REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> urządzenie nagrywające

To, czego nigdy nie wiedziałeś o monitorowaniu audio w celu wideo

Okej, zagłębiajmy się w często uprzejmy, ale absolutnie krytyczny świat monitorowania audio dla wideo. To wykracza poza tylko słyszenie dźwięku; Chodzi o zapewnienie jakości, przejrzystości i wpływu na produkt końcowy.

To, co większość ludzi uważa, wiedzą (i dlaczego jest to niekompletne):

* „Po prostu słuchaj głośnych dźwięków i złego dźwięku.” To jest punkt wyjścia, ale daleki od kompleksowego. Musisz zrozumieć niuanse, zakresy częstotliwości i sposób, w jaki dźwięk przełoży się na różne systemy odtwarzania.

* „Wszelkie słuchawki lub głośniki zrobią.” Podczas gdy wygoda jest kusząca, profesjonalne monitorowanie wymaga narzędzi zaprojektowanych pod kątem dokładności i spójności.

* "poziomy są jedyną rzeczą, która ma znaczenie." Poziomy są ważne, ale EQ, kompresja, redukcja szumów i ogólna równowaga dźwiękowa.

* „Dobry dźwięk to tylko dialog.” Dialog * jest * kluczowy, ale muzyka, efekty dźwiękowe, atmosfera i ton pokoju przyczyniają się do ogólnego wpływu emocjonalnego i wiarygodności wideo.

Co naprawdę * musisz wiedzieć o monitorowaniu dźwięku dla wideo:

1. Znaczenie odpowiedniego sprzętu do monitorowania:

* Studio Monitors: Są one specjalnie zaprojektowane dla dokładnej, płaskiej częstotliwości. Unikaj głośników klasy konsumenckiej, które mogą pokolorować dźwięk (podkreślają bas lub wysoką wysoką) w sposób, który ukrywa wady w mieszance audio. Poszukaj monitorów w pobliżu pola odpowiednich dla mniejszych przestrzeni. Przykłady:Yamaha HS Series, KRK Rokit Series, Adam Audio T Series.

* słuchawki studyjne: Zamknięte słuchawki są idealne do krytycznego słuchania i edytowania, blokując hałas zewnętrzny. Słuchawki z otwartym obrońcą mogą zapewnić bardziej naturalny dźwięk, ale dźwięk wycieku i są mniej odpowiednie do nagrywania sytuacji. Przykłady:Audio-Technica ATH-M50X (zamknięte), Sennheiser HD600 (otwarty).

* Leczenie akustyczne: Twoje środowisko słuchania ma znaczenie. Nieleczone pokoje mogą tworzyć odbicia i fale stojące, które zniekształcają postrzeganie dźwięku. Pułapki basowe, panele akustyczne i dyfuzory mogą poprawić dokładność konfiguracji monitorowania.

* Interfejs audio/DAC: Dedykowany interfejs audio lub przetwornik cyfrowy do analogowy (DAC) może poprawić jakość dźwięku wysyłaną do monitorów lub słuchawek w porównaniu do polegania na wbudowanym dźwięku komputera.

2. Zrozumienie środowiska monitorowania:

* Acoustics: Jak wspomniano powyżej, twój pokój znacząco wpływa na to, jak postrzegasz dźwięk. Dowiedz się o trybach pokoju i refleksjach i spróbuj je złagodzić za pomocą leczenia akustycznego.

* Umieszczenie głośnika: Niezbędne jest właściwe umieszczenie. Zasadniczo głośniki powinny tworzyć trójkąt równoboczny z twoją pozycją słuchania. Tweeraty powinny być na poziomie ucha.

* Poziomy słuchania: Wymieszaj przy umiarkowanej, spójnej objętości. Unikaj zbyt głośno mieszania się, ponieważ może to prowadzić do zmęczenia ucha i słabych decyzji mieszania. Cel do SPL (poziom ciśnienia dźwięku) około 83-85 dB.

* Regularna kalibracja: Okresowo kalibruj swoje monitory, aby upewnić się, że nadal działają dokładnie.

3. Kluczowe techniki i praktyki monitorowania:

* Ślady referencyjne: Porównaj swój miks z produkowanymi komercyjnie torami audio w podobnym gatunku. Pomaga to ocenić ogólną głośność, przejrzystość i równowagę swojej mieszanki.

* Słuchanie w wielu systemach: Sprawdź mieszankę różnych urządzeń (słuchawki, głośniki laptopa, głośniki telefoniczne, telewizory), aby upewnić się, że dobrze przekłada się na różne systemy odtwarzania.

