REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Urządzenie Nagrywające

To, czego nigdy nie wiedziałeś o monitorowaniu audio w celu wideo

Okej, zagłębiajmy się w często uprzejmy, ale absolutnie krytyczny świat monitorowania audio dla wideo. To wykracza poza tylko słyszenie dźwięku; Chodzi o zapewnienie jakości, przejrzystości i wpływu na produkt końcowy.

To, co większość ludzi uważa, wiedzą (i dlaczego jest to niekompletne):

* „Po prostu słuchaj głośnych dźwięków i złego dźwięku.” To jest punkt wyjścia, ale daleki od kompleksowego. Musisz zrozumieć niuanse, zakresy częstotliwości i sposób, w jaki dźwięk przełoży się na różne systemy odtwarzania.

* „Wszelkie słuchawki lub głośniki zrobią.” Podczas gdy wygoda jest kusząca, profesjonalne monitorowanie wymaga narzędzi zaprojektowanych pod kątem dokładności i spójności.

* "poziomy są jedyną rzeczą, która ma znaczenie." Poziomy są ważne, ale EQ, kompresja, redukcja szumów i ogólna równowaga dźwiękowa.

* „Dobry dźwięk to tylko dialog.” Dialog * jest * kluczowy, ale muzyka, efekty dźwiękowe, atmosfera i ton pokoju przyczyniają się do ogólnego wpływu emocjonalnego i wiarygodności wideo.

Co naprawdę * musisz wiedzieć o monitorowaniu dźwięku dla wideo:

1. Znaczenie odpowiedniego sprzętu do monitorowania:

* Studio Monitors: Są one specjalnie zaprojektowane dla dokładnej, płaskiej częstotliwości. Unikaj głośników klasy konsumenckiej, które mogą pokolorować dźwięk (podkreślają bas lub wysoką wysoką) w sposób, który ukrywa wady w mieszance audio. Poszukaj monitorów w pobliżu pola odpowiednich dla mniejszych przestrzeni. Przykłady:Yamaha HS Series, KRK Rokit Series, Adam Audio T Series.

* słuchawki studyjne: Zamknięte słuchawki są idealne do krytycznego słuchania i edytowania, blokując hałas zewnętrzny. Słuchawki z otwartym obrońcą mogą zapewnić bardziej naturalny dźwięk, ale dźwięk wycieku i są mniej odpowiednie do nagrywania sytuacji. Przykłady:Audio-Technica ATH-M50X (zamknięte), Sennheiser HD600 (otwarty).

* Leczenie akustyczne: Twoje środowisko słuchania ma znaczenie. Nieleczone pokoje mogą tworzyć odbicia i fale stojące, które zniekształcają postrzeganie dźwięku. Pułapki basowe, panele akustyczne i dyfuzory mogą poprawić dokładność konfiguracji monitorowania.

* Interfejs audio/DAC: Dedykowany interfejs audio lub przetwornik cyfrowy do analogowy (DAC) może poprawić jakość dźwięku wysyłaną do monitorów lub słuchawek w porównaniu do polegania na wbudowanym dźwięku komputera.

2. Zrozumienie środowiska monitorowania:

* Acoustics: Jak wspomniano powyżej, twój pokój znacząco wpływa na to, jak postrzegasz dźwięk. Dowiedz się o trybach pokoju i refleksjach i spróbuj je złagodzić za pomocą leczenia akustycznego.

* Umieszczenie głośnika: Niezbędne jest właściwe umieszczenie. Zasadniczo głośniki powinny tworzyć trójkąt równoboczny z twoją pozycją słuchania. Tweeraty powinny być na poziomie ucha.

* Poziomy słuchania: Wymieszaj przy umiarkowanej, spójnej objętości. Unikaj zbyt głośno mieszania się, ponieważ może to prowadzić do zmęczenia ucha i słabych decyzji mieszania. Cel do SPL (poziom ciśnienia dźwięku) około 83-85 dB.

* Regularna kalibracja: Okresowo kalibruj swoje monitory, aby upewnić się, że nadal działają dokładnie.

3. Kluczowe techniki i praktyki monitorowania:

* Ślady referencyjne: Porównaj swój miks z produkowanymi komercyjnie torami audio w podobnym gatunku. Pomaga to ocenić ogólną głośność, przejrzystość i równowagę swojej mieszanki.

* Słuchanie w wielu systemach: Sprawdź mieszankę różnych urządzeń (słuchawki, głośniki laptopa, głośniki telefoniczne, telewizory), aby upewnić się, że dobrze przekłada się na różne systemy odtwarzania.

