w znalezieniu wymarzonej pracy. Powodzenia!