* A/B Porównania: Szybko przełącz między oryginalnym dźwiękiem a przetworzonym dźwiękiem, aby ocenić efekt edycji i decyzji o miksowaniu.

* Analiza widma częstotliwości: Użyj wtyczki Analizatora Spectrum, aby wizualnie analizować zawartość częstotliwości dźwięku. Może to pomóc zidentyfikować obszary problemowe i podejmować świadome decyzje EQ.

* Pomiar głośności: Zwróć uwagę na standardy głośności dla różnych platform (YouTube, TV telewizyjne itp.). Użyj miernika głośności, aby upewnić się, że dźwięk spełnia te wymagania i uniknąć zbyt cichej lub zbyt głośnej. LUFS (jednostki głośności w stosunku do pełnej skali) to standardowy pomiar.

* Mono kompatybilność: Sprawdź swoją mieszankę w mono, aby upewnić się, że ważne elementy nie znikną lub nie cierpią z powodu anulowania faz.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Słuchaj kliknięć, popów, szumów i innych niechcianych dźwięków. Mogą być rozpraszające i nieprofesjonalne.

* Zmęczenie ucha: Rób częste przerwy, aby uniknąć zmęczenia ucha. Długie okresy intensywnego słuchania mogą zaburzyć twój osąd.

4. Monitorowanie określonych elementów audio:

* dialog: Upewnij się, że dialog jest jasny, zrozumiały i wolny od rozpraszających dźwięków. Użyj EQ, kompresji i redukcji szumów, aby zwiększyć przejrzystość i usuń niechciane dźwięki.

* Muzyka: Upewnij się, że muzyka uzupełnia wizualizacje i wspiera ogólny ton i emocje wideo. Zwróć uwagę na układ i upewnij się, że muzyka nie koliduje z dialogiem lub efektami dźwiękowymi.

* Efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby stworzyć realistyczny i wciągający pejzaż dźwiękowy. Upewnij się, że efekty dźwiękowe są odpowiednio zrównoważone i nie odwracaj uwagi od dialogu.

* Ton atmosfe/pokój: Użyj atmosfery i tonu pokoju, aby stworzyć poczucie przestrzeni i realizmu. Upewnij się, że atmosfera jest spójna w całym filmie.

5. Znaczenie współpracy:

* Komunikuj się z dyrektorem/redaktorem: Zrozum ich wizję filmu i tego, jak chcą, aby dźwięk przyczynił się do ogólnego wpływu.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o wysłuchanie swojego miksu i przekazanie informacji zwrotnych. Świeże uszy często mogą zidentyfikować problemy, które mogłeś przegapić.

6. Poza techniczną:krytyczne umiejętności słuchania

* Naucz się identyfikować różne częstotliwości i ich cechy. (np. Niskie częstotliwości, częstotliwości średnie, wysokie częstotliwości).

* Trenuj ucho, aby usłyszeć subtelne różnice w EQ i kompresji.

* Rozwijaj swoją zdolność do krytycznego i obiektywnego słuchania. Nie słuchaj tylko tego, co lubisz; Słuchaj, co działa najlepiej w projekcie.

Podsumowując:

Monitorowanie dźwięku dla wideo to umiejętność wieloaspektowa, która wymaga odpowiedniego sprzętu, dobrego zrozumienia akustyki, solidnej wiedzy technicznej i wyszkolonego ucha. To inwestycja w jakość i wpływ twoich projektów wideo. Rozumiejąc i wdrażając te zasady, możesz upewnić się, że Twój dźwięk jest jasny, zrównoważony i skuteczny, zwiększając ogólne wrażenia z oglądania. Nie lekceważ siły dobrze monitorowanego i dobrze wymieszanego dźwięku-to naprawdę ożywia twoje wizualizację.

  1. Sound Devices wydaje główne oprogramowanie sprzętowe w wersji 3.00 dla serii MixPre

  2. Wydajna konfiguracja audio przy niewielkim budżecie

  3. Masywny test porównawczy baterii AA firmy Cinema Sound

  4. Jak zrobić zielony ekran we właściwy sposób

  5. Nowy rejestrator wielościeżkowy DR-701D firmy Tascam ma wejście HDMI i kod czasowy

urządzenie nagrywające
  1. Prosty przewodnik po obliczaniu długich ekspozycji

  2. Jak wybrać mikrofon do strzelby?

  3. Jak korzystać z trybu ręcznego aparatu Sony Xperia 5

  4. Jak oznaczać wiadomości e-mail jako różne kolory na iPhonie i iPadzie?

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  6. Jak kupować dzwonki na iPhonie

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów