i. Przedprodukcja (planowanie i przygotowanie)
* Analiza skryptu:
* awaria: Przeanalizuj skrypt pod kątem objętości dialogu, złożoności, tempa i emocjonalnego tonu. Zidentyfikuj sceny z nakładającym się dialogiem, szeptaniem, krzykiem lub określonymi środowiskami.
* oznacz dialog: Podkreśl ważne linie i identyfikuj linie, które wymagają szczególnej uwagi (np. Linie o specyficznej wymowie lub nacisku emocjonalne).
* Zwiadowcze i ocena lokalizacji:
* Acoustics: Odwiedź lokalizacje i słuchaj potencjalnych problemów z hałasem (ruch, HVAC, echa, lodówki itp.). Rozważ naturalny pogłos w pokoju. Pokój „na żywo” (dużo echa) będzie wymagał większego tłumienia. Pokój „martwy” (bardzo mały echo) może brzmieć nienaturalnie.
* Kontrola szumu: Zidentyfikuj potencjalne źródła niechcianego hałasu i opracuj strategie, aby je zminimalizować lub wyeliminować. Może to obejmować:
* pora dnia: Planowanie strzelania w spokojniejszych godzinach.
* negocjacje: Rozmowa z sąsiadami lub firmami, aby zminimalizować hałas.
* SoundProofing: Za pomocą koców, paneli akustycznych lub tymczasowych barier.
* Wyłączanie rzeczy: Wyłącz lodówki, jednostki prądu przemiennego, hałaśliwe światła itp.
* Wybór sprzętu: Wybierz odpowiednie narzędzia do pracy.
* Mikrofony:
* Mikrofony strzelby: Miksy kierunkowe idealne do izolowania dźwięku w hałaśliwych środowiskach. Dobry do używania słupa boomu. Popularne wybory:Sennheiser MKH 416, Rode NTG5, Schoeps Cmit 5u.
* Lavalier (LAV) Mikrofony: Małe, klipsy mikrofony przymocowane do odzieży aktorów. Przydatne dla aktorów mobilnych lub gdy mikrofony Boom są niepraktyczne. Popularne wybory:Sanken COS-11D, Counthman B6.
* Mikrofony hiperkardioidowe: Dobra równowaga między kierunkowością a uchwyceniem naturalnej atmosfery. Dobry do okna dialogowego.
* rejestr:
* Multi-Track Rejestr: Zezwalaj na nagrywanie wielu mikrofonów jednocześnie. Niezbędne dla złożonych scen. Przykłady:Urządzenia dźwiękowe 833, Zoom F8N Pro.
* Przenośne rejestry: Kompaktowe i wygodne w sytuacjach prowadzących i pistoletu lub gdy przestrzeń jest ograniczona. Przykłady:Zoom H6, Tascam DR-40X.
* biegunki boom: Wydłużyć zasięg i utrzymuj umieszczanie mikrofonu.
* słuchawki: Zamknięte słuchawki są kluczowe dla monitorowania dźwięku w czasie rzeczywistym. Przykłady:Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50x.
* kable: Wysokiej jakości kable XLR do łączenia mikrofonów z rejestratorami.
* Ochrona wiatru: Szybki przedsione i poręczy są niezbędne do nagrywania na zewnątrz.
* filtry pop: Minimalizuj plosives (wybuchy powietrza z dźwięków „P” i „B”) podczas korzystania z mikrofonów zbliżonych.
* Mocowania szoku: Izoluj mikrofony z wibracji.
* Role i obowiązki załogi:
* mikser dźwiękowy/rejestrista: Odpowiedzialny za wszystkie aspekty audio sesji, w tym umieszczanie mikrofonu, poziomy nagrywania i monitorowanie jakości dźwięku.
* Operator boomu: Dokładnie utrzymuje słup boom i dokładnie pozycjonuje mikrofon.
* Technik dźwięku użyteczności (opcjonalnie): Pomaga mikserowi dźwięku i operatora boomu w zadaniach takich jak zarządzanie kablami i konfiguracja sprzętu.
* próby:
* Sprawdź dźwięk: Przeprowadź dokładne kontrole dźwięku, aby zidentyfikować i rozwiązać wszelkie potencjalne problemy z dźwiękiem. Sprawdź szum kablowy, HUM itp.
* Próby umieszczania mikrofonu: Ćwicz umieszczenie mikrofonu z aktorami, aby zapewnić optymalną jakość dźwięku i uniknąć przeszkód.
* Comfort aktorów: Upewnij się, że aktorzy czują się komfortowo z konfiguracją mikrofonu, zwłaszcza motocykli.
ii. Produkcja (nagrywanie dialogu)
* Umieszczenie mikrofonu: Najważniejszy aspekt!
* Technika mikrofonu boom:
* „władza”: Ustaw mikrofon tuż nad głową aktora, skierowany w dół w kierunku ich ust.
* odległość: Utrzymuj mikrofon jak najbliżej, bez widoczności w ujęciu. Cel w odległość 1-3 stóp, w zależności od środowiska i mikrofonu.
* Ruch: Śledź ruchy aktora płynnie, oczekując kolejnej pozycji.
* „słodki punkt”: Znajdź obszar, w którym dźwięk jest najczystszy i najbardziej naturalny.
* Wielu aktorów: „Jedź” boom, dostosowując pozycję mikrofonu, aby uchwycić aktywny głośnik.
* Lavalier Mic Technika:
* Umieszczenie: Przymocuj mikrofon do ubrania aktora, zwykle na obszarze klatki piersiowej, tak blisko ust. W razie potrzeby ukryj go pod odzieżą, ale unikaj nadmiernego pocierania materiału.
* szum ubrania: Zminimalizuj szelest ubrania za pomocą klipsów mikrofonowych i taśmy gafowej, aby zabezpieczyć kabel. Rozważ użycie bielizny do przymocowania mikrofonu.
* odległość: Eksperymentuj z pozycją, aby znaleźć dobre miejsce do przechwytywania głosu bez zbyt dużego szumu odzieży.
* Nakładające się dialog: Jeśli aktorzy rozmawiają ze sobą, użyj wielu mikrofonów (boom i/lub LAV) i izoluj każdy głos w jak największym stopniu.
* Poziomy nagrywania:
* Wysyłanie: Dostosuj wzmocnienie wejściowe na rejestrator, aby osiągnąć zdrowy poziom sygnału bez przycinania (zniekształcenie). Celuj w szczyty wokół -12DBFS.
* ZAREDroom: Pozostaw mnóstwo głowy, aby pomieścić nagły wzrost objętości.
* Monitorowanie: Ciągle monitoruj dźwięk przez słuchawki, aby zidentyfikować wszelkie problemy.
* łupka/clapboard:
* Synchronizacja: Użyj tabliczki na początku każdego ujęcia, aby zapewnić wizualny i audio punkt odniesienia do synchronizacji audio i wideo w postprodukcji.
* Informacje: Dołącz numer sceny, numer i numer rolki na tablicy.
* ton pokoju:
* Cicha atmosfera: Nagraj co najmniej 30-60 sekund „tonu pokoju” (otoczenie otoczenia lokalizacji) po każdej scenie. Jest to niezbędne do wypełnienia luk w dialogu i tworzenia płynnej ścieżki audio w postprodukcji.
* Instrukcje: Poinstruuj wszystkich na planie, aby całkowicie milczeli podczas nagrywania tonu pokoju.
* dzikie utwory:
* Dodatkowe dźwięki: Nagraj wszelkie konkretne efekty dźwiękowe lub linie dialogu osobno od głównej sceny. Jest to przydatne do wymiany lub ulepszania dźwięków w postprodukcji.
* Komunikacja:
* Clear Communication: Ustal wyraźną komunikację z dyrektorem, aktorami i innymi członkami załogi.
* Czujność: Bądź czujny na potencjalne problemy z dźwiękiem i natychmiast przekazuj je dyrektorowi.
iii. Postprodukcja (edycja i miksowanie)
* Organizacja:
* Zarządzanie plikami: Zorganizuj swoje pliki audio według sceny, weź i rzutu.
* Backup: Utwórz wiele kopii zapasowych plików audio.
* Edycja dialogu:
* synchronizacja: Synchronizować ścieżki audio i wideo.
* Czyszczenie: Usuń niechciany szum, kliknięcia, pops i inne rozproszenia.
* tempo: Dostosuj czas i tempo dialogu, aby stworzyć naturalny przepływ.
* Wybór: Wybierz najlepsze ujęcia.
* bezproblemowa edycja: Gładkie przejścia między różnymi częściami tej samej linii lub między różnymi ujęciami.
* Mieszanie dialogowe:
* Poziomy równoważenia: Dostosuj objętość każdego toru dialogowego, aby utworzyć zrównoważony miks.
* wyrównanie (równ.): Uformuj równowagę tonalową każdego głosu, aby brzmiał wyraźnie i naturalnie.
* kompresja: Zmniejsz zakres dynamicznego dialogu, aby był bardziej spójny i łatwiejszy do usłyszenia.
* Redukcja szumu: Zmniejsz pozostały szum za pomocą wtyczek redukcji szumów.
* pogłos i atmosfera: Dodaj subtelne pogłos i atmosferę, aby połączyć dialog ze środowiskiem.
* de-essing: Zmniejsz surowe dźwięki „s”.
* automatyzacja: Użyj automatyzacji, aby w czasie dokonać subtelnych regulacji objętości, równania i innych parametrów.
* Efekty dźwiękowe i muzyka:
* Integracja: Zintegruj efekty dźwiękowe i muzykę z miksem, aby ulepszyć historię i stworzyć fascynujący pejzaż dźwiękowy.
* Priorytetyzacja: Upewnij się, że dialog pozostaje głównym celem mieszanki audio.
* Mastering:
* Final Polish: Zastosuj końcowe korekty do całkowitego miksu, aby go zoptymalizować dla różnych systemów odtwarzania.
* Zgodność głośności: Upewnij się, że dźwięk spełnia standardy głośności w zakresie transmisji lub streamingu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu i edytowaniu dialogu.
* Słuchaj uważnie: Trenuj uszy, aby usłyszeć subtelne niuanse w dźwięku.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę doświadczonych rejestratorów i mikserów.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych technik i podejść.
* Bądź cierpliwy: Dialog nagrywania i edytowania może być czasochłonnym procesem.
* Pomoc dobrych aktorów: Kluczowe jest jasne wypowiedzenie. Reżyser, który może wywołać dobre wyniki, ułatwi pracę nagrania dźwięku.
* Użyj dobrego DAW: Cyfrowe stacje robocze audio, takie jak Pro Tools, Logic Pro X, Audacity i Reaper to standardy branżowe.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i zwracając uwagę na szczegóły, możesz nagrywać i edytować dialog, który brzmi profesjonalnie i wciągające. Powodzenia!