* A/B Porównania: Szybko przełącz między oryginalnym dźwiękiem a przetworzonym dźwiękiem, aby ocenić efekt edycji i decyzji o miksowaniu.

* Analiza widma częstotliwości: Użyj wtyczki Analizatora Spectrum, aby wizualnie analizować zawartość częstotliwości dźwięku. Może to pomóc zidentyfikować obszary problemowe i podejmować świadome decyzje EQ.

* Pomiar głośności: Zwróć uwagę na standardy głośności dla różnych platform (YouTube, TV telewizyjne itp.). Użyj miernika głośności, aby upewnić się, że dźwięk spełnia te wymagania i uniknąć zbyt cichej lub zbyt głośnej. LUFS (jednostki głośności w stosunku do pełnej skali) to standardowy pomiar.

* Mono kompatybilność: Sprawdź swoją mieszankę w mono, aby upewnić się, że ważne elementy nie znikną lub nie cierpią z powodu anulowania faz.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Słuchaj kliknięć, popów, szumów i innych niechcianych dźwięków. Mogą być rozpraszające i nieprofesjonalne.

* Zmęczenie ucha: Rób częste przerwy, aby uniknąć zmęczenia ucha. Długie okresy intensywnego słuchania mogą zaburzyć twój osąd.

4. Monitorowanie określonych elementów audio:

* dialog: Upewnij się, że dialog jest jasny, zrozumiały i wolny od rozpraszających dźwięków. Użyj EQ, kompresji i redukcji szumów, aby zwiększyć przejrzystość i usuń niechciane dźwięki.

* Muzyka: Upewnij się, że muzyka uzupełnia wizualizacje i wspiera ogólny ton i emocje wideo. Zwróć uwagę na układ i upewnij się, że muzyka nie koliduje z dialogiem lub efektami dźwiękowymi.

* Efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby stworzyć realistyczny i wciągający pejzaż dźwiękowy. Upewnij się, że efekty dźwiękowe są odpowiednio zrównoważone i nie odwracaj uwagi od dialogu.

* Ton atmosfe/pokój: Użyj atmosfery i tonu pokoju, aby stworzyć poczucie przestrzeni i realizmu. Upewnij się, że atmosfera jest spójna w całym filmie.

5. Znaczenie współpracy:

* Komunikuj się z dyrektorem/redaktorem: Zrozum ich wizję filmu i tego, jak chcą, aby dźwięk przyczynił się do ogólnego wpływu.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o wysłuchanie swojego miksu i przekazanie informacji zwrotnych. Świeże uszy często mogą zidentyfikować problemy, które mogłeś przegapić.

6. Poza techniczną:krytyczne umiejętności słuchania

* Naucz się identyfikować różne częstotliwości i ich cechy. (np. Niskie częstotliwości, częstotliwości średnie, wysokie częstotliwości).

* Trenuj ucho, aby usłyszeć subtelne różnice w EQ i kompresji.

* Rozwijaj swoją zdolność do krytycznego i obiektywnego słuchania. Nie słuchaj tylko tego, co lubisz; Słuchaj, co działa najlepiej w projekcie.

Podsumowując:

Monitorowanie dźwięku dla wideo to umiejętność wieloaspektowa, która wymaga odpowiedniego sprzętu, dobrego zrozumienia akustyki, solidnej wiedzy technicznej i wyszkolonego ucha. To inwestycja w jakość i wpływ twoich projektów wideo. Rozumiejąc i wdrażając te zasady, możesz upewnić się, że Twój dźwięk jest jasny, zrównoważony i skuteczny, zwiększając ogólne wrażenia z oglądania. Nie lekceważ siły dobrze monitorowanego i dobrze wymieszanego dźwięku-to naprawdę ożywia twoje wizualizację.

  1. Tryby pomiarowe i sposób działania miernika aparatu

  2. Instamic chce zrobić dla mikrofonów, co GoPro zrobiło dla kamer

  3. Jak nagrywać okno dialogowe jak pro

  4. Jak Teradek i SmallHD sprawiły, że ich system monitorowania na planie stał się przystępny cenowo

  5. Nowy rejestrator wielościeżkowy DR-701D firmy Tascam ma wejście HDMI i kod czasowy

Urządzenie Nagrywające
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Rozbudowa procesora OWC Mac Pro (koniec 2013 r.) dla fotografów

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Fotografowanie portretów wewnątrz i na zewnątrz

  6. Czy możesz zabrać drona do Grecji? (Przeczytaj najpierw)

  7. Samsung prezentuje smartwatch Gear S2