REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> urządzenie nagrywające

Czy powinieneś korzystać z różnych trybów pomiaru aparatu, czy nie?

Krótka odpowiedź to rozprzestrzeniająca tak, absolutnie powinieneś użyć różnych trybów pomiarowych w aparacie! Zrozumienie i wykorzystywanie ich ma kluczowe znaczenie dla uzyskania odpowiednio odsłoniętych zdjęć w różnych sytuacjach. Poleganie wyłącznie na domyślnym trybie pomiaru może prowadzić do konsekwentnych obrazów lub niedoświetlonych obrazów, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.

Oto podział tego, dlaczego i kiedy korzystać z każdego trybu pomiaru:

Zrozumienie trybów pomiaru

Tryby pomiarowe mówią aparatowi * Jak * zmierzyć światło w scenie, aby określić optymalne ustawienia ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki i ISO). Zasadniczo definiują obszar ramki, którą kamera priorytetowo traktuje podczas odczytu lekkiego. Główne tryby pomiaru to:

* Pomiar oceny (zwany także pomiarem macierzy, pomiar wielu segmentów): Jest to zwykle domyślny i najbardziej wszechstronny tryb. Kamera dzieli scenę na wiele stref i analizuje światło w każdej strefie. Następnie wykorzystuje algorytm do określenia najlepszego ogólnego narażenia dla całego obrazu. Jest to ogólnie dobre dla równomiernie oświetlonych scen.

* Pomiar ważony w środku: Ten tryb priorytetowo traktuje lekkie odczyt od środka ramy, jednocześnie biorąc pod uwagę okoliczne obszary. Jest to dobry wybór, gdy twój przedmiot znajduje się w środku ramki, a tło jest mniej ważne.

* Metry punktowe: Ten tryb mierzy światło z bardzo małego, specyficznego obszaru ramy (często punkt skupienia). Jest to najbardziej precyzyjny tryb i jest najlepiej używany, gdy trzeba dokładnie ujawnić mały obszar, niezależnie od otaczającej jasności.

Kiedy korzystać z każdego trybu:

Oto przewodnik, który pomoże Ci wybrać najlepszy tryb pomiaru w różnych sytuacjach:

* Pomiar ewaluacyjny/matryca/wielokrotność:

* Dobrze dla: Fotografia ogólna, krajobrazy, równomiernie oświetlone sceny, migawki, gdy nie masz pewności, którego trybu użyć.

* kiedy uniknąć: Sceny z kontrastem, podświetlane podmioty, sceny z bardzo jasnymi lub bardzo ciemnymi obszarami dominującymi w ramce. Mogą być oszukane przez te sytuacje.

* Pomiar ważony w środku:

* Dobrze dla: Portrety (szczególnie gdy tło jest jaśniejsze lub ciemniejsze niż temat), sytuacje, w których środek ramy jest najważniejszym obszarem.

* kiedy uniknąć: Sceny z bardzo małym przedmiotem w centrum, którego musisz dokładnie wystawić, sceny o skrajnym kontrastu, w którym obszar środkowy nie jest reprezentatywny dla całej sceny.

* Metry punktowe:

* Dobrze dla: Sceny o wysokim kontrastu (np. Mroczny obiekt na jasnym tle), podświetlane podmioty (np. Odsłanianie twarzy człowieka na jasnym niebo), sytuacje, w których precyzyjna ekspozycja małego obszaru ma kluczowe znaczenie (np. Fotografowanie kwiatu w kadrowym świetle słonecznym)., Macro Photography.

* kiedy uniknąć: Kiedy potrzebujesz zrównoważonej ekspozycji na całą scenę, kiedy strzelasz szybko i nie masz czasu na precyzyjne odczyty. Wymaga więcej praktyki i zrozumienia.

Dlaczego korzystanie z różnych trybów pomiaru poprawia fotografię:

* dokładna ekspozycja: Wybierając właściwy tryb pomiaru, możesz upewnić się, że Twoje zdjęcia są odpowiednio odsłonięte, z odpowiednią ilością szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* kontrola nad wyświetleniami i cieniami: Możesz celowo niedostateczny lub nadmiernie eksponować niektóre obszary obrazu, używając pomiaru punktowego i dążenia do określonego tonu.

* lepszy zakres dynamiczny: W scenach o wysokim kontraście użycie pomiaru punktowego do wystawienia atrakcji i cieni może pomóc w uchwyceniu szerszego zakresu tonów.

* Creative Control: Możesz użyć trybów pomiaru, aby tworzyć różne nastroje i efekty na swoich zdjęciach. Na przykład niedostosowanie sceny może stworzyć dramatyczny, nastrojowy charakter.

* Zmniejsza poleganie na przetwarzaniu końcowym: Odpowiednią ekspozycję w kamerze oznacza mniejszą edycję pracy później.

Wskazówki dotyczące korzystania z trybów pomiarowych:

* eksperyment: Ćwicz stosowanie każdego trybu pomiaru w różnych sytuacjach, aby zobaczyć, jak wpływa to na ekspozycję zdjęć.

* Naucz się czytać histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby sprawdzić, czy ekspozycja jest prawidłowa i zidentyfikować dowolne obszary przycinania (gdzie wyświetlane są podświetlania lub cienie są całkowicie czarne).

* Użyj kompensacji ekspozycji: Nawet przy odpowiednim trybie pomiaru może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję zdjęć. Pozwala to nieznacznie przewyższyć lub niedostatecznie wycenić obraz.

* Połącz z automatyczną blokadą ekspozycji (Lock AE): AE Lock umożliwia mieszanie określonego obszaru sceny, a następnie zablokowanie ustawień ekspozycji, nawet jeśli ponownie odrzucisz strzał. Może to być bardzo przydatne w trudnych warunkach oświetlenia.

Podsumowując:

Mastering Tryby pomiaru to podstawowa umiejętność dla każdego fotografa. Rozumiejąc, jak działa każdy tryb i kiedy go użyć, możesz przejąć kontrolę nad ekspozycją aparatu i tworzyć oszałamiające obrazy w każdej sytuacji oświetleniowej. Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Szybko przekonasz się, że użycie różnych trybów pomiarowych jest potężnym narzędziem do poprawy fotografii.

  1. Jak uzyskać najlepsze środowisko nagrywania dla następnego projektu

  2. Jak wybrać mikrofon do strzelby?

  3. Chcesz naładować aparat dwa razy szybciej? Następnie sprawdź te ładowarki i baterie Llano

  4. Najłatwiejszy sposób na synchronizację dźwięku i obrazu w Premiere Pro CC i FCP-X

  5. Jak kalibrować monitor

urządzenie nagrywające
  1. Aktualizacje iOS 13.6 i iPadOS 13.6 dostępne do pobrania

  2. Kompatybilność z inteligentnym kontrolerem DJI:co musisz wiedzieć

  3. TaiG Jailbreak dla iOS 8.4 Dostępny

  4. Co to jest zapalanie pętli i jak używać go do zdjęć portretowych

  5. 10 wskazówek dotyczących makrofotografii iPhone'a | Skorzystaj z aparatu w swojej kieszeni

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Quentin Tarantino Kevin Smith oceń, czego potrzeba, aby zostać reżyserem