REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Ile powinieneś zapłacić obsadzie i ekipie?

Ile zapłacić obsadę i ekipę, jest jednym z najtrudniejszych pytań w tworzeniu filmów, szczególnie w przypadku niezależnych produkcji. Nie ma jednej właściwej odpowiedzi, ponieważ zależy to od * losu * czynników. Oto awaria, która pomoże Ci zdecydować:

1. Czynniki wpływające na stawki wynagrodzeń:

* Budżet: To jest duży. Twój budżet zasadniczo dyktuje na to, na co możesz sobie pozwolić. Bądź realistyczny.

* Typ projektu:

* Film studencki: Często opiera się na pracy wolontariatu lub bardzo minimalnych stypendiach. Czasami studenci zrobią to dla kredytu na kurs.

* niezależny film krótkometrażowy: Podobnie jak filmy studenckie, często niskie lub bez żadnych wynagrodzeń. Może oferować odroczoną płatność.

* Film fabularny o niskim budżecie: Zwykle płaci *coś *, nawet jeśli jest to poniżej stawki rynkowej.

* Projekt komercyjny: Powinien płacić stawki zawodowe.

* Union vs. Non-Union: Projekty związkowe ustaliły minimum, które * musisz * przestrzegać.

* Doświadczenie i umiejętności załogi: Doświadczeni profesjonaliści będą wykonywać wyższe stawki niż ci dopiero zaczynając.

* Lokalizacja: Koszty życia różnią się dziko. LA i NYC mają wyższe oczekiwania niż obszary wiejskie.

* Rola: Różne role mają różne oczekiwane wynagrodzenie. Dyrektorzy, operatorzy i główni aktorzy zazwyczaj wytwarzają więcej niż PA lub dodatki.

* Zobowiązanie czasowe: Jeden dzień pracy w porównaniu z wielotygodniową sesją oczywiście wpływa na wynagrodzenie.

* negocjacje: Niektóre osoby mogą być gotowe pracować za mniej, jeśli pasjonują się projektem lub postrzegają go jako dobrą okazję.

2. Ogólne podejścia do kompensacji:

* Brak wynagrodzenia (płatność wolontariusza/odroczona): Powszechne w filmach studenckich i niektórych niezależnych szortach.

* Plus: Pozwala tworzyć film z ograniczonymi zasobami.

* wady: Może być trudne do przyciągnięcia doświadczonych talentów. Wymaga jasnej komunikacji i przejrzystości. * Musi* oferować znaczące korzyści niepieniężne.

* stypendia: Mała, stała kwota na pokrycie wydatków (np. Gaz, żywność).

* Plus: Pokazuje dobrą wolę i obejmuje podstawowe koszty.

* wady: Może nie wystarczyć, aby przyciągnąć doświadczonych profesjonalistów.

* Codzienne/tygodniowe stawki: Standard dla profesjonalnego filmu i telewizji.

* Plus: Przyciąga doświadczony talent. Zapewnia uczciwą rekompensatę za pracę.

* wady: Drogi. Wymaga starannego budżetowania.

* Procent zysków (back-end): Obietnica zapłacenia procentu wszelkich zysków, które generuje film.

* Plus: Zmniejsza koszty z góry.

* wady: Filmy rzadko przynoszą zyski. Może być postrzegane jako niewiarygodne. Wymaga bardzo jasnego porozumienia prawnego. Często w połączeniu z * pewną * płatnością z góry.

* In-in-in-in-in-in-In-Comenting Compensation: Świadczenie usług lub towarów zamiast gotówki (np. Posiłki, zakwaterowanie, wypożyczanie sprzętu).

* Plus: Zmniejsza nakład gotówkowy.

* wady: Może być trudne do wyceny. Może nie być tym, czego ludzie potrzebują.

3. Kluczowe rozważania dotyczące projektów o niskiej/bez wynagrodzeń:

* przezroczystość: Od samego początku bądź z góry o ograniczonym budżecie. Nie chronić tego.

* jasne umowy: Nawet bez wynagrodzenia mają pisemną umowę przedstawiającą zakres pracy, obowiązki i wszelkie złożone obietnice (np. Kredyt ekranowy, posiłki, transport).

* posiłki: Zapewnij dobre, pożywne posiłki. Jest to *niezbędne *, nie opcjonalne.

* Transport: Pomoc w kosztach transportu lub jeśli to możliwe, zapewniają transport.

* Credit: Upewnij się, że wszyscy otrzymają odpowiedni kredyt na ekranie.

* Experience/Portfolio Building: Zaproponuj możliwość zdobycia cennego doświadczenia i materiału do nagrań za swoje rolki/portfele.

* profesjonalizm: Uruchom zestaw profesjonalnie, nawet o niskim budżecie. Szanuj czas i wysiłek wszystkich.

* Dobra komunikacja: Informuj wszystkich o postępach projektu i wszelkich zmianach.

* możliwości sieciowe: Oferować możliwości nawiązania kontaktu z innymi filmowcami i specjalistami branżowymi.

* zabawne i satysfakcjonujące doświadczenie: Stwórz pozytywne i wspólne środowisko.

4. Badanie stawek rynkowych:

* Organizacje branżowe: Organizacje takie jak Producent's Guild of America (PGA), dyrektorzy Guild of America (DGA) i Screen Actors Guild (SAG-AFTRA) mają karty stawkowe i wytyczne dla swoich członków. Nawet jeśli nie zatrudniasz członków związku, mogą one stanowić ogólny punkt odniesienia.

* Zasoby online:

* Glassdoor: Zapewnia informacje o wynagrodzeniach dla różnych ról filmowych i telewizyjnych, choć dokładność może się różnić.

* wynagrodzenie.com: Podobnie jak Glassdoor, ale często koncentruje się na pracy korporacyjnej.

* rzeczywiście: Posty zawodowe często obejmują zakresy wynagrodzeń.

* Networking: Porozmawiaj z innymi filmowcami w Twojej okolicy. Zapytaj o typowe stawki dla różnych ról.

* Komisje filmowe: Twoja lokalna komisja filmowa może mieć zasoby lub informacje o lokalnych stawkach wynagrodzeń.

5. Rozważania prawne:

* Minimalne przepisy dotyczące wynagrodzeń: Nawet jeśli nazywasz to „stypendium”, upewnij się, że nie narusza przepisów dotyczących minimalnych płac, jeśli dana osoba zasadniczo pracuje w pracy. Sprawdź swoje prawo stanowe/lokalne.

* Ubezpieczenie odszkodowań pracowników: Może być konieczne noszenie ubezpieczenia od wynagrodzeń pracownika, nawet dla nieopłaconych wolontariuszy. To cię chroni, jeśli ktoś zostanie ranny na planie.

* Umowy umowne: Jak wspomniano powyżej, * zawsze * mają pisemną umowę zawierającą warunki zatrudnienia, nawet jeśli jest nieopłacona.

6. Przykładowe scenariusze (ilustracyjne - nie definitywne):

* Film krótkometrażowy studenckiej: Bez wynagrodzenia, ale zapewnia posiłki, pomoc w transporcie, kredyt na ekranie i materiał z portfela.

* Film fabularny (budżet 50 000 USD):

* Główni aktorzy:100–500 USD dziennie (lub niewielki procent zaplecza).

* Key Crew (DP, redaktor, dźwięk):100–300 USD dziennie.

* Inna załoga:50–150 USD dziennie.

* Projekt komercyjny: Standardowe stawki branży badawczej dla każdej roli i odpowiednio negocjują.

Ważna końcowa porada:

* bądź szanowany: Cenić czas i wkład wszystkich.

* Nie wykorzystaj: To, że *możesz *zmusić kogoś do pracy za darmo, nie oznacza, że ​​*powinieneś *.

* Realistycznie budżet: Nie lekceważ kosztów pracy.

* Priorytetyzuj uczciwe leczenie: Pozytywne i satysfakcjonujące doświadczenie może być równie ważne jak odszkodowanie finansowe.

* Uzyskaj porady prawne: Skonsultuj się z prawnikiem rozrywkowym, aby upewnić się, że jesteś zgodny ze wszystkimi obowiązującymi przepisami i przepisami.

Ustalenie stawek wynagrodzeń to działanie równowagi między Twoim budżetem, umiejętnościami i doświadczeniem, którego potrzebujesz, a zobowiązaniami etycznymi. Powodzenia!

  1. Jak wygląda życie aparatu fotograficznego i czy należy go kupić lub wypożyczyć?

  2. Przewodnik operatora solo, jak uzyskać idealne zdjęcia ślubne

  3. Jak zrobić przenośne studio lektorskie bez komputera?

  4. Niezbędny sprzęt do pracy w domu

  5. Jakiej liczby klatek na sekundę użyć do nagrywania filmów

sprzęt filmowy
  1. Oto 10 najpopularniejszych rodzajów ujęć kamerowych w filmie

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak to wygląda, aby być dronem komercyjnym podczas Covid-19

  4. Cokin Riviera Classic to nowoczesny statyw w stylu retro

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Jak przeszukiwać historię przeglądarki Safari na iPhonie i iPadzie?

  7. Sprawdź stan baterii podłączonych urządzeń w centrum powiadomień iOS